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Dossiê da obra

Dossiê da obra: elysian fields

Encomende elysian fields como uma edição em óleo pintada à mão

Arnold Böcklin, elysian fields (1877). Domínio público. Veja esta tela sob uma luz em movimento: o desenho, a cor real sob o verniz, o pigmento puro

Ficha técnica da obra de arte elysian fields

Artista
Arnold Böcklin originaluniqueart.com/pt/artists/arnold-bocklin_pt/
Datas do artista
1827 – 1901
Pintura a óleo
1877

No contexto

elysian fields — Arnold Böcklin

Quando foi pintado?

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890
  9. 1900

Linha acima: os anos. Linha abaixo: a idade do artista no início e no fim de cada período — 0 ao nascer, 74 ao falecer.

Pintado quando o artista tinha 50. O artista viveu até aos 74. 40 das 79 obras datadas deste artista em nosso catálogo são anteriores.

Sombreado: a trajetória de Arnold Böcklin (1827–1901) ▲ esta obra, 1877 cada pintura datada, década por década

Primeiras obras: até 1863 Principais anos de atividade: 1863–1883 Obras tardias: a partir de 1883

Essas três faixas dividem as obras datadas neste catálogo em um primeiro quarto, uma metade central e um último quarto. Elas não representam a produção completa do artista: um período de escassez pode ser uma lacuna no registro, em vez de um intervalo de baixa atividade. Os mesmos anos com a trajetória do artista neles traçada

Comparar com

Escolha uma obra acima: mencione duas semelhanças entre ela e esta, e uma diferença.

Mais obras para acompanhar esta: originaluniqueart.com/pt/art/similar/arnold-bocklin-elysian-fields-9GEGJA-en/

Cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Espresso #4a2607

    Paleta catalogada

    • #4A2607
    • #CCC3BE
    • #785411
    • #9A8554

    Estas cores integradas em toda a paleta do artista Encontre outras pinturas por cor

    Paleta
    Dark A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    Espresso
    Intensidade
    Balanced O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Bold O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Strong Color Unity A harmonia entre as cores, desde o contraste marcante até a total unidade.
    Brilho
    Shadow O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Clear Color Presence Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Onde no mundo esta pintura é apreciada?

    • menos de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ou mais
    Esta pintura sozinha possui poucos visitantes registrados para mapear, portanto, a placa apresenta todas as obras de Arnold Böcklin nos últimos doze meses — 52 países ao todo. Origem destes dados

    Os dez principais países

    1. 1 China 10,2%4.200 visitas
    2. 2 Alemanha 8,0%3.300 visitas
    3. 3 Itália 6,3%2.600 visitas
    4. 4 México 6,1%2.500 visitas
    5. 5 Eslováquia 5,8%2.400 visitas
    6. 6 Estados Unidos da América 5,6%2.300 visitas
    7. 7 França 5,1%2.100 visitas
    8. 8 Espanha 4,1%1.700 visitas
    9. 9 Ucrânia 4,1%1.700 visitas
    10. 10 Bulgária 3,4%1.400 visitas
    11. · 42 outros países 41,3%17.100 visitas

    Encontre os três países mais escuros no mapa. O museu que guarda esta pintura está em algum deles? Escreva um motivo pelo qual pessoas de longe poderiam visitá-la.

    As 20 obras mais visualizadas de Arnold Böcklin

    1. 1 A Ilha dos Mortos (Primeira Versão), 1880 23,2%11.700 visitas
    2. 2 A ilha dos mortos (Versão 3), 1883 19,0%9.600 visitas
    3. 3 A Guerra, 1896 11,5%5.800 visitas
    4. 4 Ilha dos Mortos (Versão 5), 1886 10,3%5.200 visitas
    5. 5 Autorretrato com a morte tocando o violino 3,2%1.600 visitas
    6. 6 A Ilha dos Mortos, 1880 2,8%1.400 visitas
    7. 7 The Isle of the Dead (Version 2), 1880 2,6%1.300 visitas
    8. 8 L'Îlle des morts 2,0%1.000 visitas
    9. 9 Centaur Watching Fish, 1878 1,6%800 visitas
    10. 10 Pan Dancing with Children 1,2%600 visitas
    11. 11 Spring Evening, 1879 1,0%500 visitas
    12. 12 Nymphe 1,0%500 visitas
    13. 13 The Awakening of Spring, 1880 0,8%400 visitas
    14. 14 Prometheus 0,8%400 visitas
    15. 15 Victimes du choléra 0,8%400 visitas
    16. 16 Pont dans un paysage de montagne 0,6%300 visitas
    17. 17 Castle at the seaside (Murder in the Castle) 0,6%300 visitas
    18. 18 Pente rocheuse des monts Albains 0,6%300 visitas
    19. 19 Les Cavaliers maures 0,6%300 visitas
    20. — elysian fields, 1877 esta obra 0,0%0 visitas

