Wasilij Kandinskij's Kompozycja VII (1913) is the best-known painting in Galeria Tratykowa; after it come Kazimierz Malewicz's Czarny kwadrat (1915), Ilja Riepin's Iwan Groźny i jego syn Iwan, 16 listopada 1885 (1883–1885) and Iwan Szyszkin's Utro w Slezie (1886).
Below, the 25 paintings of Galeria Tratykowa that are most widely known — painted from 1382 to 1915 by 19 painters — with their date, medium and size.
The originals
The 10 famous paintings of Galeria Tratykowa our artists study first
The painter, the date, the medium and the dimensions of each original, with a note from its page.
- Kompozycja VII by Wasilij Kandinskij, 1913
- Czarny kwadrat by Kazimierz Malewicz, 1915
- Iwan Groźny i jego syn Iwan, 16 listopada 1885 by Ilja Riepin, 1883–1885
- Utro w Slezie by Iwan Szyszkin, 1886
- Chrystus na pustyni by Iwan Kramskoj, 1872
- Portret kobiety by Iwan Kramskoj, 1883
- Niespodziewany powrót by Ilja Riepin, 1884
- Dziewczynka z brzoskwiniami by Walentin Sierow, 1887
- Apoteoza wojny by Wasilij Wierieszczagin, 1871
- Bogatyrzy by Wiktor Wasniecow, 1881
-
Wasilij Kandinskij (1866–1944)
1. Kompozycja VII by Wasilij Kandinskij, 1913
Galeria Tratykowa, Moskwa1913Oil on canvas200 × 300 cm
Nie jest to jedynie kolorowa aranżacja – lecz głęboka refleksja nad duchowym rezonansem oraz siłą emocjonalną, która wyraża przekonanie Kandinskiego o tym, że obraz może – i powinien – komunikować „wewnętrzną konieczność”. Powstała w okresie rozkwitu sztuki europejskiej przed Первой мировой войной, Kompozycja VII odzwierciedla rosnące odrzucenie przez Kandinskiego tradycyjnego tematów obrazowania. Inspiracją dla niego były filozofia mistycyzm i muzyka Fryderyka Nietzschego oraz fascynacja operą Wagnera „Lohengrin”. Kompozycja VII została wykonana olejem na płótnie o wymiarach 200 x 300 cm.
-
Kazimierz Malewicz (1879–1935)
2. Czarny kwadrat by Kazimierz Malewicz, 1915
Galeria Tratykowa, Moskwa1915Oil on canvas106 × 106 cm
Kazimira Malewicza Czarny Kwadrat (1915) jest bez wątpienia jedną z najbardziej ikonicznych i dyskutowanych prac XX wieku. Powstając w burzliwych realiach przedrewolucyjnej Rosji, Czarny Kwadrat stanowi kamień fundamentowy ruchu suprematyzmu Malewicza. W tym kontekście, Czarny Kwadrat jawi się jako próba osiągnięcia stanu zerowego w sztuce, punktu wyjścia dla nowej epoki. Ujawniony w 1915 roku wraz z innymi awangardowymi pracami na wystawie “0.10” w Sankt Petersburgu, Czarny Kwadrat był wydarzeniem sejsmicznym w świecie sztuki.
-
Ilja Riepin (1844–1930)
3. Iwan Groźny i jego syn Iwan, 16 listopada 1885 by Ilja Riepin, 1883–1885
Galeria Tratykowa, Moskwa1883–1885Oil on canvas199.5 × 254 cm
Dzieło olej na płótnie zatytułowane Iwan Groźny i jego syn Iwan, 16 listopada 1885, zostało namalowane przez rosyjskiego artystę realistę, którym był Ilja Repin. Obraz ten powstał w latach 1883–1885, stanowiąc przejmujące studium tragizmu. Po ukończeniu dzieła, to płótno olejne na płótnie zostało sprzedane przez Ilję Repina Pawłowi Trietyakowowi w 1885 roku. Zakaz obowiązywał aż do 11 lipca 1885 roku, kiedy to cenzura została ostatecznie zniesiona. Fizyczna integralność tego płótna została naruszona w dwóch konkretnych momentach historii. 16 stycznia 1913 roku dzieło padło ofiarą aktu wandalizmu.
