Atualizado em Outubro 2026 · classificado pela nossa pontuação de popularidade (pesquisas, visitas e pedidos de cada obra) · 53 obras de Francesco Bacchiacca em nosso catálogo
Em resumo
De todas as obras originais que Francesco Bacchiacca deixou, a mais famosa é Joseph Pardons His Brothers (1515). Logo atrás vêm Sibylle (1530) e Portrait of an Old Man with a Skull (1525). Nosso catálogo contém 53 obras de Francesco Bacchiacca; a galeria preservou as 50 que o mundo mais admira, cada uma exibida com sua data, seu museu e sua história.
In this religious scene, titled Joseph Pardons His Brothers, Francesco Bacchiacca explores a moment of profound reconciliation. Created about 1515, the work captures a significant biblical encounter through a crowded, lively gathering. The artist, Francesco Bacchiacca, focuses on the human element of this spiritual narrative, placing the figures within a natural setting that feels immediate and lived-in.
The artwork titled Sibylle is a painting by the Florentine artist Francesco Bacchiacca, also known as Francesco Ubertini, gen. Bacchiacca. This work is identified in various records by the names Sibyl or La sibylle. The piece is dated to about 1530.
The gaze of the subject meets the viewer in Portrait of an Old Man with a Skull, a work that captures a heavy, contemplative stillness. This oil on panel creation emerges from the hand of Francesco Bacchiacca, an artist whose life was deeply rooted in the artistic traditions of Florence, Italy. Born in 1494, the painter navigates the transition between the late Renaissance and the burgeoning Mannerist style, bringing a…
In this oil on panel work from 1525, we find ourselves in a dense, shadowed woodland. The composition centers on the first family, arranged in a way that feels intimate and slightly unsettled. On the left, a seated male figure anchors the scene, while on the right, a standing female figure holds an infant. Between them, a small child moves through the space, creating a sense of quiet, organic movement.…
The Agony in the Garden is a religious work by the Florentine painter Francesco Bacchiacca. Executed as an oil on wood tondo, the piece captures a moment of spiritual tension within a landscape setting. The composition centers on the biblical scene of Christ's prayer in the Garden of Gethsemane, framed by the circular constraints of the wooden panel.
The Portrait of a Woman and Child / Allegory of Liberality is a refined Renaissance portrait characterized by a smooth finish and a vibrant color palette. The composition features a half-length portrait of a woman in profile facing left, accompanied by a young child positioned in the lower left foreground. The scene is set against a muted, dark neutral background, which serves to highlight the subjects. The color palette is…
The composition is organized into two distinct vertical registers, separated by a layer of soft, white and pink clouds. In the upper register, the Annunciation occurs within a pale, divine glow. God the Father presides above this scene, occupying the highest point of the vertical axis. Below the clouds, a triad of saints occupies the terrestrial plane. The central figure is positioned frontally and appears slightly larger than the others,…
The Crucifixion by Francesco Bacchiacca captures a moment of profound spiritual weight. Created about 1550, this work focuses on the central, vertical figure of Jesus Christ upon the cross. The subject matter is the Crucifixion of Jesus Christ, rendered with a focus on the physical and spiritual suffering of the figure. A vast, hilly landscape stretches into a deep background under a cloudy sky, providing a silent stage for the…
Madonna and Child with Saint Joseph and Infant Saint John is a work by Francesco Bacchiacca. Dated about 1550, this piece originates from the Florentine tradition. The artist, born on 1 March 1494 in Florence, remained active in this city until his death on 5 October 1557.
