Atualizado em Outubro 2026 · classificado pela nossa pontuação de popularidade (pesquisas, visitas e pedidos de cada obra) · 141 obras de Vladimir Makovsky em nosso catálogo
Em resumo
De todas as obras originais que Vladimir Makovsky deixou, a mais famosa é I will not! (1892). Logo atrás vêm Verdict (1882) e Goodbye, Papa (1894). Nosso catálogo contém 141 obras de Vladimir Makovsky; a galeria preservou as 100 que o mundo mais admira, cada uma exibida com sua data, seu museu e sua história.
The scene unfolds within the oil painting titled "I will not!", a work that captures a fleeting moment of human interaction. This piece is the creation of Vladimir Makovsky, an artist who brought the realities of his era to the canvas. He lived from 1846 until 1920, leaving behind a body of work that reflects the shifting social landscapes of his time. Born in Moscow, Russia, Makovsky grew up immersed…
The oil painting depicts a group of figures gathered in a room characterized by heavy wooden furniture and architectural lines. A large, dark wooden table occupies the foreground, its surface reflecting a diffused light that illuminates the scene from an unseen source. At the center of the arrangement, a woman holds an infant. She wears garments of blue and white, which contrast against the darker, muted tones of the surrounding…
In this 1894 oil on canvas, a young woman and an older man are positioned in a close, physical connection. The woman wears a white dress and a veil that covers her head and shoulders. She holds the hand of the man, who is dressed in a dark suit. Their bodies are oriented toward one another, creating a central focus of contact amidst a quiet setting. To the left, a…
In this 1886 oil painting, two figures occupy the immediate foreground of a wide landscape. A woman and a young girl stand facing one another, positioned in a way that suggests a private conversation. The woman is dressed in a dark skirt paired with a lighter-colored blouse, while the girl wears a dress made of the same dark fabric as the woman's skirt. Their clothing is characteristic of traditional peasant…
The scene before us is titled From the rain, a work that emerges from the brush of the Russian painter Vladimir Makovsky. Created in 1887, this oil on canvas captures a specific, fleeting moment of life. The artist, born in Moscow, Russia, brings a sense of lived reality to this composition, grounding the viewer in a particular era of his homeland.
The air feels heavy with the scent of damp earth and decaying leaves. Sunlight filters through a dense canopy of intertwining branches, casting long, soft shadows across a forest floor carpeted in moss and fallen foliage. In this quiet, wooded clearing, two figures are caught in a private exchange. A man in a military uniform stands poised, his presence commanding yet still, facing a woman whose long dress flows around…
The canvas presents a study titled Study to ''January 9, 1905 on Vasilyevsky island'', a work that captures a specific, heavy moment in time. Created about 1907, the painting emerges from the hand of Vladimir Makovsky. He approaches the scene with the practiced eye of a man who understands the weight of a single, frozen instant. The brushwork holds a quiet tension, as if the air itself is waiting for…
In this oil painting from 1905-1906, a quiet domestic breakfast is suddenly fractured by an unexpected arrival. The scene unfolds around a dining table draped in a white tablecloth, set with the familiar items of a morning meal. The stillness of the room is broken by the presence of a woman who has just entered, her appearance marking her as a stranger to this well-to-do household. She wears a dark…
Literary reading1866
12
Buddies1878
13
Study of the Head of an Old Man1883 · Cleveland Museum of Art
14
Maid with children1883 · Yekaterinburg Museum of Fine Arts
15
Ukrainian girl1882
16
The Peddler1880 · Metropolitan Museum of Art
17
The secret1884
18
Two pilgrims1885
19
A letter1883
20
The Prisoner1882
21
A portrait of E. I. Makovsky1880
22
In the hall1884
23
Date1883
24
Portrait of I. E. Tsvetkov1890
25
A portrait of E. S. Sorokin1891
26
Dilettante1896 · Zimmerli Art Museum at Rutgers University
27
Painter's family1893 · National Art Museum of Azerbaijan
28
Jesus Christ1894
29
An optimist and a pessimist1893
30
Arrival of a School Mistress in the Countryside1897
31
In the birch forest.1905 · Museu Nacional de Varsóvia
32