-
Iwan Szyszkin (1831–1898)
4. Utro w Slezie by Iwan Szyszkin, 1886
Galeria Tratykowa, Moskwa1886Olej na obraz139 × 213 cm
Utro w lesie sosnowym autorstwa Iwana Iwanowicza Szyszkin to mistrzowski przykład rosyjskiego realizmu, który zaprasza widza do spokojnej i kontemplacyjnej leśnej scenerii. To urzekające dzieło olejowe na płótnie, powstałe w 1886 roku, ukazuje niezrównaną zdolność Szyszkin do chwytania esencji natury z niezwykłą dbałością o szczegół i głębią emocjonalną. Szyszkin, wybitna postać ruchu Peredwizhniki, był znany ze swoich realistycznych przedstawień krajobrazów. Doświadcz piękna i spokoju płynącego z dzieła Szyskina Utro w lesie sosnowym dzięki naszym wysokiej jakości reprodukcjom.
-
Iwan Kramskoj (1837–1887)
5. Chrystus na pustyni by Iwan Kramskoj, 1872
Galeria Tratykowa, Moskwa1872Oil on canvas180 × 210 cm
Ivan Nikołajewicz Kramskoj był wybitnym rosyjskim artystą, znanym przede wszystkim ze swoich głębokich dzieł religijnych. Jednym z jego najsłynniejszych dokonań jest obraz „Chrystus na pustyni”, który przedstawia Jezusa Chrystusa podczas Jego czterdziestodniowego postu na pustyni. Iwan Nikołajewicz Kramskoj (1837-1887) był wybitnym rosyjskim malarzem i krytykiem sztuki, który odegrał kluczową rolę w rozwoju realizmu w Rosji. Obraz ten, ukończony w 1872 roku, stanowi jedno z najważniejszych osiągnięć w historii malarstwa religijnego, a obecnie znajduje się w zbiorach Galerii Tratykiewskiej w Moskwie.
-
Iwan Kramskoj (1837–1887)
6. Portret kobiety by Iwan Kramskoj, 1883
Galeria Tratykowa, Moskwa1883Oil on canvas75.5 × 99 cm
Portret kobiety autorstwa Iwana Kramskogo to ciche, introspektywne spotkanie z młodą kobietą. Dzieło to, datowane na około 1885 rok, uchwyciło wyjątkową chwilę bezruchu. W 1871 roku płótno uchwyciło pełne spokoju postaci i naturę w dziele Nimfy wodne, gdzie bogata kolorystyka spotyka się z delikatniejszym dotykiem pędzla. Ten ciężar intelektualnego obciążenia znajduje inne, bardziej dramatyczne wyrazienie w obrazie Chrystus na pustyni, namalowanym w 1872 roku. Ten poruszający portret spoczywa w murach Galerii Tratykiewicza w Moskwie.
-
Ilja Riepin (1844–1930)
7. Niespodziewany powrót by Ilja Riepin, 1884
Galeria Tratykowa, Moskwa1884Oil on canvas160 × 167 cm
W ogromnym gobelinie, jakim jest rosyjski realizm, niewiele dzieł oddaje tak przejmująco głębokie napięcie między prywatną intymnością a publicznym niepokojem, jak Niespodziewany powrót autorstwa Ilji Efimowicza Repina. Namalowane w 1884 roku arcydzieło to znacznie więcej niż tylko domowa scena; to studium psychologiczne momentu zamrożonego w czasie, w którym granice rodzinnego sanktuarium zostają nagle naruszone przez ciężar historii. Scena przedstawia przybycie rewolucyjnego wygnańca – człowieka, którego sama obecność wnosi turbulencje ruchu Narodników w ciszę rosyjskiego domu.
-
Walentin Sierow (1865–1911)
8. Dziewczynka z brzoskwiniami by Walentin Sierow, 1887
Galeria Tratykowa, Moskwa1887Oil on canvas91 × 85 cm
W łagodnym świetle 1887 roku Walentin Sierow uchwycił ulotną chwilę dzieciństwa w swoim obrazie, Dziewczynka z brzoskwiniami. Scena koncentruje się wokół jedenastoletniej Very Mamontovej, młodej dziewczynki, której obecność wypełnia przestrzeń poczuciem spokoju. Siedzi przy stole, a jej wzrok jest niezmącony i pełen zadumy, podczas gdy popołudniowe słońce przesącza się przez pokój. Ten portret to coś więcej niż tylko podobieństwo; to okno na konkretne, prywatne popołudnie spędzone w murach posiadłości Abramcewo. Dzięki temu powiązaniu artysta Walentin Sierow zanurza się w żywej atmosferze kręgu rodziny Mamontowów.