A young woman occupies the center of this Renaissance portrait, her form emerging from a deep, muted olive green background. She wears a garment of intense yellow, a color that catches the light falling from the upper left. Her reddish-blonde hair is woven into intricate braids, catching the light alongside the soft pink and light blue accents of her headpiece. Beneath her hands, a cat rests, its fur rendered with…
Leda and the Swan1519 · Museum Boijmans Van Beuningen
12
Portrait of a Woman with a Book of Music1540 · J. Paul Getty Museum
13
Madonna and Child with St. John1525 · Dallas Museum of Art
14
A Lady with a Nosegay1525 · Isabella Stewart Gardner Museum
15
Christ Appearing to the Magdalen1517 · Christ Church
16
Scenes from the Story of Joseph: The Discovery of the Stolen Cup (detail)1515 · Galleria Borghese
17
The Preaching of Saint John the Baptist1520 · Szépművészeti Múzeum
18
Joseph Receives His Brothers on Their Second Visit to Egypt1515
19
The Flagellation of Christ1515 · National Gallery of Art
20
Eve with Cain and Abel1525 · Metropolitan Museum of Art
21
Madonna and Child1520 · Metropolitan Museum of Art
22
Moses Striking the Rock1525 · Scottish National Gallery
23
Madonna with Child, St Elisabeth and the Infant St John the Baptist1530 · Christian Museum
24
Mary Magdalene1545 · Palazzo Pitti
25
The Gathering of Manna1555 · National Gallery of Art
26
Deposition1518 · Galleria degli Uffizi
27
Baptism of Christ1520 · Academia de Belas Artes de Viena
28
The Virgin and Child with Saint John the BaptistNational Gallery of Ireland
29
Adoration of the ShepherdsPhoenix Art Museum
30
The three FatesCa' Rezzonico – Museum of the 18th Century Venice
31
Baptism of Christ
32
Beheading of John the BaptistGemäldegalerie
33
Saint John the Baptist in the WildernessDetroit Institute of Arts
34
Baptism of Christ with SaintsBadia
35
Mulher com Gato1540 · Staatliche Museen zu Berlin
36
Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His Brethren (detail)
37
Scenes from the Story of Joseph The Search for the Cup (detail)
38
The Preaching of Saint John the Baptist (detail)
39
Saint SebastianBirmingham Museum of Art
40
Leda and the SwanMetropolitan Museum of Art
41
Mary with the Infant Jesus and John
42
Madonna and Child in a LandscapeBaltimore Museum of Art
43
Madonna and Child with St. Elizabeth and St. JohnThe Frick Pittsburgh
44
Baptism of Christ1523 · Gemäldegalerie
45
Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His BrethrenGalleria Borghese
46
Scenes from the Story of Joseph The Search for the CupGalleria Borghese
47
Scenes from the Story of Joseph Joseph Sold by His BrethrenGalleria Borghese
48
Scenes from the Story of Joseph The Discovery of the Stolen CupGalleria Borghese
49
Marcus curtiusNational Gallery
50
The Legend of the King's Sons1523 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Os quatro temas que mais se repetem nestas obras originais, cada um com o seu melhor exemplo.
Os 8 museus que detêm a maioria das pinturas desta página.
| Museus | Cidade | Obras de Francesco Bacchiacca | Pinturas desta lista |
|---|---|---|---|
 Galleria Borghese |
Roma | 5 | Scenes from the Story of Joseph: The Discovery of the Stolen Cup (detail), Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His Brethren, Scenes from the Story of Joseph The Search for the Cup |
 Metropolitan Museum of Art |
Nova York | 3 | Eve with Cain and Abel, Madonna and Child, Leda and the Swan |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | The Flagellation of Christ, The Gathering of Manna |
 Gemäldegalerie |
Berlim | 2 | Beheading of John the Baptist, Baptism of Christ |
 Kunsthistorisches Museum |
Viena | 1 | Sibylle |
 Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe |
Kassel | 1 | Portrait of an Old Man with a Skull |
 Philadelphia Museum of Art |
Filadélfia | 1 | Adam and Eve with Cain and Abel |
 York Art Gallery |
York | 1 | The Agony in the Garden |
Escolha uma década para ver a obra original que a define.
In this religious scene, titled Joseph Pardons His Brothers, Francesco Bacchiacca explores a moment of profound reconciliation. Created about 1515, the work captures a significant biblical encounter through a crowded, lively gathering. The artist, Francesco Bacchiacca, focuses on the human element of this spiritual narrative, placing the figures within a natural setting that feels immediate and lived-in.
The gaze of the subject meets the viewer in Portrait of an Old Man with a Skull, a work that captures a heavy, contemplative stillness. This oil on panel creation emerges from the hand of Francesco Bacchiacca, an artist whose life was deeply rooted in the artistic traditions of Florence, Italy. Born in 1494, the painter navigates the transition between the late Renaissance and the burgeoning Mannerist style, bringing a…
The artwork titled Sibylle is a painting by the Florentine artist Francesco Bacchiacca, also known as Francesco Ubertini, gen. Bacchiacca. This work is identified in various records by the names Sibyl or La sibylle. The piece is dated to about 1530.