    Juntas, estas obras representam 84,2% de toda a atenção que as pinturas deste artista receberam nos últimos doze meses. O catálogo contém 233 obras deste artista, das quais 81 foram visualizadas pelo menos uma vez. Esta pintura ainda não foi visualizada neste período — ela encerra a lista sem uma classificação. Os mesmos números, mês a mês

    As barras medem a atenção, não a qualidade. Escolha a obra no topo e esta aqui: mencione um fator que poderia tornar uma pintura famosa para além da sua técnica de execução.

    Artista e museu

    Artista

    Arnold Böcklin

    Nascido em Basileia, Suíça

    A Sombra da Ilha

    Basileia, na Suíça, oferece o ponto de partida para uma vida definida pela tensão entre o tangível e o espectral. Nascido em 16 de outubro de 1827, filho de Christian Frederick Böcklin e Ursula Lippe, o jovem acabaria por transcender o comércio de seda de seu pai para ingressar nos rigorosos salões da Academia de Düsseldorf. Sob a orientação de Schirmer, ele começou a absorver a linguagem da paisagem, uma habilidade que seria usada posteriormente para mapear a geografia da alma humana. Ele não apenas pintava cenários; ele construía reinos onde o clássico e o macabro colidem.

    A transição da disciplina acadêmica de Düsseldorf para a luz de Paris e o peso ancestral de Roma marca uma mudança fundamental em sua visão. No Louvre, ele absorveu a história dos mestres, mas foi a atmosfera da Itália que verdadeiramente moldou sua mão. Ele retornou a Roma entre 1862 e 1866, um período em que sua paleta começou a favorecer cores mais violentas e expressivas. Esta não era a Itália ensolarada e brilhante do Renascimento, mas um lugar de sombras profundas e peso mitológico. Sua obra começou a inclinar-se para o alegórico, utilizando figuras da antiguidade para explorar a presença pesada e inescapável da mortalidade.

    A Arquitetura dos Sonhos

    No final do século XIX, sua reputação estava ancorada por uma preocupação específica e inquietante. Entre 1880 e 1886, ele produziu cinco versões de A Ilha dos Mortos. Esta obra, inspirada pelo cemitério inglês em Florença, onde sua filha foi enterrada, tornou-se um ponto focal para o movimento simbolista. É uma cena de profunda quietude: um ilhéu rochoso, ciprestes escuros e um barco aproximando-se de uma margem silenciosa. A pintura não apenas retrata um lugar; ela retrata um estado de ser. Essa capacidade de renderizar o intangível — os sussurros dos sonhos e o peso do além-vida — colocou-o no centro de uma nova sensibilidade europeia.

    Sua abordagem técnica frequentemente utilizava um impasto espesso e expressivo, particularmente em obras como La Guerre (1896). Nesta peça, a tela treme com o caos do conflito. Ele evita as linhas limpas do tradicionalismo, optando, em vez disso, por uma composição densa e estratificada onde figuras colidem em meio a uma arquitetura em ruínas. É uma manifestação visceral da destruição, onde o véu entre o mito e a realidade se dissolve em uma tempestade de sombras. Seu estilo sobrepôs-se ao dos Pré-Rafaelitas, mas ele permaneceu distinto, focado em um misticismo que parecia ao mesmo tempo antigo e inquietantemente moderno.