-
Wasilij Wierieszczagin (1842–1904)
9. Apoteoza wojny by Wasilij Wierieszczagin, 1871
Galeria Tratykowa, Moskwa1871Oil on canvas127 × 197 cm
Apoteoza wojny to obraz olejny na płótnie autorstwa Wasilija Wereszczagina, powstały w 1871 roku. Monumentalna skala płótna, mierząca 127 cm na 197 cm, potęguje siłę przekazu tego niepokojącego płótna. Dzieło powstałe w 1871 roku wyrosło bezpośrednio z doświadczeń artysty służącego w Armii Imperium Rosyjskiego podczas kampanii w Azji Środkowej. Obecnie dzieło to jest wystawiane w Moskwie, w Federacji Rosyjskiej, a zwiedzający mogą odnaleźć je w sali numer 27 tego muzeum.
-
Wiktor Wasniecow (1848–1926)
10. Bogatyrzy by Wiktor Wasniecow, 1881
Galeria Tratykowa, Moskwa1881Oil on canvas295 × 446 cm
Monumentalne płótno zatytułowane Bogatyrzy (Bohaterowie) wyłania się spod pędzla Wiktora Wasniecowa, jako dzieło, które kształtowało się przez długi okres twórczy, od 1881 do 1898 roku. W tej rozległej scenie trzej szlachetni wojownicy Rusi Kijowskiej przemierzają krajobraz, a ich obecność dominuje w otaczającej ich przestrzeni. Wydaje się, że powietrze wstrzymuje oddech, gdy te postacie przemieszczają się przez wiejskie rubieże. Ruch pędzla artysty kontynuowany jest w pełnych energii obrazach w Iwanie Carewiczu jadącym na Szarym Wilku, gdzie granica między rzeczywistością a fantastyką zaczyna się zacierać.
More originals
No. 11 to No. 25: more famous paintings in Galeria Tratykowa
-
11. Objawienie Chrystusa przed ludźmi
Aleksander Iwanow · 1847
Oil on canvas · 540 × 750 cm
Iwanow urodził się w 1806 roku w Sankt Petersburgu. Pozostał aktywny w swoim rzemiośle aż do śmierci w 1858 roku, w wieku 52 lat. Proces powstawania tej konkretnej kompozycji był niezwykle długi i wymagający; artysta poświęcił jej niemal dwie dekady, rozpoczynając prace w 1837 roku i kontynuując je nieustannie aż do 1857 roku.
-
12. Bathing of a Red Horse
Kuźma Pietrow-Wodkin · 1912
Oil on canvas · 160 × 186 cm
Through this unconventional spatial arrangement, Petrov-Vodkin achieves a sense of monumental stability even amidst the swirling energy of the scene. The tension present in the painting—the weight of the horse against the lightness of the rider—mirrors the turbulent social and political shifts occurring in Russia at the dawn of the new century.
-
13. Boyarynya Morozova
Wasilij Surikow · 1887
Oil on canvas · 304 × 587 cm
Płótno to uchwyciło moment głębokiego napięcia z czasów XVII-wiecznego schizmy kościelnej. Siedzi w saniach-rozwalnyh, będących naczyniem z drewna i cienia pośród zimowego tłumu. Dzieło to olej na płótnie o ogromnej skali, mierzący 304 cm wysokości i 587,5 cm szerokości.
-
14. Kruki przybyły
Aleksiej Sawrasow · 1871
Oil on canvas · 62 × 48 cm
Jest to dzieło rosyjskiego artysty, którym był Aleksiej Sawrasow. Muzeum, założone w 1856 roku, przechowuje to dzieło w swojej kolekcji stałej. Ściany galerii zachowują ciszę i spokój, jakie niesie rosyjski krajobraz. W dziele Wczesna wiosna, namalowanym około 1870 roku, atmosfera niesie ze sobą podobne poczucie sezonowego przesilenia.
