Zapytaj o najsłynniejszy obraz w Mauritshuis, a usłyszysz o Jan Vermeer, Dziewczyna z perłą uszną (1665) — a następnie o Rembrandt, Lekcja anatomii dr. Nicolaesa Tulpa (1632), Jan Vermeer, Widok na Delft (1659) and Rembrandt, Lekcja anatomii doktora Nicolaesa Tulpa [1632] (1632).
Poniżej znajduje się 8 najbardziej znanych obrazów z Mauritshuis — namalowanych w latach 1615–1670 przez 3 artystów — wraz z datą powstania, techniką i wymiarami.
Dzieła oryginalne
Najsłynniejsze obrazy Mauritshuis, które jako pierwsze studiują nasi artyści, to 8
Artysta, data powstania, technika oraz wymiary każdego oryginału wraz z opisem z jego strony.
- Dziewczyna z perłą uszną autorstwa Jan Vermeer, 1665
- Lekcja anatomii dr. Nicolaesa Tulpa autorstwa Rembrandt, 1632
- Widok na Delft autorstwa Jan Vermeer, 1659
- Lekcja anatomii doktora Nicolaesa Tulpa [1632] autorstwa Rembrandt, 1632
- Diana i jej nimfy autorstwa Jan Vermeer, 1654
- Kobieta pisząca list ze swoją służącą autorstwa Jan Vermeer, 1670
- Ogród Eden z upadkiem człowieka autorstwa Jan Brueghel, 1615
- Andromeda autorstwa Rembrandt, 1630
-
Jan Vermeer (1632–1675)
1. Dziewczyna z perłą uszną autorstwa Jan Vermeer, 1665
Mauritshuis, Haga1665Oil on canvas45 × 39 cm
Tematem obrazu jest młoda kobieta, umieszczona na tle ciemnej, nieokreślonej przestrzeni, która wypycha jej rysy na pierwszy plan. Jej głowa jest zwrócona w stronę widza, a szeroko otwarte oczy i lekko rozchylone usta sprawiają wrażenie, jakby postać została uchwycona w ulotnym momencie przejścia.
-
Rembrandt (1606–1669)
2. Lekcja anatomii dr. Nicolaesa Tulpa autorstwa Rembrandt, 1632
Mauritshuis, Haga1632Oil on canvas169 × 216 cm
Lekcja anatomii doktora Nicolaesa Tulp to nie tylko portret procedury medycznej; to głęboki spektakl teatralny utrwalony w oleju na płótnie. Gdy wzrok wkracza do słabo oświetlonej sali wykładowej, natychmiระmie uderza nas wizceralne napięcie zawarte wewnątrz ramy. Scena koncentruje się na sekcji zwłok przestępcy, jednak Rembrandt wykracza poza makabrę, aby zbadać samą istotę ludzkiej ciekawości i dążenia do naukowej prawdy. Doktor Nicolaes Tulp, szanowany anatom z Amsterdamskiego Cechu Chirurgów, występuje w roli dyrygenta tej niemej orkiestry, podczas gdy jego dłonie demonstrują skomplikowaną muskulaturę przedramienia.
-
Jan Vermeer (1632–1675)
3. Widok na Delft autorstwa Jan Vermeer, 1659
Mauritshuis, Haga1659Olej na płótnie98 × 117 cm
Zanurz się w spokojnym pięknie tego mistrzowskiego pejzażu miejskiego, który z niezwykłym realizmem i głębią oddaje historyczny port w Delft. Scena ta przenosi widza w czasy holenderskiego Złotego Wieku, kiedy to tętniąca życiem aktywność morska i urokliwa architektura współistniały w harmonijnej sielance. Skrupulatna dbałość artysty o detale zaprasza do odkrywania żywej, a zarazem spokojnej atmosfery tego ikonicznego holenderskiego miasta, czyniąc obraz urzekającym punktem centralnym każdej kolekcji czy wnętrza. Oświetlona iglica Nieuwe Kerk symbolizuje duchową stabilność i dumę obywatelską, podczas gdy spokojna tafla wody odzwierciedla harmonię między elementami natury a ludzkimi osiągnięciami.
