Wasilij Kandinskij, Kompozycja VII (1913) to najsłynniejszy obraz w Galeria Tratykowa; po nim następuje Kazimierz Malewicz, Czarny kwadrat (1915), Ilja Riepin, Iwan Groźny i jego syn Iwan, 16 listopada 1885 (1883–1885) and Iwan Szyszkin, Utro w Slezie (1886).
Poniżej znajduje się 25 najbardziej znanych obrazów z Galeria Tratykowa — namalowanych w latach 1382–1915 przez 19 artystów — wraz z datą powstania, techniką i wymiarami.
Dzieła oryginalne
Najsłynniejsze obrazy Galeria Tratykowa, które jako pierwsze studiują nasi artyści, to 10
Artysta, data powstania, technika oraz wymiary każdego oryginału wraz z opisem z jego strony.
- Kompozycja VII autorstwa Wasilij Kandinskij, 1913
- Czarny kwadrat autorstwa Kazimierz Malewicz, 1915
- Iwan Groźny i jego syn Iwan, 16 listopada 1885 autorstwa Ilja Riepin, 1883–1885
- Utro w Slezie autorstwa Iwan Szyszkin, 1886
- Niespodziewany powrót autorstwa Ilja Riepin, 1884
- Chrystus na pustyni autorstwa Iwan Kramskoj, 1872
- Kąpiel czerwonego konia autorstwa Kuźma Pietrow-Wodkin, 1912
- Portret kobiety autorstwa Iwan Kramskoj, 1883
- Dziewczynka z brzoskwiniami autorstwa Walentin Sierow, 1887
- Apoteoza wojny autorstwa Wasilij Wierieszczagin, 1871
-
Wasilij Kandinskij (1866–1944)
1. Kompozycja VII autorstwa Wasilij Kandinskij, 1913
Galeria Tratykowa, Moskwa1913Oil on canvas200 × 300 cm
Daleko od bycia jedynie kolorową aranżacją, jest to głęboko przemyślana eksploracja duchowego rezonansu i emocjonalnej mocy, ucieleśniająca przekonanie Kandinskiego, że malarstwo może – i powinno – wyrażać „wewnętrzną konieczność”. Wyłaniając się z żyznego krajobrazu artystycznego początku XX wieku w Europie, obraz ten odzwierciedla narastające odrzucenie tradycyjnej tematyki przez Kandinskiego. Dzieło to powstało w czasie jego przynależności do wpływowej grupy „Der Blaue Reiter” w Monachium, u boku takich artystów jak Franz Marc i Paul Klee, którzy w podobny sposób przesuwali granice ekspresji twórczej.
-
Kazimierz Malewicz (1879–1935)
2. Czarny kwadrat autorstwa Kazimierz Malewicz, 1915
Galeria Tratykowa, Moskwa1915Oil on canvas106 × 106 cm
Kazimira Malewicza Czarny Kwadrat (1915) jest bez wątpienia jedną z najbardziej ikonicznych i dyskutowanych prac XX wieku. Powstając w burzliwych realiach przedrewolucyjnej Rosji, Czarny Kwadrat stanowi kamień fundamentowy ruchu suprematyzmu Malewicza. W tym kontekście, Czarny Kwadrat jawi się jako próba osiągnięcia stanu zerowego w sztuce, punktu wyjścia dla nowej epoki. Ujawniony w 1915 roku wraz z innymi awangardowymi pracami na wystawie “0.10” w Sankt Petersburgu, Czarny Kwadrat był wydarzeniem sejsmicznym w świecie sztuki.
-
Ilja Riepin (1844–1930)
3. Iwan Groźny i jego syn Iwan, 16 listopada 1885 autorstwa Ilja Riepin, 1883–1885
Galeria Tratykowa, Moskwa1883–1885Oil on canvas199.5 × 254 cm
Dzieło olej na płótnie zatytułowane Iwan Groźny i jego syn Iwan, 16 listopada 1885, zostało namalowane przez rosyjskiego artystę realistę, którym był Ilja Repin. Obraz ten powstał w latach 1883–1885, stanowiąc przejmujące studium tragizmu. Po ukończeniu dzieła, to płótno olejne na płótnie zostało sprzedane przez Ilję Repina Pawłowi Trietyakowowi w 1885 roku. Zakaz obowiązywał aż do 11 lipca 1885 roku, kiedy to cenzura została ostatecznie zniesiona. Fizyczna integralność tego płótna została naruszona w dwóch konkretnych momentach historii. 16 stycznia 1913 roku dzieło padło ofiarą aktu wandalizmu.