-
15. Poranek egzekucji strzelców
Wasilij Surikow · 1881
Oil on canvas · 218 × 379 cm
Dokumentując to konkretne wydarzenie historyczne, Wasilij Surikow tworzy wizualny zapis ludzkiej ceny, jaką płaci się za zmiany władzy oraz tłumienie wewnętrznego sprzeciwu. Jako wybitny przedstawiciel ruchu Peredviżnicy oraz Związku Artystów Rosyjskich, Surikov posługiwał się stylem głęboko zakorzenionym w tradycji realizmu.
-
16. Krestny Khod
Ilja Riepin · 1883
Oil on canvas · 175 × 280 cm
Jeden z czołowych kolekcjonerów sztuki, Pavel Tretyakov, zakupił obraz za niebagatelną kwotę 10 000 rubli, wysuwając przy tym prośbę, aby Repin zastąpił przedstawione na płótnie młode służące piękną dziewczyną. Dziś „Krestny Khod (Procesja religijna) w guberni kurskiej” uznawany jest za jedno z najważniejszych dokonań Repina, stanowiąc fascynujące okno na społeczne i religijne dynamiki XIX-wiecznej Rosji.
-
17. Царевна-Лебедь
Michaił Wrubel · 1900
Oil on canvas
Царевна-Лебедь to fundamentalne dzieło rosyjskiego artysty, którym jest Michaił Wrubel. Tematyka tego płótna wyrasta z folkloru Aleksandra Puszkina, czerpiąc bezpośrednio z baśni „Opowieść o care Tzarze Salanie”. Obecnie to mistrzowskie płótno znajduje się w zbiorach Galerii Tretiakowa w Moskwie, w Rosji.
-
18. Złota jesień
Izaak Lewitan · 1895
Oil on canvas · 82 × 126 cm
Ten obraz to nie tylko przedstawienie brzegu rzeki; to zaproszenie do świata głębokiego spokoju i kontemplacyjnego piękna. Gdy wzrok błądzi po szerokiej panoramie, uderza nas rytmiczny taniec złotych i bursztynowych liści, wśród których brzozy trwają niczym milczący strażnicy wzdłuż brzegu wody.
-
19. At the Dressing-Table
Zinaida Serebriakova · 1909
Oil on canvas · 75 × 65 cm
This painting depicts the artist herself in a moment of private grooming, captured while she was living near Neskuchnoye in the Kursk Governorate, which is located in present-day Ukraine. It was subsequently featured in the 7th exhibition of the Union of Russian Artists, which took place in 1910.
-
20. The Rider
Karl Briułłow · 1832
Oil on canvas · 292 × 206 cm
Bryullov, born in Saint Petersburg in 1799, was deeply influenced by the Italian Renaissance masters – Raphael, Michelangelo, and Caravaggio. The painting's exhibition at the Brera Academy of Fine Arts in 1832 generated considerable buzz, with critics praising Bryullov’s ability to capture both the beauty and the drama of the subject matter.
-
21. A Rye Field
Iwan Szyszkin · 1877
Oil on canvas · 107 × 187 cm
Shishkin, often celebrated as the "Soul of the Russian Forest," possessed an unparalleled ability to translate the botanical complexity of his homeland onto canvas.
-
22. Our Lady of the Don
Teofan Grek · 1382
Tempera on panel · 86 × 68 cm
One tradition claims the icon was a gift from the Don Cossacks to Dmitry Donskoy on the eve of the Battle of Kulikovo in 1380. It is believed that Theophanes the Greek and his pupils may have crafted the work between c. 1382 and c. 1395.
-
23. Above the Eternal Peace
Izaak Lewitan · 1894
Oil on canvas
Levitan’s exploration of the "mood landscape" is evident in his earlier compositions, such as Silent cloister (1890). In Spring Flood (1897), he focused on the movement and presence of the landscape, a theme that evolved toward more expressive forms in his final years.
-
24. A Yard in Moscow
Wasilij Polenow · 1878
Oil on canvas · 65 × 80 cm
The painting titled A Yard in Moscow was executed by the artist Vasily Polenov. This work dates to 1878. Vasily Polenov was born in Saint Petersburg, Russia. His life and artistic output spanned several decades until his death in 1927 in grange Borok, Tulskaya Province.