The Portrait of a Woman with a Book of Music presents us with a quiet, poised moment frozen in time. Created by the Florentine painter Francesco Bacchiacca, also known as Francesco Ubertini or il Bacchiacca, this work emerges from the artistic atmosphere of the sixteenth century. The scene centers on an unidentified woman, whose elegant presence suggests a life of refinement and high social standing. Some observers wonder if she…
The composition is organized into two distinct vertical registers, separated by a layer of soft, white and pink clouds. In the upper register, the Annunciation occurs within a pale, divine glow. God the Father presides above this scene, occupying the highest point of the vertical axis. Below the clouds, a triad of saints occupies the terrestrial plane. The central figure is positioned frontally and appears slightly larger than the others,…
Joseph Pardons His Brothers (1515). Sibylle (1530) e Portrait of an Old Man with a Skull (1525) vêm a seguir.
21 anos: Joseph Pardons His Brothers data de 1515, e Francesco Bacchiacca nasceu em 1494.
Joseph Pardons His Brothers, Sibylle, Portrait of an Old Man with a Skull, Adam and Eve with Cain and Abel, The Agony in the Garden, Portrait of a Woman and Child / Allegory of Liberality, Annunciation with God the Father and Saints Sebastian, Nicholas and Rocco, Crucifixion, Madonna and Child with Saint Joseph and Infant Saint John e Portrait of a young lady holding a cat. O ranking acima apresenta o ano e o museu de cada uma.
Nosso catálogo contém 53 obras de Francesco Bacchiacca, datadas de 1515 a 1555.
Principalmente em Galleria Borghese (Roma), Metropolitan Museum of Art (Nova York) e National Gallery of Art (Washington). A tabela de museus acima lista todos eles.
Em 1520s: 11 das 50 obras nesta página foram feitas então, sendo Portrait of an Old Man with a Skull delas.
Nesta página, a mais antiga é Joseph Pardons His Brothers (1515) e a mais recente é The Gathering of Manna (1555).
Woman (10), Man (8) e Arts (6), entre as 50 obras nesta página.
Oil On Panel, para 15 das 50 obras nesta página.
Mannerism, a julgar pelos originais nesta página.
Scenes from the Story of Joseph: The Discovery of the Stolen Cup (detail), Scenes from the Story of Joseph The Arrest of His Brethren e Scenes from the Story of Joseph The Search for the Cup: o Galleria Borghese, Roma detém 5 das obras desta página.
Nascido Francesco d’Ubertino Verdi em Florença, em 1º de março de 1494, e conhecido universalmente como il Bacchiacca (significando “o corcunda” – um apelido que fazia referência ao seu nariz proeminente), este pintor italiano destaca-se como uma figura fundamental na transição entre o Renascimento tardio e o florescente Maneirismo. Sua vida esteve intrinsecamente ligada ao vibrante meio artístico de Florença, uma cidade renomada por seu mecenato e espírito inovador. A carreira de Francesco Bacchiacca desenrolou-se no seio de uma família já imersa na tradição artística; seu pai, Ubertino di Bartolomeo, era um habilidoso ourives, enquanto seu irmão mais velho, Bartolomeo d'Ubertino Verdi (Baccio), era ele próprio um pintor. Este legado familiar moldou, sem dúvida, sua formação inicial e proporcionou um terreno fértil para a exploração artística.
Suas primeiras influências estavam profundamente enraizadas na escola de pintura florentina. Ele foi aprendiz de Perugino, um mestre conhecido por suas composições serenas e técnica refinada, adquirindo uma experiência inestimável na pintura de afrescos e na compreensão dos princípios clássicos. No entanto, Francesco Bacchiacca rapidamente se distinguiu através de um estilo distintamente pessoal – caracterizado pela emoção intensa, pelo movimento dinâmico e por uma disposição para desafiar as normas artísticas convencionais. Ele não estava simplesmente replicando a beleza idealizada do Alto Renascimento; em vez disso, buscava capturar a energia bruta e a profundidade psicológica da experiência humana.