-
![Lekcja anatomii doktora Nicolaesa Tulpa [1632] autorstwa Rembrandt, 1632, Mauritshuis](/media-resize/480/artworks/images-full/48/1a/481ad6255ce2be8551653fc61f3f0afe.jpg.webp)
Rembrandt (1606–1669)
4. Lekcja anatomii doktora Nicolaesa Tulpa [1632] autorstwa Rembrandt, 1632
Mauritshuis, Haga1632Olej na płótnie
„Lekcja Anatomii Dr. Nicolaesa Tulpa” autorstwa Rembrandta van Rijn, namalowana w 1632 roku, to nie tylko obraz, ale monumentalne świadectwo epoki, fascynujące studium ludzkiej kondycji i mistrzowskie połączenie nauki z sztuką. W czasach Złotego Wieku Holandii, kiedy Amsterdam stał się centrum handlu, innowacji i intelektualnego rozwoju, Rembrandt uchwycił moment przełomowy w historii medycyny – publiczną demonstrację anatomiczną prowadzoną przez doktora Nicolaesa Tulpa. Rembrandt, mistrz chiaroscuro – techniki wykorzystującej silne kontrasty światła i cienia – w „Lekcji Anatomii” osiąga szczyt możliwości.
-
Jan Vermeer (1632–1675)
5. Diana i jej nimfy autorstwa Jan Vermeer, 1654
Mauritshuis, Haga1654Oil on canvas97 × 104 cm
To wielkoformatowe płótno (o wymiarach 97 x 104 cm), znajdujące się w muzeum Mauritshuis w Hadze, zaprasza widzów do starannie skonstruowanego świata, w którym bogini Diana i jej dwór uczestniczą w intymnej scenie, wykraczającej poza swoje narracyjne korzenie. Mistrzostwo Vermeera nie objawia się w dramatycznym działaniu czy ostentacyjnej ekspozycji, lecz w jego zdolności do chwytania ulotnych momentów codzienności z niezwykłą precyzją. Obraz rozwija się wokół prostej kamiennej ławy, skąpanej w miękkim blasku tego, co wydaje się być późno popołudniowym światłem – charakterystycznym dla Vermeera zabiegiem, który stosował on szeroko, by stworzyć atmosferę pełną spokojnej zadumy.
-
Jan Vermeer (1632–1675)
6. Kobieta pisząca list ze swoją służącą autorstwa Jan Vermeer, 1670
Mauritshuis, Haga1670Oil on canvas71 × 58 cm
Jest to świadectwo zdolności Vermeera do nadawania prozaicznym czynnościom niezwykłego poczucia piękna i tajemnicy. Dodanie obrazu na ścianie — przedstawiającego odnalezienie Mojżesza przez jego matkę — dodaje kolejną warstwę symbolicznego bogactwa, być może sugerując motywy ratunku, ochrony lub ukrytych przeznaczeń. „Kobieta pisząca list ze służącą” oferuje rzadki wgląd w życie holenderskich rodzin średniozamożnych podczas Złotego Wieku. Tragicznie krótkie życie Jana Vermeera — zmarł w wieku zaledwie 43 lat — pozostawiło po sobie niezwykle skromny dorobek, jednak jego obrazy nieustannie zachwycają odbiorców setki lat później.
-
Jan Brueghel (1568–1625)
7. Ogród Eden z upadkiem człowieka autorstwa Jan Brueghel, 1615
Mauritshuis, Haga1615Oil on panel74 × 114 cm
W cieniu rozłożystego drzewa Adam i Ewa trwają w momencie głębokiego bezruchu, a ich nagość jest znakiem niewinności, zanim padnie cień pokusy. Scena ta stanowi żywy dialog dwóch mistrzowskich dłoni: płynnych, pełnych energii pociągnięć pędzla Petera Paula Rubensa oraz skrupulatnej, encyklopedycznej precyzji Jana Bruegla Starszego. Ręka Bruegla, często nazywanego „Kwiatowym” Brueglem, przekształca krajobraz w naukowe widowisko, w którym każdy płatek i każdy owad oddany jest z taką klarownością, że widz ma wrażenie, iż mógłby wyciągnąć rękę i dotknąć aksamitnej tekstury liścia.