-
25. Peter the Great Interrogating the Tsarevich Alexei Petrovich at Peterhof
Mikołaj Ge · 1871
Oil painting
The composition centers on two figures positioned on opposite sides of a large, ornate table. The lighting creates a distinct contrast between the figures: the Tsarevich is illuminated by a pale, "lunar" light, while the face of Peter the Great is rendered with vigorous, contrasting shadows.
The collection in figures
The originals of Galeria Tratykowa in our catalogue
715 originals of Galeria Tratykowa — paintings and works on paper — century by century
The originals in figures
- 25 originals, ranked by fame, 19 painters of the originals, Teofan Grek to Kazimierz Malewicz.
- Painters with the most originals here: Ilja Riepin (3), Iwan Szyszkin (2), Iwan Kramskoj (2).
- Teofan Grek's Our Lady of the Don (1382) – Kazimierz Malewicz's Czarny kwadrat (1915).
- Aleksander Iwanow's Objawienie Chrystusa przed ludźmi (1847), 540 × 750 cm – Aleksiej Sawrasow's Kruki przybyły (1871), 62 × 48 cm.
- 724 originals of Galeria Tratykowa in our catalogue: 715 paintings and works on paper by 130 artists, 1288–1964.
The countries the painters of Galeria Tratykowa came from
The painters with the most originals at Galeria Tratykowa
Two museums
Galeria Tratykowa and Państwowe Muzeum Sztuki Dawnej im. A.S. Puškina: two collections of originals
Galeria Tratykowa
- Originals in our catalogue
- 724
- Painted between
- 1288 – 1964, most from the 19th century
- Most famous originals
- Kompozycja VII, Czarny kwadrat, Iwan Groźny i jego syn Iwan, 16 listopada 1885
- Most originals by
- Ilja Riepin, Iwan Szyszkin, Konstantin Korowin
Państwowe Muzeum Sztuki Dawnej im. A.S. Puškina
- Originals in our catalogue
- 347
- Painted between
- 1440 – 1931, most from the 19th century
- Most famous originals
- Goldfish, Portret Ambroise'a Vollarda, Landscape viewed from a Window
- Most originals by
- Paul Gauguin, Paul Cézanne, Claude Monet
Questions to the studio
Questions about the originals of Galeria Tratykowa
Open a question to read our answer.
What is the most famous painting in Galeria Tratykowa?
No. 1 in Galeria Tratykowa is Wasilij Kandinskij's Kompozycja VII (1913). Next come Kazimierz Malewicz's Czarny kwadrat (1915), Ilja Riepin's Iwan Groźny i jego syn Iwan, 16 listopada 1885 (1883–1885) and Iwan Szyszkin's Utro w Slezie (1886).
What are the five best-known paintings in Galeria Tratykowa?
In order: Kompozycja VII by Wasilij Kandinskij, Czarny kwadrat by Kazimierz Malewicz, Iwan Groźny i jego syn Iwan, 16 listopada 1885 by Ilja Riepin, Utro w Slezie by Iwan Szyszkin and Chrystus na pustyni by Iwan Kramskoj.
Are there any Ilja Riepin paintings in Galeria Tratykowa?
3 of the 25 paintings of this ranking are by Ilja Riepin: Iwan Groźny i jego syn Iwan, 16 listopada 1885 (No. 3), Niespodziewany powrót (No. 7) and Krestny Khod (No. 16). Our catalogue lists 58 records of Riepin's works at Galeria Tratykowa.
Which Iwan Szyszkin paintings hang in Galeria Tratykowa?
2 of the 25 paintings of this ranking are by Iwan Szyszkin: Utro w Slezie (No. 4) and A Rye Field (No. 21). Our catalogue lists 51 records of Szyszkin's works at Galeria Tratykowa.
Are there any Iwan Kramskoj paintings in Galeria Tratykowa?
2 of the 25 paintings of this ranking are by Iwan Kramskoj: Chrystus na pustyni (No. 5) and Portret kobiety (No. 6). Our catalogue lists 38 records of Kramskoj's works at Galeria Tratykowa.
Which ten paintings should I see at Galeria Tratykowa?
The ten best-known paintings of Galeria Tratykowa are Kompozycja VII (Wasilij Kandinskij), Czarny kwadrat (Kazimierz Malewicz), Iwan Groźny i jego syn Iwan, 16 listopada 1885 (Ilja Riepin), Utro w Slezie (Iwan Szyszkin), Chrystus na pustyni (Iwan Kramskoj), Portret kobiety (Iwan Kramskoj), Niespodziewany powrót (Ilja Riepin), Dziewczynka z brzoskwiniami (Walentin Sierow), Apoteoza wojny (Wasilij Wierieszczagin) and Bogatyrzy (Wiktor Wasniecow).