    Um Legado de Influência

    O impacto de sua imaginação estendeu-se muito além da tela, alcançando o reino auditivo da música do final do Romantismo. Suas pinturas forneceram um estímulo visual para compositores, influenciando notavelmente a atmosfera da obra de Gustav Mahler. Sua habilidade de cruzar a lacuna entre o visual e o psicológico significou que sua influência foi sentida por aqueles que buscavam representar o subconsciente. Seu alcance tocou várias gerações de artistas:

    Hans Thoma, um artista mais jovem influenciado por sua profundidade simbólica.

    Giorgio de Chirico, que encontrou uma conexão profunda no isolamento das composições de Arnold Böcklin.

    Salvador Dalí e Max Ernst, que beberam de sua capacidade de misturar o cômico com o pesadelo.

    Marcel Duchamp, que observou a influência significativa do artista em seu próprio desenvolvimento.

    Ele morreu em Fiesole, na Itália, deixando para trás um corpo de obras que se recusava a ser facilmente categorizado. Ele foi um pintor da paisagem suíça, da taverna romana e do bosque mitológico, mas seu verdadeiro tema permaneceu a presença silenciosa e duradoura do desconhecido. Suas obras permanecem em coleções importantes, incluindo o Kunstmuseum de Basileia e o Kunsthaus Zürich, servindo como âncoras para aqueles que exploram a intersecção entre o mito e a mortalidade.

    guia de estudo de Arnold Böcklin: continue explorando

    Encontre online

    QR code que direciona para a página de download de elysian fields

    originaluniqueart.com/pt/art/download/arnold-bocklin-elysian-fields-9GEGJA-en/

    Como citar esta obra de arte: elysian fields

    MLA
    Böcklin, Arnold. elysian fields. 1877, https://originaluniqueart.com/pt/art/arnold-bocklin-elysian-fields-9GEGJA-en/
    APA
    Böcklin, Arnold (1877). elysian fields [Painting]. https://originaluniqueart.com/pt/art/arnold-bocklin-elysian-fields-9GEGJA-en/
    Chicago
    Arnold Böcklin. elysian fields. 1877. https://originaluniqueart.com/pt/art/arnold-bocklin-elysian-fields-9GEGJA-en/
    Harvard
    Böcklin, Arnold (1877) elysian fields. Available at: https://originaluniqueart.com/pt/art/arnold-bocklin-elysian-fields-9GEGJA-en/

    Para estudantes e pesquisadores de arte

    elysian fields — Arnold Böcklin

    Ficha de análise detalhada de arte sobre elysian fields, para estudantes e pesquisadores

    Responda com suas próprias palavras. Não existem respostas erradas aqui — apenas respostas que você possa explicar.

    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. Relembre A Ilha dos Mortos (Primeira Versão) (1880), apresentado anteriormente neste guia. Identifique dois elementos que esta obra compartilha com a anterior e um que seja diferente.
    4. Arnold Böcklin tinha cerca de 50 anos quando esta obra foi feita. O que nela parece ser o trabalho de um artista nessa fase?
    5. O que o artista pode ter querido que você sentisse?

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize as informações das etapas anteriores deste guia e as suas respostas acima.

    Perguntas e Respostas

    "elysian fields", de Arnold Böcklin, está em domínio público? E por quê?

    "elysian fields", de Arnold Böcklin está em em domínio público — seus direitos autorais expiraram. O período de direitos autorais conta a partir do falecimento do artista, ocorrido em 1901.

    Como é construída a composição cromática de "elysian fields", de Arnold Böcklin?

    Em "elysian fields", um Bold contraste une-se a uma Strong Color Unity harmonia.

    Qual é a paleta de cores de "elysian fields"?

    A paleta de "elysian fields", de Arnold Böcklin é descrita como Dark. Trata-se de uma descrição concisa das cores da obra.

    Como "elysian fields" equilibra luz e sombra?

    "elysian fields", de Arnold Böcklin apresenta um brilho de shadow, com uma luminância de Soft Shadow.

    Posso visualizar "elysian fields", de Arnold Böcklin antes de fazer o pedido?

    Uma prévia de "elysian fields", de Arnold Böcklin está disponível na página de Pré-visualização da obra.

    Todas as perguntas e respostas sobre elysian fields