-
Iwan Szyszkin (1831–1898)
4. Utro w Slezie autorstwa Iwan Szyszkin, 1886
Galeria Tratykowa, Moskwa1886Olej na obraz139 × 213 cm
Utro w lesie sosnowym autorstwa Iwana Iwanowicza Szyszkin to mistrzowski przykład rosyjskiego realizmu, który zaprasza widza do spokojnej i kontemplacyjnej leśnej scenerii. To urzekające dzieło olejowe na płótnie, powstałe w 1886 roku, ukazuje niezrównaną zdolność Szyszkin do chwytania esencji natury z niezwykłą dbałością o szczegół i głębią emocjonalną. Szyszkin, wybitna postać ruchu Peredwizhniki, był znany ze swoich realistycznych przedstawień krajobrazów. Doświadcz piękna i spokoju płynącego z dzieła Szyskina Utro w lesie sosnowym dzięki naszym wysokiej jakości reprodukcjom.
-
Ilja Riepin (1844–1930)
5. Niespodziewany powrót autorstwa Ilja Riepin, 1884
Galeria Tratykowa, Moskwa1884Oil on canvas160 × 167 cm
W ogromnym gobelinie, jakim jest rosyjski realizm, niewiele dzieł oddaje tak przejmująco głębokie napięcie między prywatną intymnością a publicznym niepokojem, jak Niespodziewany powrót autorstwa Ilji Efimowicza Repina. Namalowane w 1884 roku arcydzieło to znacznie więcej niż tylko domowa scena; to studium psychologiczne momentu zamrożonego w czasie, w którym granice rodzinnego sanktuarium zostają nagle naruszone przez ciężar historii. Scena przedstawia przybycie rewolucyjnego wygnańca – człowieka, którego sama obecność wnosi turbulencje ruchu Narodników w ciszę rosyjskiego domu.
-
Iwan Kramskoj (1837–1887)
6. Chrystus na pustyni autorstwa Iwan Kramskoj, 1872
Galeria Tratykowa, Moskwa1872Oil on canvas180 × 210 cm
Ivan Nikołajewicz Kramskoj był wybitnym rosyjskim artystą, znanym przede wszystkim ze swoich głębokich dzieł religijnych. Jednym z jego najsłynniejszych dokonań jest obraz „Chrystus na pustyni”, który przedstawia Jezusa Chrystusa podczas Jego czterdziestodniowego postu na pustyni. Iwan Nikołajewicz Kramskoj (1837-1887) był wybitnym rosyjskim malarzem i krytykiem sztuki, który odegrał kluczową rolę w rozwoju realizmu w Rosji. Obraz ten, ukończony w 1872 roku, stanowi jedno z najważniejszych osiągnięć w historii malarstwa religijnego, a obecnie znajduje się w zbiorach Galerii Tratykiewskiej w Moskwie.
-
Kuźma Pietrow-Wodkin (1878–1939)
7. Kąpiel czerwonego konia autorstwa Kuźma Pietrow-Wodkin, 1912
Galeria Tratykowa, Moskwa1912Oil on canvas160 × 186 cm
Na pierwszy rzut oka widza uderza niemal hipnotyzująca paleta barw, zdominowana przez wibrującą, nasyconą czerwień, która zdaje się pulsować własnym, wewnętrznym życiem. To nie jest po prostu obraz przedstawiający konia; to kosmiczne wydarzenie uchwycone na płótnie, moment, w którym to, co ziemskie i boskie, zdaje się zderzać w zapierającym dech w piersiach pokaz napięcia i wdzięku. Napięcie obecne w obrazie – ciężar konia skontrastowany z lekkością jeźdźca – odzwierciedla burzliwe zmiany społeczne i polityczne zachodzące w Rosji u progu nowego stulecia.
-
Iwan Kramskoj (1837–1887)
8. Portret kobiety autorstwa Iwan Kramskoj, 1883
Galeria Tratykowa, Moskwa1883Oil on canvas75.5 × 99 cm
Portret kobiety autorstwa Iwana Kramskogo to ciche, introspektywne spotkanie z młodą kobietą. Dzieło to, datowane na około 1885 rok, uchwyciło wyjątkową chwilę bezruchu. W 1871 roku płótno uchwyciło pełne spokoju postaci i naturę w dziele Nimfy wodne, gdzie bogata kolorystyka spotyka się z delikatniejszym dotykiem pędzla. Ten ciężar intelektualnego obciążenia znajduje inne, bardziej dramatyczne wyrazienie w obrazie Chrystus na pustyni, namalowanym w 1872 roku. Ten poruszający portret spoczywa w murach Galerii Tratykiewicza w Moskwie.