Where can I see the paintings of Galeria Tratykowa?
In Moskwa, Federacja Rosyjska. Galeria Tratykowa holds 724 works of our catalogue by 130 artists (1288–1964), among them the 25 paintings ranked here.
What is the difference between Galeria Tratykowa and Państwowe Muzeum Sztuki Dawnej im. A.S. Puškina?
Galeria Tratykowa holds 715 paintings of our catalogue, dated 1288 to 1964 and mostly from the 19th century; Państwowe Muzeum Sztuki Dawnej im. A.S. Puškina holds 347, dated 1440 to 1931 — its best-known are Goldfish, Portret Ambroise'a Vollarda and Landscape viewed from a Window.
What are the three must-see works of Galeria Tratykowa?
the Bogurodzica Włodzimierska, the Kompozycja VII and the Czarny kwadrat are the three works everyone comes to Galeria Tratykowa for; the museum's record also names the Rosyjskie ikony. Of the three, the Kompozycja VII is a painting of this ranking (No. 1).
What is the oldest painting in Galeria Tratykowa on this list?
Teofan Grek's Our Lady of the Don (1382), dated 1382. The most recent is Kazimierz Malewicz's Czarny kwadrat (1915), dated 1915.
What is the largest painting in Galeria Tratykowa on this list?
Aleksander Iwanow's Objawienie Chrystusa przed ludźmi (1847), 540 × 750 cm. The smallest is Aleksiej Sawrasow's Kruki przybyły (1871), 62 × 48 cm.
How was this list of the paintings of Galeria Tratykowa ranked?
By recognition: Wikipedia articles in the most languages (Wikidata sitelinks), our manual ranking and page visits, over the paintings of Galeria Tratykowa in our catalogue. Several records of one painting count once; details, copies and studies are excluded.
The house of the originals
Galeria Tratykowa in Moskwa: history and collections of the originals
Galeria Tratykowa (Государственная Третьяковская Галерея, ГТГ, The State Tretyakov Gallery) — galeria sztuki — in Moskwa, Federacja Rosyjska. Its collection counts ponad 130 000 eksponatów. Its highlights: Bogurodzica Włodzimierska, Kompozycja VII, Czarny kwadrat, Rosyjskie ikony. Our catalogue lists 715 of its paintings and works on paper, by 130 artists, dated 1288 to 1964.
Początki i historia Galerii Tratykowej
Historia Galerii Tratykowej rozpoczęła się w 1856 roku, wyłaniając się z prywatnych starań Pawła Michajłowicza Tratykowa, moskiewskiego kupca, który pragnął zgromadzić narodową kolekcję sztuki. Jego determinacja koncentrowała się na pozyskiwaniu dzieł rosyjskich artystów, tworząc repozytorium odzwierciedlające rozwój wizualnego języka narodu. Kolekcja ta rosła dzięki jego osobistemu oddaniu idei zachowania lokalnej ekspresji artystycznej. Instytucja przeszła istotną transformację w 1918 roku, kiedy to kolekcja została uznana za własność Rosyjskiej Republiki Rad Federacyjnych. Ta zmiana wyznaczyła nowy etap w opiece nad dziełami, przenosząc je z rąk prywatnego kolekcjonera w zasoby państwowe. Zbiory nieustannie powiększały się na przestrzeni różnych epok historycznych, zachowując przy tym swój główny cel: dokumentowanie ewolucji sztuki rosyjskiej od XI wieku aż po wczesny XX wiek. Obecność tych dzieł w murach galerii zapewnia bezpośredni kontakt z przeszłością. Można w niej zaobserwować specyficzny postęp stylów, który odnajdziemy w takich nabytkach i tematach jak: Bogurodzica Włodzimierska Dzieła przedstawicieli ruchu Peredwizzniki Obrazy autorstwa Wasilija Surikowa
Architektura Głównego Budynku