Ukrainian peasant girl1902
33
A conversation.1910 · Museu Nacional de Varsóvia
34
Portrait of a boy1908
35
Violinist1908
36
At the sexton1915 · Yekaterinburg Museum of Fine Arts
37
At the kitchen1913
38
At the Boulevard1887
39
Guitar player1879
40
Declaration of Love1891
41
A boy selling brew1861
42
A deacon1871
43
Knuckles1870
44
A gypsy lady1875
45
Waiting1875
46
Dinner (Farmer's Market in Moscow)1875
47
A Private Conversation1878
48
Making Jam1876
49
Making Jam1876
50
Visiting a poor people1874
51
The Meal1875
52
Fans of nightingales1873
53
Congratulations1878
54
A girl with geese1875 · Nizhniy Tagil State Museum of Fine Arts
55
Brew seller1879
56
Fishing1884
57
Moscow types1879
58
Peasant boys1880
59
Reprimand1883
60
Two ukrainians1882
61
Organ grinder1879
62
Fair1882
63
At the village school1883
64
Old man with a pipe1881
65
Politicians1884
66
The Collapse of a Bank (study)1880
67
At Noon1879
68
The Condemned1879
69
The Collapse of a Bank1881
70
In Search of Medicine1884
71
In a Country School1883
72
The Village Children1880
73
Midday Sun1881
74
Sergey Korovin1892 · Museu Nacional de Varsóvia
75
Old couple1889 · Nikanor Onatsky Regional Art Museum in Sumy
76
Crimean seashore1889
77
Wandering fiddler1886
78
Over the chips1892
79
The first coat1892
80
His First Suit1892
81
Prayer service at the farm in Ukraine1886
82
Miracle at Cana1887
83
Easter Te Deum1888
84
Easter Mass1888
85
The Doss House1889
86
Hunters at Rest1887
87
Fisherwomen1886
88
Don't Go!1892
89
Morning tea1891
90
Portrait of Alexei Ivanovitch Strelkovsky1889
91
Peasant children1890
92
Grandmother and granddaughter1895
93
Summer1896
94
Summer1896
95
Summer1896
96
Summer1896
97
At Volga1897
98
Two sisters1893
99
At the porter's room1893
100
To crown (Farewell)1894
Os quatro temas que mais se repetem nestas obras originais, cada um com o seu melhor exemplo.
Os 8 museus que detêm a maioria das pinturas desta página.
| Museus | Cidade | Obras de Vladimir Makovsky | Pinturas desta lista |
|---|---|---|---|
 Yekaterinburg Museum of Fine Arts |
Yekaterinburg | 3 | Grandma's Instruction, Maid with children, At the sexton |
 Museu Nacional de Varsóvia |
Varsóvia | 3 | In the birch forest., A conversation., Sergey Korovin |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 1 | Study of the Head of an Old Man |
 Metropolitan Museum of Art |
Nova York | 1 | The Peddler |
 Zimmerli Art Museum at Rutgers University |
New Brunswick | 1 | Dilettante |
 National Art Museum of Azerbaijan |
Baku | 1 | Painter's family |
 Nizhniy Tagil State Museum of Fine Arts |
Nizhny Tagil | 1 | A girl with geese |
 Nikanor Onatsky Regional Art Museum in Sumy |
Sumy | 1 | Old couple |
Escolha uma década para ver a obra original que a define.
The oil painting depicts a group of figures gathered in a room characterized by heavy wooden furniture and architectural lines. A large, dark wooden table occupies the foreground, its surface reflecting a diffused light that illuminates the scene from an unseen source. At the center of the arrangement, a woman holds an infant. She wears garments of blue and white, which contrast against the darker, muted tones of the surrounding…
The scene unfolds within the oil painting titled "I will not!", a work that captures a fleeting moment of human interaction. This piece is the creation of Vladimir Makovsky, an artist who brought the realities of his era to the canvas. He lived from 1846 until 1920, leaving behind a body of work that reflects the shifting social landscapes of his time. Born in Moscow, Russia, Makovsky grew up immersed…
The air feels heavy with the scent of damp earth and decaying leaves. Sunlight filters through a dense canopy of intertwining branches, casting long, soft shadows across a forest floor carpeted in moss and fallen foliage. In this quiet, wooded clearing, two figures are caught in a private exchange. A man in a military uniform stands poised, his presence commanding yet still, facing a woman whose long dress flows around…
I will not! (1892). Verdict (1882) e Goodbye, Papa (1894) vêm a seguir.
46 anos: I will not! data de 1892, e Vladimir Makovsky nasceu em 1846.
I will not!, Verdict, Goodbye, Papa, Mother and daughter, From the rain, Before explaining the (Date), Study to ''January 9, 1905 on Vasilyevsky island'', Two mothers. Native mother and stepmother., Grandma's Instruction e Lover of of antiquity. O ranking acima apresenta o ano e o museu de cada uma.