-
Walentin Sierow (1865–1911)
9. Dziewczynka z brzoskwiniami autorstwa Walentin Sierow, 1887
Galeria Tratykowa, Moskwa1887Oil on canvas91 × 85 cm
W łagodnym świetle 1887 roku Walentin Sierow uchwycił ulotną chwilę dzieciństwa w swoim obrazie, Dziewczynka z brzoskwiniami. Scena koncentruje się wokół jedenastoletniej Very Mamontovej, młodej dziewczynki, której obecność wypełnia przestrzeń poczuciem spokoju. Siedzi przy stole, a jej wzrok jest niezmącony i pełen zadumy, podczas gdy popołudniowe słońce przesącza się przez pokój. Ten portret to coś więcej niż tylko podobieństwo; to okno na konkretne, prywatne popołudnie spędzone w murach posiadłości Abramcewo. Dzięki temu powiązaniu artysta Walentin Sierow zanurza się w żywej atmosferze kręgu rodziny Mamontowów.
-
Wasilij Wierieszczagin (1842–1904)
10. Apoteoza wojny autorstwa Wasilij Wierieszczagin, 1871
Galeria Tratykowa, Moskwa1871Oil on canvas127 × 197 cm
Apoteoza wojny to obraz olejny na płótnie autorstwa Wasilija Wereszczagina, powstały w 1871 roku. Monumentalna skala płótna, mierząca 127 cm na 197 cm, potęguje siłę przekazu tego niepokojącego płótna. Dzieło powstałe w 1871 roku wyrosło bezpośrednio z doświadczeń artysty służącego w Armii Imperium Rosyjskiego podczas kampanii w Azji Środkowej. Obecnie dzieło to jest wystawiane w Moskwie, w Federacji Rosyjskiej, a zwiedzający mogą odnaleźć je w sali numer 27 tego muzeum.
Więcej oryginałów
Od nr 11 do nr 25: więcej słynnych obrazów w Galeria Tratykowa
-
11. Bogatyrzy
Wiktor Wasniecow · 1881
Oil on canvas · 295 × 446 cm
Monumentalne płótno zatytułowane Bogatyrzy (Bohaterowie) wyłania się spod pędzla Wiktora Wasniecowa, jako dzieło, które kształtowało się przez długi okres twórczy, od 1881 do 1898 roku. W tej rozległej scenie trzej szlachetni wojownicy Rusi Kijowskiej przemierzają krajobraz, a ich obecność dominuje w otaczającej ich przestrzeni.
-
12. Objawienie Chrystusa przed ludźmi
Aleksander Iwanow · 1847
Oil on canvas · 540 × 750 cm
Iwanow urodził się w 1806 roku w Sankt Petersburgu. Pozostał aktywny w swoim rzemiośle aż do śmierci w 1858 roku, w wieku 52 lat. Proces powstawania tej konkretnej kompozycji był niezwykle długi i wymagający; artysta poświęcił jej niemal dwie dekady, rozpoczynając prace w 1837 roku i kontynuując je nieustannie aż do 1857 roku.
-
13. Złota jesień
Izaak Lewitan · 1895
Oil on canvas · 82 × 126 cm
Ten obraz to nie tylko przedstawienie brzegu rzeki; to zaproszenie do świata głębokiego spokoju i kontemplacyjnego piękna. Gdy wzrok błądzi po szerokiej panoramie, uderza nas rytmiczny taniec złotych i bursztynowych liści, wśród których brzozy trwają niczym milczący strażnicy wzdłuż brzegu wody.
-
14. Kruki przybyły
Aleksiej Sawrasow · 1871
Oil on canvas · 62 × 48 cm
Jest to dzieło rosyjskiego artysty, którym był Aleksiej Sawrasow. Muzeum, założone w 1856 roku, przechowuje to dzieło w swojej kolekcji stałej. Ściany galerii zachowują ciszę i spokój, jakie niesie rosyjski krajobraz. W dziele Wczesna wiosna, namalowanym około 1870 roku, atmosfera niesie ze sobą podobne poczucie sezonowego przesilenia.
-
15. Boyarynya Morozova
Wasilij Surikow · 1887
Oil on canvas · 304 × 587 cm
Płótno to uchwyciło moment głębokiego napięcia z czasów XVII-wiecznego schizmy kościelnej. Siedzi w saniach-rozwalnyh, będących naczyniem z drewna i cienia pośród zimowego tłumu. Dzieło to olej na płótnie o ogromnej skali, mierzący 304 cm wysokości i 587,5 cm szerokości.
-
16. Krestny Khod
Ilja Riepin · 1883
Oil on canvas · 175 × 280 cm
Jeden z czołowych kolekcjonerów sztuki, Pavel Tretyakov, zakupił obraz za niebagatelną kwotę 10 000 rubli, wysuwając przy tym prośbę, aby Repin zastąpił przedstawione na płótnie młode służące piękną dziewczyną. Dziś „Krestny Khod (Procesja religijna) w guberni kurskiej” uznawany jest za jedno z najważniejszych dokonań Repina, stanowiąc fascynujące okno na społeczne i religijne dynamiki XIX-wiecznej Rosji.
