Papel

Guia de Obras de Estudantes

Bruno Barilli

Nome Turma Data

Amedeo Bocchi, Bruno Barilli (1800), Pinacoteca Stuard. Reproduzido para fins de referência; todos os direitos reservados ao detentor dos direitos. Veja esta tela sob uma luz em movimento: o desenho, a cor real sob o verniz, o pigmento puro

Dados principais

Artista
Amedeo Bocchi originaluniqueart.com/pt/artists/amedeo-bocchi_pt/
Datas do artista
1883 – 1976
Pintura a óleo
1800
Realizado em
Pinacoteca Stuard originaluniqueart.com/pt/museums/pinacoteca-stuard-parma/

No contexto

Bruno Barilli — Amedeo Bocchi

Quando foi pintado?

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960

Linha acima: os anos. Linha abaixo: a idade do artista no início e no fim de cada período — 0 ao nascer, 93 ao falecer.

Sombreado: a trajetória de Amedeo Bocchi (1883–1976) ▲ esta obra, 1800 cada pintura datada, década por década

Primeiras obras: até 1905 Principais anos de atividade: 1905–1951 Obras tardias: a partir de 1951

Essas três faixas dividem as obras datadas neste catálogo em um primeiro quarto, uma metade central e um último quarto. Elas não representam a produção completa do artista: um período de escassez pode ser uma lacuna no registro, em vez de um intervalo de baixa atividade. Os mesmos anos com a trajetória do artista neles traçada

Comparar com

Escolha uma obra acima: mencione duas semelhanças entre ela e esta, e uma diferença.

Mais obras para acompanhar esta: originaluniqueart.com/pt/art/similar/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/

Cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Rosy Brown #a79e92

    Paleta catalogada

    • #A79E92
    • #1F1A19
    • #6B5746
    • #CCD2CD

    Estas cores integradas em toda a paleta do artista Encontre outras pinturas por cor

    Paleta
    Neutrals A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    Rosy Brown
    Intensidade
    Monochromatic O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Statement O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Discordant Palette A harmonia entre as cores, desde o contraste marcante até a total unidade.
    Brilho
    Brilliant O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Muted Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Onde no mundo esta pintura é apreciada?

    • menos de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ou mais
    Esta pintura sozinha possui poucos visitantes registrados para mapear, portanto, a placa apresenta todas as obras de Amedeo Bocchi nos últimos doze meses — 2 países ao todo. Origem destes dados

    Os dez principais países

    1. 1 China 50,0%
    2. 2 Rússia 50,0%

    Encontre os três países mais escuros no mapa. O museu que guarda esta pintura está em algum deles? Escreva um motivo pelo qual pessoas de longe poderiam visitá-la.

    As 6 obras mais visualizadas de Amedeo Bocchi

    1. 1 Angeli delle Litanie Lauretane (studio per la decorazione del Duomo di Messina), 1933 20,0%
    2. 2 Exodus, 1960 20,0%
    3. 3 Lotus flower, 1905 20,0%
    4. 4 A woman, 1800 20,0%
    5. 5 Flora (Flora and Pomona), 1900 20,0%
    6. — Bruno Barilli, 1800 esta obra 0,0%

    Juntas, estas obras representam 100,0% de toda a atenção que as pinturas deste artista receberam nos últimos doze meses. O catálogo contém 17 obras deste artista, das quais 5 foram visualizadas pelo menos uma vez. Esta pintura ainda não foi visualizada neste período — ela encerra a lista sem uma classificação. Os mesmos números, mês a mês

    As barras medem a atenção, não a qualidade. Escolha a obra no topo e esta aqui: mencione um fator que poderia tornar uma pintura famosa para além da sua técnica de execução.