Nosso catálogo contém 141 obras de Vladimir Makovsky, datadas de 1861 a 1915.
Principalmente em Yekaterinburg Museum of Fine Arts (Yekaterinburg), Museu Nacional de Varsóvia (Varsóvia) e Cleveland Museum of Art (Cleveland). A tabela de museus acima lista todos eles.
Em 1880s: 40 das 100 obras nesta página foram feitas então, sendo Verdict delas.
Nesta página, a mais antiga é A boy selling brew (1861) e a mais recente é At the sexton (1915).
Children (10), Men (9) e Countryside (8), entre as 100 obras nesta página.
Oil On Canvas, para 5 das 100 obras nesta página.
Realism, a julgar pelos originais nesta página.
Grandma's Instruction, Maid with children e At the sexton: o Yekaterinburg Museum of Fine Arts, Yekaterinburg detém 3 das obras desta página.
Vladimir Yegorovich Makovsky (1846-1920) ergue-se como uma figura fundamental na história da pintura realista russa, servindo como uma voz profunda para o movimento Peredvizhniki. Nascido em uma família onde a arte não era apenas uma profissência, mas um modo de vida, seus primeiros anos em Moscou foram imersos na tradição criativa. Como filho de Yegor Ivanovich Makovsky, um renomado colecionador e fundador da Escola de Arte de Moscou, Vladimir foi criado em um ambiente que priorizava a excelência artística e a responsabilidade social. Ao lado de seus irmãos, Nikolai e Konstantin, ele passou a integrar uma formidável dinastia artística que remodelaria fundamentalmente o cenário das belas artes russas, afastando-se do idealismo acadêmico em direção a uma representação mais honesta e sem adornos da realidade.
Sua jornada formal teve início na prestigiada Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, onde sua maestria técnica foi forjada. Ao graduar-se em 1869, Makovsky não buscou os confortos vazios das academias imperiais; em vez disso, juntou-se à Associação de Exposições Itinerantes de Arte. Esta decisão foi transformadora, pois o colocou no coração de um movimento dedicado a levar a arte ao povo e a utilizar a tela como um espelho das lutas da sociedade. Sua obra passou a ser caracterizada por uma habilidade singular de fundir o humor rústico com uma observação social profunda e, muitas vezes, pungente. Através de seus olhos, o espectador é transportado para os cantos íntimos da Rússia do século XIX, testemunhando tanto a dignidade silenciosa do campesinato quanto as sutis ironias da vida urbana.
A obra de Makovsky é uma verdadeira aula de pintura de gênero, onde cada pincelada serve para iluminar a condição humana. Ele possuíal um talento único para capturar momentos fugazes — um olhar compartilhado, um breve descanso do trabalho ou a tensão silenciosa de um encontro social. Em obras como “O Vendedor de Suco de Uva” e “Conservando Frutas”, ele utiliza um equilíbrio delicado entre luz e textura para evocar a atmosfera da vida rural, infundindo suas cenas com uma ironia suave que as impede de se tornarem mera sentimentalidade. Sua técnica permitia-lhe navegar entre as pinceladas amplas e expressivas necessárias para paisagens atmosféricas e o detalhe meticuloso exigido pelo retrato psicológico.
Para além do charme de suas cenas mais leves, Makovsky foi um corajoso cronista da inequidade social. Ele utilizou sua arte como um poderoso canal de comentário, confrontando o espectador com as realidades desconfortáveis de sua era. Suas pinturas exploravam frequentemente temas como:
O peso histórico da contribuição de Vladimir Makovsky não pode ser subestimado. Como um membro proeminente dos Wanderers, ele ajudou a desmantelar o monopólio da arte acadêmica, abrindo caminho para uma forma de expressão mais democrática e socialmente engajada. Sua capacidade de tecer o cotidiano e o monumental permitiu-lhe criar uma linguagem visual que ressoava tanto com a intelectualidade quanto com o povo comum. Mesmo em suas obras mais pessoais, como seu Autorretrato, há uma sensação do mundo maior pressionando o indivíduo, um reflexo das turbulentas mudanças históricas que ocorriam na Rússia durante sua vida.
Hoje, o legado de Makovsky sobrevive através do poder duradouro de sua imaginação visual. Ele permanece como um mestre do olhar "verdadeiro", lembrando-nos de que a arte é mais potente quando se recusa a desviar os olhos das complexidades da vida. Suas obras continuam a ser estudadas e admiradas não apenas por seu brilho técnico, mas por sua profunda empatia e pela capacidade de capturar a própria alma de uma era desaparecida.