-
17. Poranek egzekucji strzelców
Wasilij Surikow · 1881
Oil on canvas · 218 × 379 cm
Dokumentując to konkretne wydarzenie historyczne, Wasilij Surikow tworzy wizualny zapis ludzkiej ceny, jaką płaci się za zmiany władzy oraz tłumienie wewnętrznego sprzeciwu. Jako wybitny przedstawiciel ruchu Peredviżnicy oraz Związku Artystów Rosyjskich, Surikov posługiwał się stylem głęboko zakorzenionym w tradycji realizmu.
-
18. Царевна-Лебедь
Michaił Wrubel · 1900
Oil on canvas
Царевна-Лебедь to fundamentalne dzieło rosyjskiego artysty, którym jest Michaił Wrubel. Tematyka tego płótna wyrasta z folkloru Aleksandra Puszkina, czerpiąc bezpośrednio z baśni „Opowieść o care Tzarze Salanie”. Obecnie to mistrzowskie płótno znajduje się w zbiorach Galerii Tretiakowa w Moskwie, w Rosji.
-
19. Jeździec
Karl Briułłow · 1832
Oil on canvas · 292 × 206 cm
„Jeździec” autorstwa Karola Pawłowicza Bryułłowa, namalowany w 1832 roku, to coś więcej niż tylko portret; to starannie skonstruowane tableau arystokratycznego wypoczynku i rodzącego się sentymentu romantycznego. Bryułłow, urodzony w Sankt Petersburgu w 1799 roku, był pod głębokim wpływem mistrzów renesansu włoskiego – Rafaela, Michała Anioła i Caravaggia.
-
20. Przy toaletce
Zinaida Serebriakova · 1909
Oil on canvas · 75 × 65 cm
To dzieło wykonane w technice oleju na płótnie powstało w 1909 roku. Wkrótce potem płótno to stało się częścią 7. wystawy Związku Artystów Rosyjskich, która odbyła się w 1910 roku. Serebriakowa namalowała również Białe Płótno (1917), które stanowi część cennych zbiorów w Galerii Tretyakowa.
-
21. Pole żyta
Iwan Szyszkin · 1877
Oil on canvas · 107 × 187 cm
W ogromnej, rozległej przestrzeni XIX-wiecznego rosyjskiego realizmu niewiele nazwisk budzi tak głęboki szacunek jak Iwan Iwanowicz Szyszkin. Obraz prezentuje rozległą panoramę, na której wysokie, złociste trawy kołyszą się na niewidzialnym wietrze, przecinane przez skromną polną drogę, która zaprasza widza do wędrówki w głąb kompozycji.
-
22. Matka Boża Doniecka
Teofan Grek · 1382
Tempera on panel · 86 × 68 cm
Jedna z tradycji głosi, że ikona była darem od Kozaków znad Donu dla Dymitra Donskiego w przededniu bitwy na Polu Kukolkowskim w 1380 roku. Przypuszcza się, że Teofanes Grek oraz jego uczniowie mogli stworzyć to dzieło między około 1382 a 1395 rokiem. Od 1930 roku ikona ta spoczywa w murach Galerii Tratykiewicza w Moskwie.
-
23. Nad wiecznym spokojem
Izaak Lewitan · 1894
Obraz olejny na płótnie
Eksploracja „pejzażu nastroju”, którą posługiwał się Lewitan, jest wyraźnie widoczna już w jego wcześniejszych kompozycjach, takich jak Cichy klasztor (1890). Jego dzieło z 1899 roku, Księżycowa noc, wykorzystuje subtelną grę światła i cienia, aby stworzyć na płótnie niezwykle głębokie poczucie obecności i niemal namacalnej atmosfery.
-
24. Podwórze w Moskwie
Wasilij Polenow · 1878
Oil on canvas · 65 × 80 cm
Dzieło to pochodzi z 1878 roku i stanowi kompozycję wykonaną techniką oleju na płótnie, która w mistrzowski sposób oddaje konkretną scenę osadzoną w rosyjskim krajobrazie. Jego życie oraz bogata twórczość artystyczna rozciągały się na wiele dziesięcioleci, aż do jego śmierci w 1927 roku w osadzie Borok w prowincji tułskiej.
-
25. Piotr Wielki przesłuchujący carewicza Alekseja Petrovicza w Peterhofie
Mikołaj Ge · 1871
Malarstwo olejne
Kompozycja ogniskuje się wokół dwóch postaci umieszczonych po przeciwnych stronach dużego, zdobnego stołu. Po prawej stronie Piotr I siedzi w tapicerowanym fotelu wykończonym czerwonym aksamitem, pochylając się lekko do przodu z autorytarnym spojrzeniem.