    Artista e museu

    Artista

    Amedeo Bocchi

    Nascido em Parma, Itália

    primeiros anos e formação

    amedeo bocchi, o mestre da pintura italiana, nasceu em 24 de agosto de 1883, na encantadora parma, na Itália. a semente de sua paixão artística foi plantada muito cedo, possivelmente influenciada pela profissão de seu pai, um pintor de decoração de paredes, que trazia a cor e o ornamento para o cotidiano. aos 12 anos, o jovem talento ingressou no royal institute of fine arts of parma, onde, sob a tutela cuidadosa de cecrope barilli, começou a moldar as bases técnicas que sustentariam sua futura jornada criativa.

    carreira artística e vida pessoal

    em 1901, aos 18 anos, amedeo graduou-se pelo instituto, um marco que o impulsionou para novos horizontes. incentivado por seu mentor, cecrope barilli, ele partiu para a vibrante roma para frequentar a scuola del nudo on via ripetta. esta mudança de cenário foi o divisor de águas em sua trajetória, estabelecendo roma como o palco principal de sua atividade artística. entrelaçada à sua arte estava sua vida íntima; em 1908, amedeo casou-se e deu à luz bianca, sua filha, que se tornou uma presença constante e etérea em suas telas até seu trágico e prematuro falecimento em 1934.

    estilo artístico e influências

    a obra de amedeo é um mosaico de sensibilidades, caracterizada por uma natureza eclética que reflete as diversas correntes artísticas de sua época. sem se prender rigidamente a um único movimento, seu estilo flutua com elegância entre o neoclassicismo, o maneirismo e os ecos da arte moderna, criando uma linguagem visual única e atemporal.

    obras notáveis e exposições

    the galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea, em roma, tem orgulhosamente exibido as obras de amedeo, celebrando suas contribuições fundamentais para a arte italiana moderna.

    suas pinturas, como a sublime fog in the mountains, revelam uma habilidade extraordinária em capturar a alma e a essência das paisagens italianas.

    o legado de amedeo também reside em diversas coleções particulares e museus por toda a Itália, testemunhando a permanência de sua maestria.

    legado

    amedeo bocchi partiu no dia 16 de dezembro de 1976, deixando para trás um corpo de obras que continua a pulsar e inspirar artistas e entusiastas da arte ao redor do mundo. sua dedicação incansável ao ofício é visível em cada pincelada das inúmeras peças criadas ao longo de sua vida.

    veja as obras de amedeo bocchi em AllPaintingsStore.com

    explore a coleção da galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea, que apresenta trabalhos de amedeo, em AllPaintingsStore.com

    descubra mais sobre a arte italiana e sua história na wikipedia

    lembre-se de explorar o mundo da arte com AllPaintingsStore.com, seu portal para um universo de obras-primas artísticas.

    Museu

    Pinacoteca Stuard

    Em exibição em Parma, Italy

    A Hidden Gem of Parma: Unveiling the Pinacoteca Stuard

    Nestled within the ancient walls of the Benedictine monastery of San Paolo in Parma, Italy, lies a treasure trove for art enthusiasts and history buffs alike – the Pinacoteca Stuard. Established in 2002, this intimate museum offers a remarkably personal journey through centuries of artistic expression, from the delicate brushstrokes of the Tuscan masters to the vibrant portraits of the 19th century. More than just a collection of artworks, the Pinacoteca Stuard is an experience; it’s a tangible connection to Parma's rich past and the legacy of its most influential figures.

    The museum’s origins are deeply intertwined with Giuseppe Stuard, a 19th-century philanthropist whose passion for art shaped the very foundation of this remarkable institution. His generous donation formed the core of the Pinacoteca’s holdings – a diverse and captivating assemblage encompassing paintings, sketches, and artifacts that provide an invaluable window into Parma's artistic heritage. The building itself, dating back to the 10th century and rooted in the remains of an ancient Roman villa, adds layers of historical significance, creating a truly unique setting for the displayed art. Visitors can almost feel the echoes of centuries past as they wander through the monastery’s serene halls.

    Highlights of a Remarkable Collection

    The Pinacoteca Stuard's collection is carefully curated to showcase both established masters and lesser-known artists, offering a surprisingly comprehensive overview of Italian art from the 14th to the 20th centuries. Several pieces immediately capture the visitor’s attention. Perhaps most iconic is Parmigianino’s Greyhound Drawing – an exquisite preparatory sketch that serves as a poignant symbol of the museum itself. This delicate rendering exemplifies the artist's mastery and offers a fascinating glimpse into his creative process. Beyond this singular treasure, the museum boasts a significant collection of Tuscan religious works from the 14th and 15th centuries, transporting viewers back to the dawn of the Renaissance and revealing the profound influence of artists like Giotto and Masaccio. The Giuseppe Stuard Collection itself is a testament to his discerning eye, featuring a remarkable range of styles and periods.