Położony w zaułku Lavrushinsky główny budynek zajmuje przestrzeń na południe od Moskiewskiego Kremla. Konstrukcja ta, wzniesiona w latach 1902–1904, wyrasta z tkanki miejskiej z obecnością, która zdaje się być głęboko zakorzeniona w lokalnym krajobrazie. Jej skala pozostaje kameralna, co jest cechą zachowaną od czasów, gdy służyła jako prywatna rezydencja rodziny Mamontowów. To domowe fundamenty nadają instytucji poczucie spokoju, jak gdyby same mury skrywały pamięć o dawnym domu. Fasada, zaprojektowana przez Viktora Vasnetsova, stanowi uderzający przykład stylu odrodzenia rosyjskiego. Czerpie ona obficie z folkloru i tradycji religijnych, wykorzystując estetykę rosyjskiej baśni, która odróżnia ją od otaczającej neoklasycystycznej architektury. Zawiłe detale zdobią zewnętrzną część budynku, sugerując historyczne narracje narodu poprzez ornamentalne wzory. Wewnątrz układ przestrzenny składa się z 62 pokoi, z których każdy przyczynia się do złożonego, wewnętrznego rytmu budowli. Architektura tworzy specyficzną atmosferę trwałości. Przejście z publicznej ulicy do uświęconych sal budynku oferuje zmianę światła i skali. Człowiek odnajduje się w przestrzeniach, które balansują między majestatem instytucji publicznej a subtelnymi niuansami prywatnej posiadłości.
Budynek Nowej Galerii Tratykowej
Drugi budynek Galerii Tratykowej zajmuje wyjątkowe miejsce w Moskwie, usytuowany w samym sercu parku Museon przy Krymskim Walu. Ukończona w 1983 roku konstrukcja stanowi wyraźne odejście od historycznej skali głównej instytucji, wprowadzając widza w zupełnie nowy wymiar estetyczny. Architektura obiektu podąża za duchem radzieckiego modernizmu, charakteryzując się specyficzną, harmonijną relacją z otaczającymi terenami parkowymi oraz brzegiem rzeki. Architekci Jurij Szewrdajew i Mikołaj Suchojan zaprojektowali ten pawilon jako niską, rozległą formę, która płynnie integruje się z krajobrazem parku Museon, stając się jego naturalnym przedłużeniem. Wnętrza tego miejsca zostały w całości poświęcone sztuce XX i XXI wieku, tworząc przestrzeń dla radykalnych przemian języka wizualnego, które dokonały się na początku ubiegłego stulecia i w kolejnych dekadach. Tutejsza kolekcja obejmuje dzieła odzwierciedlające głębokie transformacje społeczne i polityczne ery radzieckiej, a także odważne, eksperymentalne ruchy awangardy. Panująca tu atmosfera otwartości została zaprojektowana tak, aby pomieścić i wyeksponować śmiałe poszukiwania twórcze modernizmu. Kazimir Malewicz, Aviator, ok. 1914 Wassily Kandinsky, Kompozycja VII, 1913
Starożytne ikony i sztuka duchowa
Kolekcja ta stanowi prawdziwe okno na średniowieczną Rosję dzięki zgromadzonym w niej starożytnym ikonom. Dzieła te zapewniają bezpośrednie połączenie z duchowym życiem minionej epoki. Wśród galeryjnych sal to właśnie obecność Bogurodzicy Włodzimierskiej przyciąga najszerszą uwagę. Pozłacane powierzchnie i pełne spokoju wyrazistość twarzy tych postaci odzwierciedlają głęboką pobożność oraz niezwykłą, pieczołowitą precyzję rzemiosła. Nie są to jedynie obiekty sztuki, lecz głębokie artefakty kulturowe, które odsłaniają wierzenia i obyczaje przeszłości. Sięgające od XI wieku aż po wczesny XX wiek, zasoby galerii śledzą ewolucję ekspresji religijnej. Luminancja osiągnięta dzięki żmudnemu nakładaniu warstw pigmentu oraz płatków złota tworzy unikalną atmosferę nabożności. Każde pociągnięcie pędzla niesie ze sobą ciężar reprezentowanej historii. Stanąć przed tymi ikonami to stanąć twarzą w twarz z wizualnym językiem wielowiekowej tradycji.