Kolekcja w liczbach
Oryginały dzieł z Galeria Tratykowa w naszym katalogu
Oryginały 710 z Galeria Tratykowa — obrazy i prace na papierze — wiek po wieku
Oryginały w postaciach
- 25 oryginały, uszeregowane według sławy, 19 malarze dzieł oryginalnych, od Teofan Grek do Kazimierz Malewicz.
- Malarze z największą liczbą dzieł w tej kolekcji: Ilja Riepin (3), Iwan Szyszkin (2), Iwan Kramskoj (2).
- Teofan Grek, Matka Boża Doniecka (1382) – Kazimierz Malewicz, Czarny kwadrat (1915).
- Aleksander Iwanow, Objawienie Chrystusa przed ludźmi (1847), 540 × 750 cm – Aleksiej Sawrasow, Kruki przybyły (1871), 62 × 48 cm.
- 722 oryginały z Galeria Tratykowa w naszym katalogu: 710 obrazów i prac na papierze autorstwa 126 artystów, 1288–1964.
Kraje, z których pochodzili malarze z Galeria Tratykowa
Malarze z największą liczbą oryginałów w Galeria Tratykowa
Dwa muzea
Galeria Tratykowa i Państwowe Muzeum Sztuki Dawnej im. A.S. Puškina: dwie kolekcje oryginałów
Galeria Tratykowa
- Oryginały w naszym katalogu
- 722
- Namalowane w latach
- 1288 – 1964, najwięcej z 19-ty wieku
- Najsłynniejsze oryginały
- Kompozycja VII, Czarny kwadrat, Iwan Groźny i jego syn Iwan, 16 listopada 1885
- Większość oryginałów autorstwa
- Ilja Riepin, Iwan Szyszkin, Konstantin Korowin
Państwowe Muzeum Sztuki Dawnej im. A.S. Puškina
- Oryginały w naszym katalogu
- 315
- Namalowane w latach
- 1440 – 1931, najwięcej z 19-ty wieku
- Najsłynniejsze oryginały
- Goldfish, Portret Ambroise'a Vollarda, Landscape viewed from a Window
- Większość oryginałów autorstwa
- Paul Gauguin, Paul Cézanne, Claude Monet
Pytania do pracowni
Pytania o oryginały w Galeria Tratykowa
Kliknij w pytanie, aby przeczytać odpowiedź.
Który obraz w Galeria Tratykowa jest najbardziej znany?
Numerem 1 w Galeria Tratykowa jest Wasilij Kandinskij, Kompozycja VII (1913). Następne to Kazimierz Malewicz, Czarny kwadrat (1915), Ilja Riepin, Iwan Groźny i jego syn Iwan, 16 listopada 1885 (1883–1885) and Iwan Szyszkin, Utro w Slezie (1886).
Jakie są pięć najsłynniejszych obrazów w Galeria Tratykowa?
W kolejności: Kompozycja VII by Wasilij Kandinskij, Czarny kwadrat by Kazimierz Malewicz, Iwan Groźny i jego syn Iwan, 16 listopada 1885 by Ilja Riepin, Utro w Slezie by Iwan Szyszkin and Niespodziewany powrót by Ilja Riepin.
Czy w Galeria Tratykowa znajdują się obrazy autorstwa Ilja Riepin?
3 z 25 obrazów w tym zestawieniu to dzieła Ilja Riepin: Iwan Groźny i jego syn Iwan, 16 listopada 1885 (No. 3), Niespodziewany powrót (No. 5) and Krestny Khod (No. 16). Nasz katalog zawiera 58 wpisów dotyczących dzieł Riepin w Galeria Tratykowa.
Które obrazy Iwan Szyszkin znajdują się w Galeria Tratykowa?
2 z 25 obrazów w tym zestawieniu to dzieła Iwan Szyszkin: Utro w Slezie (No. 4) and Pole żyta (No. 21). Nasz katalog zawiera 51 wpisów dotyczących dzieł Szyszkin w Galeria Tratykowa.
Czy w Galeria Tratykowa znajdują się obrazy autorstwa Iwan Kramskoj?
2 z 25 obrazów w tym zestawieniu to dzieła Iwan Kramskoj: Chrystus na pustyni (No. 6) and Portret kobiety (No. 8). Nasz katalog zawiera 38 wpisów dotyczących dzieł Kramskoj w Galeria Tratykowa.
Które dziesięć obrazów warto zobaczyć w Galeria Tratykowa?