-
Rembrandt (1606–1669)
8. Andromeda autorstwa Rembrandt, 1630
Mauritshuis, Haga1630Oil on panel34 × 24 cm
W tym poruszającym dziele z 1630 roku Rembrandt van Rijn wykracza poza epicką skalę greckiej legendy, aby skupić się na pojedynczej, przeszywającej emocji. Podczas gdy mit o Andromedzie zazwyczaj koncentruje się na bohaterskiej interwencji Perseusza i grozie morskiego potwora, Rembrandt odrzuca zewnętrzny spektakl. Przywiązana do zimnych, nieprzyjaznych skał, jej obecność definiowana jest nie przez królewski status, lecz przez głęboki terror. Era artystyczna: Holenderski Złoty Wiek Kluczowa technika: Chiaroscuro i naturalizm Oddziaływanie wizualne: Wysoki kontrast, nastrojowość i emocjonalność
Kolekcja w liczbach
Oryginały dzieł z Mauritshuis w naszym katalogu
Oryginały 724 z Mauritshuis — obrazy i prace na papierze — wiek po wieku
Oryginały w postaciach
- 8 oryginały, uszeregowane według sławy, 3 malarze dzieł oryginalnych, od Jan Brueghel do Jan Vermeer.
- Malarze z największą liczbą dzieł w tej kolekcji: Jan Vermeer (4), Rembrandt (3), Jan Brueghel (1).
- Jan Brueghel, Ogród Eden z upadkiem człowieka (1615) – Jan Vermeer, Kobieta pisząca list ze swoją służącą (1670).
- Rembrandt, Lekcja anatomii dr. Nicolaesa Tulpa (1632), 169 × 216 cm – Rembrandt, Andromeda (1630), 34 × 24 cm.
- 731 oryginały z Mauritshuis w naszym katalogu: 724 obrazów i prac na papierze autorstwa 334 artystów, 1480–2002.
Kraje, z których pochodzili malarze z Mauritshuis
Malarze z największą liczbą oryginałów w Mauritshuis
Pytania do pracowni
Pytania o oryginały w Mauritshuis
Kliknij w pytanie, aby przeczytać odpowiedź.
Który obraz w Mauritshuis jest najbardziej znany?
Jan Vermeer, Dziewczyna z perłą uszną (1665) to najsłynniejszy obraz w Mauritshuis i numer jeden w tym zestawieniu, wyprzedzający Rembrandt, Lekcja anatomii dr. Nicolaesa Tulpa (1632), Jan Vermeer, Widok na Delft (1659) and Rembrandt, Lekcja anatomii doktora Nicolaesa Tulpa [1632] (1632).
Które pięć obrazów z Mauritshuis jest najbardziej znanych?
Pięć najsłynniejszych obrazów w Mauritshuis to Dziewczyna z perłą uszną by Jan Vermeer, Lekcja anatomii dr. Nicolaesa Tulpa by Rembrandt, Widok na Delft by Jan Vermeer, Lekcja anatomii doktora Nicolaesa Tulpa [1632] by Rembrandt and Diana i jej nimfy by Jan Vermeer.
Czy w Mauritshuis znajdują się obrazy autorstwa Jan Vermeer?
Jan Vermeer ma 4 obrazów w tym zestawieniu — Dziewczyna z perłą uszną (No. 1), Widok na Delft (No. 3), Diana i jej nimfy (No. 5) and Kobieta pisząca list ze swoją służącą (No. 6) — oraz 11 wpisów w naszym katalogu Mauritshuis.
Czy w Mauritshuis znajdują się obrazy autorstwa Rembrandt?