O estilo distintivo de Francesco Bacchiacca é imediatamente reconhecível pelo seu uso dramático da cor, pinceladas audaciosas e um sentido pronunciado de movimento. Ao contrário das composições equilibradas favorecidas pelos seus contemporâneos, Bacchiacca utilizava frequentemente arranjos assimétricos, criando uma sensação de instabilidade e tensão. As suas figuras são frequentemente retratadas em momentos de intensa emoção – luto, êxtase, violência – renderizadas com um realismo notável e agudeza psicológica. Ele era particularmente hábil ao retratar mulheres, imbuindo-as de uma mistura cativante de vulnerabilidade e força.
A sua técnica envolvia a sobreposição de cores para criar texturas ricas e efeitos luminosos. Ele utilizava uma técnica conhecida como “impasto”, aplicando a tinta de forma espessa sobre a tela para construir formas tridimensionais e intensificar o impacto visual. As composições de Bacchiacca são frequentemente povoadas por figuras, criando uma sensação de imediatismo e mergulhando o espectador na cena. Ele incorporava frequentemente elementos de gravuras contemporâneas – particularmente cenas venezianas – nas suas pinturas, refletindo o intercâmbio artístico que caracterizava a Florença renascentista.
Em 1540, Francesco Bacchiacca conquistou uma posição prestigiada como artista na corte do Duque Cosimo I de' Medici, em Florença. Este nomeação marcou um ponto de viragem crucial em sua carreira, proporcionando-lhe acesso a uma riqueza e influência consideráveis. Ele tornou-se um membro valorizado do círculo de Medici, colaborando com outros artistas de renome, como Andrea del Sarto, Jacopo Pontormo e Francesco Granacci. O Duque encomendou a Francesco Bacchiacca a decoração das paredes e do teto de seu gabinete privado, um projeto que demonstrou sua habilidade em criar cenas alegóricas complexas, repletas de plantas, animais e paisagens — refletindo o interesse de Cosimo pela história natural.
Para além da corte, Francesco Bacchiacca esteve envolvido em diversos projetos artísticos, incluindo a decoração de painéis de cassone (baús) e spalliera (painéis de parede), bem como o desenho de tapeçarias para as oficinas de tapeçaria dos Medici. Sua obra durante este período demonstra uma versatilidade notável e uma capacidade singular de adaptar seu estilo a diferentes encomendas e patronos.
Entre as obras mais celebradas de Francesco Bacchiacca, destacam-se “A Decapitação de São João Batista”, atualmente preservada em Berlim, e “Ghismonda com o Coração de Guiscardo”, um retrato dramático de uma trágica história de amor exibido no Lowe Art Museum, em Miami. Sua “Madona e o Menino” encontra-se no Metropolitan Museum of Art, em Nova York, uma pintura que exemplifica sua extraordinária capacidade de infundir temas religiosos com uma emoção intensa e uma profunda agudeza psicológica.
A influência de Francesco Bacchiacca estendeu-se muito além de sua própria existência. Ele atuou como mentor para diversos artistas mais jovens, incluindo seu irmão Antonio d'Ubertino Verdi (que também adotou o nome Bachiacca), e sua produção serviu de inspiração para os pintores maneiristas que o sucederam. Apesar do número relativamente pequeno de pinturas sobreviventes que lhe são atribuídas, a contribuição de Francesco Bacchiacca para o desenvolvimento da arte renascentista é inegável. Ele permanece como uma figura fascinante — um mestre da emoção dramática que desafiou os limites das convenções artísticas e deixou um legado eterno na escola florentina.
É fundamental compreender que a linhagem artística de Francesco Bacchiacca era parte de uma família maior e interconectada. Os irmãos Verdi – Francesco, Bartolomeo e Antonio – compartilhavam uma paixão profunda pela arte e colaboravam entre si em diversas frentes. Esta colaboração familiar criou um ambiente artístico único, onde as ideias eram trocadas, as técnicas eram refinadas e um estilo distintivo emergia. O envolvimento da família estendia-se para além da pintura; Antonio era também bordador, o que diversificava ainda mais a sua produção criativa.
Rastrear a linhagem da obra de Bacchiacca revela uma complexa rede de aprendizados, colaborações e influências estilísticas. O legado artístico da família Verdi perdurou por gerações, com membros subsequentes dando continuidade à tradição da pintura e do bordado. Esta dedicação familiar à arte garantiu que a influência de Francesco Bacchiacca perdurasse muito tempo depois de sua morte, em 1557.