Dziesięć najsłynniejszych obrazów w Galeria Tratykowa to Kompozycja VII (Wasilij Kandinskij), Czarny kwadrat (Kazimierz Malewicz), Iwan Groźny i jego syn Iwan, 16 listopada 1885 (Ilja Riepin), Utro w Slezie (Iwan Szyszkin), Niespodziewany powrót (Ilja Riepin), Chrystus na pustyni (Iwan Kramskoj), Kąpiel czerwonego konia (Kuźma Pietrow-Wodkin), Portret kobiety (Iwan Kramskoj), Dziewczynka z brzoskwiniami (Walentin Sierow) and Apoteoza wojny (Wasilij Wierieszczagin).
Gdzie można zobaczyć obrazy z Galeria Tratykowa?
W Moskwa, Federacja Rosyjska. Muzeum Galeria Tratykowa posiada 722 dzieł z naszego katalogu autorstwa 126 artystów (1288–1964), w tym 25 obrazów wymienionych tutaj.
Jaka jest różnica między Galeria Tratykowa a Państwowe Muzeum Sztuki Dawnej im. A.S. Puškina?
Galeria Tratykowa posiada 710 obrazów z naszego katalogu, datowanych od 1288 do 1964, pochodzących głównie z 19-ty wieku; Państwowe Muzeum Sztuki Dawnej im. A.S. Puškina posiada 315, datowanych od 1440 do 1931 — wśród najbardziej znanych znajdują się Goldfish, Portret Ambroise'a Vollarda and Landscape viewed from a Window.
Jakie są trzy najważniejsze dzieła w Galeria Tratykowa, które warto zobaczyć?
the Bogurodzica Włodzimierska, the Kompozycja VII and the Czarny kwadrat to trzy dzieła, dla których wszyscy przychodzą do Galeria Tratykowa; w rejestrze muzeum wymienione są również the Rosyjskie ikony. Of the three, the Kompozycja VII is a painting of this ranking (No. 1).
Który z obrazów na tej liście w Galeria Tratykowa jest najstarszy?
Teofan Grek, Matka Boża Doniecka (1382), datowane na 1382. Najnowsze to Kazimierz Malewicz, Czarny kwadrat (1915), datowane na 1915.
Który z obrazów na tej liście w Galeria Tratykowa jest największy?
Aleksander Iwanow, Objawienie Chrystusa przed ludźmi (1847), 540 × 750 cm. Najmniejszy to Aleksiej Sawrasow, Kruki przybyły (1871), 62 × 48 cm.
W jaki sposób uszeregowano tę listę obrazów z Galeria Tratykowa?
Na podstawie liczby artykułów w Wikipedii w największej liczbie języków (linki sitelinks w Wikidata), naszego ręcznego rankingu oraz liczby odwiedzin stron dotyczących obrazów z Galeria Tratykowa w naszym katalogu. Wiele rekordów dotyczących jednego obrazu jest liczonych jako jeden; szczegóły, kopie i studia są wykluczone.
Dom oryginałów
Galeria Tratykowa w Moskwa: historia i kolekcje oryginałów
Galeria Tratykowa (Государственная Третьяковская Галерея, ГТГ, The State Tretyakov Gallery) — galeria sztuki — w Moskwa, Federacja Rosyjska. Jego kolekcja liczy ponad 130 000 eksponatów. Najważniejsze dzieła: Bogurodzica Włodzimierska, Kompozycja VII, Czarny kwadrat, Rosyjskie ikony. Nasz katalog obejmuje 710 obrazów oraz prac na papierze autorstwa 126 artystów, datowanych od 1288 do 1964.
Początki i historia Galerii Tratykowej
Historia Galerii Tratykowej rozpoczęła się w 1856 roku, wyłaniając się z prywatnych starań Pawła Michajłowicza Tratykowa, moskiewskiego kupca, który pragnął zgromadzić narodową kolekcję sztuki. Jego determinacja koncentrowała się na pozyskiwaniu dzieł rosyjskich artystów, tworząc repozytorium odzwierciedlające rozwój wizualnego języka narodu. Kolekcja ta rosła dzięki jego osobistemu oddaniu idei zachowania lokalnej ekspresji artystycznej. Instytucja przeszła istotną transformację w 1918 roku, kiedy to kolekcja została uznana za własność Rosyjskiej Republiki Rad Federacyjnych. Ta zmiana wyznaczyła nowy etap w opiece nad dziełami, przenosząc je z rąk prywatnego kolekcjonera w zasoby państwowe. Zbiory nieustannie powiększały się na przestrzeni różnych epok historycznych, zachowując przy tym swój główny cel: dokumentowanie ewolucji sztuki rosyjskiej od XI wieku aż po wczesny XX wiek. Obecność tych dzieł w murach galerii zapewnia bezpośredni kontakt z przeszłością. Można w niej zaobserwować specyficzny postęp stylów, który odnajdziemy w takich nabytkach i tematach jak: Bogurodzica Włodzimierska Dzieła przedstawicieli ruchu Peredwizzniki Obrazy autorstwa Wasilija Surikowa