    A Journey Through Time and Space

    The museum’s layout is thoughtfully designed to guide visitors on an engaging chronological journey. Organized around the small central twin cloister of the monastery complex, the collection unfolds across two floors and twenty-two rooms. The itinerary skillfully weaves together paintings, portraits, period furniture, tapestries, and documentary evidence – offering a holistic understanding of Parma’s artistic history and the Stuard family's role in its preservation. It is a space that rewards careful observation and invites contemplation on the evolution of art and culture over time.

    Beyond the Art: Architectural Charm and Local Heritage

    The Pinacoteca Stuard isn’t simply an art museum; it’s a cultural landmark housed within a historically significant building. The monastery of San Paolo, with its Roman foundations and centuries-long history, provides a breathtaking backdrop for the displayed artworks. Free guided tours, offered regularly on Saturdays and Sundays, offer invaluable insights into both the art and the architectural context. Furthermore, the museum’s collection extends beyond paintings to include artifacts that illuminate the broader history of Parma and its surrounding regions – offering a richer, more complete picture of the city's past.

    Visitor Information & A Final Note

    Located in Borgo del Parmigianino, 2, Parma, the Pinacoteca Stuard is open Monday, Wednesday, Thursday, and Friday from 10:00 to 17:30; Saturday, Sunday, and holidays from 10:30 to 14:00 (last entry at 13:30). Admission is free. It’s a truly accessible cultural destination, making it an ideal stop for art lovers of all levels. Don't miss the opportunity to discover this hidden gem in the heart of Parma – a place where art, history, and architectural beauty converge to create a memorable experience.

    Onde ler mais

    • O artista Amedeo Bocchi originaluniqueart.com/pt/artists/amedeo-bocchi_pt/
    • O museu Pinacoteca Stuard originaluniqueart.com/pt/museums/pinacoteca-stuard-parma/
    • Obras semelhantes Mais obras para comparar originaluniqueart.com/pt/art/similar/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/

    Encontre online

    QR code que direciona para a página de download de Bruno Barilli

    originaluniqueart.com/pt/art/download/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    Bocchi, Amedeo. Bruno Barilli. 1800, Pinacoteca Stuard. https://originaluniqueart.com/pt/art/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/
    APA
    Bocchi, Amedeo (1800). Bruno Barilli [Painting]. Pinacoteca Stuard. https://originaluniqueart.com/pt/art/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/
    Chicago
    Amedeo Bocchi. Bruno Barilli. 1800. Pinacoteca Stuard. https://originaluniqueart.com/pt/art/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/
    Harvard
    Bocchi, Amedeo (1800) Bruno Barilli. Pinacoteca Stuard. Available at: https://originaluniqueart.com/pt/art/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/

    Observe de perto

    Bruno Barilli — Amedeo Bocchi

    Observe de perto

    Responda com suas próprias palavras. Não existem respostas erradas aqui — apenas respostas que você possa explicar.

    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. Relembre Exodus (1960), apresentado anteriormente neste guia. Identifique dois elementos que esta obra compartilha com a anterior e um que seja diferente.
    4. O que o artista pode ter querido que você sentisse?
    5. Se você pudesse fazer uma pergunta ao artista sobre esta obra, qual seria?

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize as informações das etapas anteriores deste guia e as suas respostas acima.

    Perguntas e Respostas

    Em que ano foi criada a obra "Bruno Barilli", de Amedeo Bocchi?

    "Bruno Barilli", de Amedeo Bocchi foi criado em 1800.

    "Bruno Barilli" encontra-se no país de seu criador?

    Não – a obra de arte encontra-se no exterior. Amedeo Bocchi nasceu em Itália, e o original de "Bruno Barilli" encontra-se num museu em Italy.

    Existe uma apresentação de slides para "Bruno Barilli", de Amedeo Bocchi?

    Um slideshow está disponível: a página Apresentação de imagens de "Bruno Barilli", de Amedeo Bocchi.