Arcydzieła kolekcji rosyjskiej
Kolekcja ta emanuje głęboką obecnością poprzez dzieła, które definiują ewolucję rosyjskiego języka wizualnego. Wędrowiec po tych galeriach napotyka monumentalną Kompozycję VII z 1913 roku autorstwa Wassilija Kandinskiego, dzieło o niezwykłej skali i złożoności. Tuż obok, radykalna geometria Kazimierza Malewicza zawarta w jego Czarnej kwadracie oferuje gwałtowne odejście od tradycyjnej reprezentacji. Te przełomowe płótna współistnieją obok naturalizmu, którego mistrzem był Iwan Sziszkin, którego Poranek w sosnowym lesie z 1886 roku, w sposób niezwykle czuły oddaje spokój rosyjskiego krajobrazu. Ciężar tych oryginałów tworzy przestrzeń, w której historia narodu staje się niemal namacalna poprzez pociągnięcia pędzla i barwę pigmentu. Bogactwo zbiorów rozciąga się przez liczne epoki i style, od wczesnej precyzji, którą reprezentował Andriej Rubliew, aż po późniejsze, dynamiczne przemiany XX wieku. Obecność prac Iwana Awaszowa, Iwana Argunowa, Wasilija Sukowa, Abrama Arkhipowa oraz Andrieja Kołkutina tworzy ciągłą narrację artycznego rozwoju. Kolekcja obejmuje również wkład, jaki wnieśli Orest Kiprienski oraz Walentin Serow, sprawiając, że przejście od klasycznych tradycji do nowoczesnych eksperymentów jest w murach galerii wyczuwalne niemal fizycznie.
Wystawy i badania naukowe
Instytucja ta prowadzi nieustanny dialog między swoją kolekcją stałą a ewoluującymi nurtami sztuki współczesnej. Poprzez wystawy czasowe przestrzeń ta zgłębia różnorodne tematy, które zapraszają do bliższego przyjrzenia się rosyjskiemu dziedzictwu artystycznemu. Ekspozycje te często rekontekstualizują znane dzieła, zestawiając je z mniej znanymi obiektami, aby odsłonić nowe warstwy znaczeń i historycznych powiązań. Takie naukowe podejście sprawia, że obecność przeszłości pozostaje żywa i istotna w nowoczesnej epoce. Wyróżniającym przykładem tego podejścia jest wystawa „Ujrzeć nieznane”, która gromadzi dzieła z różnych okresów, aby pobudzić świeże spojrzenie na sztukę. Ta konkretna kuratela obejmuje malarstwo Fedora Alekseeva oraz Wassilija Kandinskiego, co pozwala na bezpośrednie porównanie odmiennych języków stylistycznych. Poprzez wprowadzanie tych dzieł w dialog, galeria ułatwia głębsze zrozumienie tego, jak ekspresja artystyczna zmieniała się na przestrzeni wieków. Dążenie do zachowania tych skarbów przy jednoczesnym angażowaniu się w aktualne trendy sprawia, że kolekcja pozostaje w stanie nieustannego, żywego autentyzmu.
5 facts about the home of the originals
- Kto założył Galerię Tratykową w 1856 roku?Pavel Mikhailovich Tretyakov
- Który artysta zaprojektował efektowną fasadę głównego budynku w stylu odrodzenia rosyjskiego?Viktor Vasnetsov
- W jakim mieście znajduje się Państwowa Galeria Tratykowa?Moskwa
- Który artysta jest znany z ikonicznego dzieła „Czarny kwadrat” znajdującego się w galerii?Kazimir Malevich
- W którym parku znajduje się Nowa Galeria Tratykowa?Park Museon
Galeria Tratykowa: every original we catalogueThe museums of Moskwa
To read
Three articles on the originals and their painters
The painter of the first original
25 Arcydzieł Kandinskiego: Kolor, Duchowość i Abstrakcja w Twoim Domu | WahooArt.com
3 of the 25 originals are by Ilja Riepin.
The other great museum in Moskwa
Unveiling Masterpieces: The Top 25 Artworks in Moscow's Pushkin State Museum
347 originals in our catalogue.
How the originals are ranked
The originals of Galeria Tratykowa in our catalogue are ranked by fame: the Wikipedia language editions that describe the painting, our studio's ranking and the visits to its page on OriginalUniqueArt.com. One entry per original, counted in our catalogue and not in the museum's inventory, without details, copies, studies, sculptures or works on paper; every date, dimension and medium is the catalogue's, and the notes are drawn from the painting's description.
Go on