Architektura Głównego Budynku
Położony w zaułku Lavrushinsky główny budynek zajmuje przestrzeń na południe od Moskiewskiego Kremla. Konstrukcja ta, wzniesiona w latach 1902–1904, wyrasta z tkanki miejskiej z obecnością, która zdaje się być głęboko zakorzeniona w lokalnym krajobrazie. Jej skala pozostaje kameralna, co jest cechą zachowaną od czasów, gdy służyła jako prywatna rezydencja rodziny Mamontowów. To domowe fundamenty nadają instytucji poczucie spokoju, jak gdyby same mury skrywały pamięć o dawnym domu. Fasada, zaprojektowana przez Viktora Vasnetsova, stanowi uderzający przykład stylu odrodzenia rosyjskiego. Czerpie ona obficie z folkloru i tradycji religijnych, wykorzystując estetykę rosyjskiej baśni, która odróżnia ją od otaczającej neoklasycystycznej architektury. Zawiłe detale zdobią zewnętrzną część budynku, sugerując historyczne narracje narodu poprzez ornamentalne wzory. Wewnątrz układ przestrzenny składa się z 62 pokoi, z których każdy przyczynia się do złożonego, wewnętrznego rytmu budowli. Architektura tworzy specyficzną atmosferę trwałości. Przejście z publicznej ulicy do uświęconych sal budynku oferuje zmianę światła i skali. Człowiek odnajduje się w przestrzeniach, które balansują między majestatem instytucji publicznej a subtelnymi niuansami prywatnej posiadłości.
Budynek Nowej Galerii Tratykowej
Drugi budynek Galerii Tratykowej zajmuje wyjątkowe miejsce w Moskwie, usytuowany w samym sercu parku Museon przy Krymskim Walu. Ukończona w 1983 roku konstrukcja stanowi wyraźne odejście od historycznej skali głównej instytucji, wprowadzając widza w zupełnie nowy wymiar estetyczny. Architektura obiektu podąża za duchem radzieckiego modernizmu, charakteryzując się specyficzną, harmonijną relacją z otaczającymi terenami parkowymi oraz brzegiem rzeki. Architekci Jurij Szewrdajew i Mikołaj Suchojan zaprojektowali ten pawilon jako niską, rozległą formę, która płynnie integruje się z krajobrazem parku Museon, stając się jego naturalnym przedłużeniem. Wnętrza tego miejsca zostały w całości poświęcone sztuce XX i XXI wieku, tworząc przestrzeń dla radykalnych przemian języka wizualnego, które dokonały się na początku ubiegłego stulecia i w kolejnych dekadach. Tutejsza kolekcja obejmuje dzieła odzwierciedlające głębokie transformacje społeczne i polityczne ery radzieckiej, a także odważne, eksperymentalne ruchy awangardy. Panująca tu atmosfera otwartości została zaprojektowana tak, aby pomieścić i wyeksponować śmiałe poszukiwania twórcze modernizmu. Kazimir Malewicz, Aviator, ok. 1914 Wassily Kandinsky, Kompozycja VII, 1913
Starożytne ikony i sztuka duchowa
Kolekcja ta stanowi prawdziwe okno na średniowieczną Rosję dzięki zgromadzonym w niej starożytnym ikonom. Dzieła te zapewniają bezpośrednie połączenie z duchowym życiem minionej epoki. Wśród galeryjnych sal to właśnie obecność Bogurodzicy Włodzimierskiej przyciąga najszerszą uwagę. Pozłacane powierzchnie i pełne spokoju wyrazistość twarzy tych postaci odzwierciedlają głęboką pobożność oraz niezwykłą, pieczołowitą precyzję rzemiosła. Nie są to jedynie obiekty sztuki, lecz głębokie artefakty kulturowe, które odsłaniają wierzenia i obyczaje przeszłości. Sięgające od XI wieku aż po wczesny XX wiek, zasoby galerii śledzą ewolucję ekspresji religijnej. Luminancja osiągnięta dzięki żmudnemu nakładaniu warstw pigmentu oraz płatków złota tworzy unikalną atmosferę nabożności. Każde pociągnięcie pędzla niesie ze sobą ciężar reprezentowanej historii. Stanąć przed tymi ikonami to stanąć twarzą w twarz z wizualnym językiem wielowiekowej tradycji.