Rembrandt ma 3 obrazów w tym zestawieniu — Lekcja anatomii dr. Nicolaesa Tulpa (No. 2), Lekcja anatomii doktora Nicolaesa Tulpa [1632] (No. 4) and Andromeda (No. 8) — oraz 24 wpisów w naszym katalogu Mauritshuis.
Czy w Mauritshuis znajdują się obrazy autorstwa Jan Brueghel?
Jan Brueghel ma 1 obrazów w tym zestawieniu — Ogród Eden z upadkiem człowieka (No. 7) — oraz 4 wpisów w naszym katalogu Mauritshuis.
Gdzie można zobaczyć obrazy z Mauritshuis?
Mauritshuis znajduje się w Haga, Holandia. Nasz katalog obejmuje 731 dzieł 334 artystów, datowanych od 1480 do 2002; wszystkie 8 obrazy z tego zestawienia znajdują się w jego kolekcji.
Z jakich trzech dzieł najbardziej słynie Mauritshuis?
the Dziewczyna z perłą, the Lekcja anatomii dr. Nicolaesa Tulpa and the Malarstwo Złotego Wieku Holandii to trzy dzieła, dla których wszyscy przychodzą do Mauritshuis; w rejestrze muzeum wymienione są również its other highlights. Of the three, the Dziewczyna z perłą is a painting of this ranking (No. 1).
Który obraz w tym zestawieniu jest najstarszy?
Najstarszy to Jan Brueghel, Ogród Eden z upadkiem człowieka (1615) (1615); najnowszy to Jan Vermeer, Kobieta pisząca list ze swoją służącą (1670) (1670).
Który z tych obrazów jest największy?
Największy to Rembrandt, Lekcja anatomii dr. Nicolaesa Tulpa (1632) o wymiarach 169 × 216 cm; najmniejszy to Rembrandt, Andromeda (1630) o wymiarach 34 × 24 cm.
W jaki sposób uszeregowano tę listę obrazów z Mauritshuis?
Na podstawie liczby artykułów w Wikipedii w największej liczbie języków (linki sitelinks w Wikidata), naszego ręcznego rankingu oraz liczby odwiedzin stron dotyczących obrazów z Mauritshuis w naszym katalogu. Wiele rekordów dotyczących jednego obrazu jest liczonych jako jeden; szczegóły, kopie i studia są wykluczone.
Dom oryginałów
Mauritshuis w Haga: historia i kolekcje oryginałów
Mauritshuis (Royal Cabinet of Paintings, Koninklijk Kabinet van Schilderijen Mauritshuis, Maurice House) — muzeum sztuki — w Haga, Holandia. Najważniejsze dzieła: Dziewczyna z perłą, Lekcja anatomii dr. Nicolaesa Tulpa, Malarstwo Złotego Wieku Holandii. Nasz katalog obejmuje 724 obrazów oraz prac na papierze autorstwa 334 artystów, datowanych od 1480 do 2002.
Historia i korzenie Mauritshuis
Mauritshuis nie narodziło się jako instytucja publiczna, lecz jako prywatna rezydencja, pełna intymności i splendoru. Powstały w połowie lat 30. XVII wieku budynek miał służyć jako wystawna miejska siedziba hrabiego Jana Mauritza van Nassau-Siegen. Budowa tej majestatycznej struktury trwała w latach 1633–1644, a jej projekt miał odzwierciedlać wysoki status oraz wyrafinowanie pierwotnego właściciela w samym sercu Hagi, w Holandii. Przejście od prywatnego pałacu do świątyni sztuki nastąpiło ponad wiek później. W 1820 roku państwo holenderskie zakupiło tę nieruchomość z myślą o tym, by stała się ona domem dla Królewskiej Gabinety Obrazów. Ten zakup zagwarantował, że budynek przekształci się z przestrzeni mieszkalnej w trwałe schronienie dla wybitnych dzieł. Do 1822 roku Mauritshuis został oficjalnie ustanowiony i otwarty dla publiczności, co nadało mu zupełnie nową rolę w tkance miejskiej. Dzieje tego miejsca naznaczone są ciągłością celu, nawet gdy jego funkcja ewoluowała od prywatnego azylu ku przestrzeni publicznej. Dzięki zachowaniu oryginalnej, siedemnastowiecznej struktury, obcowanie z przeszłością staje się tu doświadczeniem niemal namacalnym.