Arcydzieła kolekcji rosyjskiej
Kolekcja ta emanuje głęboką obecnością poprzez dzieła, które definiują ewolucję rosyjskiego języka wizualnego. Wędrowiec po tych galeriach napotyka monumentalną Kompozycję VII z 1913 roku autorstwa Wassilija Kandinskiego, dzieło o niezwykłej skali i złożoności. Tuż obok, radykalna geometria Kazimierza Malewicza zawarta w jego Czarnej kwadracie oferuje gwałtowne odejście od tradycyjnej reprezentacji. Te przełomowe płótna współistnieją obok naturalizmu, którego mistrzem był Iwan Sziszkin, którego Poranek w sosnowym lesie z 1886 roku, w sposób niezwykle czuły oddaje spokój rosyjskiego krajobrazu. Ciężar tych oryginałów tworzy przestrzeń, w której historia narodu staje się niemal namacalna poprzez pociągnięcia pędzla i barwę pigmentu. Bogactwo zbiorów rozciąga się przez liczne epoki i style, od wczesnej precyzji, którą reprezentował Andriej Rubliew, aż po późniejsze, dynamiczne przemiany XX wieku. Obecność prac Iwana Awaszowa, Iwana Argunowa, Wasilija Sukowa, Abrama Arkhipowa oraz Andrieja Kołkutina tworzy ciągłą narrację artycznego rozwoju. Kolekcja obejmuje również wkład, jaki wnieśli Orest Kiprienski oraz Walentin Serow, sprawiając, że przejście od klasycznych tradycji do nowoczesnych eksperymentów jest w murach galerii wyczuwalne niemal fizycznie.
Wystawy i badania naukowe
Instytucja ta prowadzi nieustanny dialog między swoją kolekcją stałą a ewoluującymi nurtami sztuki współczesnej. Poprzez wystawy czasowe przestrzeń ta zgłębia różnorodne tematy, które zapraszają do bliższego przyjrzenia się rosyjskiemu dziedzictwu artystycznemu. Ekspozycje te często rekontekstualizują znane dzieła, zestawiając je z mniej znanymi obiektami, aby odsłonić nowe warstwy znaczeń i historycznych powiązań. Takie naukowe podejście sprawia, że obecność przeszłości pozostaje żywa i istotna w nowoczesnej epoce. Wyróżniającym przykładem tego podejścia jest wystawa „Ujrzeć nieznane”, która gromadzi dzieła z różnych okresów, aby pobudzić świeże spojrzenie na sztukę. Ta konkretna kuratela obejmuje malarstwo Fedora Alekseeva oraz Wassilija Kandinskiego, co pozwala na bezpośrednie porównanie odmiennych języków stylistycznych. Poprzez wprowadzanie tych dzieł w dialog, galeria ułatwia głębsze zrozumienie tego, jak ekspresja artystyczna zmieniała się na przestrzeni wieków. Dążenie do zachowania tych skarbów przy jednoczesnym angażowaniu się w aktualne trendy sprawia, że kolekcja pozostaje w stanie nieustannego, żywego autentyzmu.
5 faktów o miejscu, w którym znajdują się oryginały
- Kto założył Galerię Tratykową w 1856 roku?Pavel Mikhailovich Tretyakov
- Który artysta zaprojektował efektowną fasadę głównego budynku w stylu odrodzenia rosyjskiego?Viktor Vasnetsov
- W jakim mieście znajduje się Państwowa Galeria Tratykowa?Moskwa
- Który artysta jest znany z ikonicznego dzieła „Czarny kwadrat” znajdującego się w galerii?Kazimir Malevich
- W którym parku znajduje się Nowa Galeria Tratykowa?Park Museon
Galeria Tratykowa: każdy skatalogowany przez nas oryginałMuzea w Moskwa
Przeczytaj więcej
Trzy artykuły o oryginałach i ich twórcach
Autor pierwszego oryginału
25 Arcydzieł Kandinskiego: Kolor, Duchowość i Abstrakcja w Twoim Domu | WahooArt.com
3 z 25 oryginałów to dzieła autorstwa Ilja Riepin.
Drugie wielkie muzeum w Moskwa
Unveiling Masterpieces: The Top 25 Artworks in Moscow's Pushkin State Museum
315 oryginałów w naszym katalogu.
Artysta z największą liczbą oryginałów w tej kolekcji
Masterpieces of Realism: The Top 25 Ilya Repin Artworks
3 z 25 oryginałów to dzieła autorstwa Ilja Riepin.
Sposób klasyfikacji oryginałów
Oryginały znajdujące się w Galeria Tratykowa w naszym katalogu są uszeregowane według sławy: na podstawie liczby edycji językowych Wikipedii opisujących dany obraz, rankingu naszego studia oraz liczby odwiedzin strony dzieła w OriginalUniqueArt.com. Każdy wpis dotyczy jednego oryginału liczonego w naszym katalogu, a nie w inwentarzu muzeum, z wyłączeniem szkiców, kopii, studiów, rzeźb czy prac na papierze; każda data, wymiar i technika pochodzą z katalogu, a notatki zostały zaczerpnięte z opisu obrazu.
Kontynuuj