Architektura holenderskiego pałacu klasycystycznego
Mauritshuis stanowi definitywny przykład holenderskiego klasycyzmu. Zaprojektowana przez architektów, którymi byli Jacob van Campen oraz Pieter Post, ta budowla ucieleśnia symetrię i proporcję, które stanowiły fundament ówczesnej epoki. Jest to dwukondygnacyjny gmach charakteryzujący się surowym, wyważonym układem. Fasada, zdefiniowana przez wysoki cokół oraz obecność kolumn jońskich, w połączeniu z centralnym naczółkiem i eleganckimi oknami, buduje poczucie majestatycznego spokoju. Projekt ten odzwierciedla ambicje pierwotnego właściciela, hrabiego Jana Mauritza z Nassau-Siegen, tworząc rezydencję, która harmonijnie łączy publiczny splendor z prywatną intymnością. Wnętrze budynku sprzyja świadomemu przechodzeniu między różnymi sposobami doświadczania przestrzeni. Układ pomieszczeń dąży do osiągnięcia harmonii między reprezentacyjnymi salami przeznaczonymi do przyjmowania gości a bardziej odosobnionymi komnatami, służącymi życiu rodzinnemu. Duże okna zostały strategicznie rozmieszczone tak, aby naturalne światło mogło zalewać wnętrza. To właśnie to oświetlenie jest kluczowe dla atmosfery pomieszczeń, podkreślając teksturę ścian oraz finezyjne detale mebli. Budynek pozostaje spójną ekspresją idei architektonicznych połowy XVII wieku.
Kolekcja Królewskiej Gabinety Malarstwa
Ta kolekcja funkcjonuje niczym skoncentrowane szkatułka z klejnotami, skrywając starannie wyselekcjonowane dzieła, które definiują Złoty Wiek Holandii. W murach muzeum prezentowanych jest ponad 250 prac, stanowiących część większego Królewskiego Gabinetu Malarstwa, w skład którego wchodzi 854 eksponaty. Tak wysoka gęstość jakościowa pozwala na intymne spotkanie z historią siedemnastowiecznej Holandii. Wybór ten unika przytłaczającej skali wielkich instytucji, stawiając raczej na kuratorską intensywność, która podkreśla autentyczną obecność oryginalnego płótna. Zbiory obejmują dramatyzm Rembrandta van Rijna oraz spokojne piękno Jana Steena. Dzieła te współistnieją obok dokonań takich mistrzów jak Johannes Vermeer, Paulus Potter, Frans Hals oraz Jacob van Ruisdael. Obecność Hansa Holbeina Młodszego jeszcze bardziej rozszerza horyzonty kolekcji, sprawiając, że dialog między różnymi podejściami artystycznymi pozostaje kluczowym elementem doświadczenia. Każdy obraz zajmuje swoją przestrzeń z cichą autorytetem, zapraszając do powolnego, medytacyjnego spojrzenia. Dziewczyna z perłą, 1665 - Johannes Vermeer Lekcja anatomii dr. Nicolaesa Tulpa, 1632 - Rembrandt van Rijn Widok Delft, 1659 - Johannes Vermeer Portret Jane Seymour, 1537 - Hans Holbein the Younger
Ikoniczne arcydzieła Złotego Wieku Holandii
Obecność Johannes Vermeera w tych murach jest niemal namacalna, objawiając się poprzez cichą luminancję Dziewczyny z perłą. Spojrzenie modelki oraz subtelna gra światła na perle tworzą moment głębokiego bezruchu. Nieopodal, Widok Delft oferuje zupełnie inną perspektywę światła, chwytając architektoniczne detale miasta z precyzją, która wydaje się jednocześnie bliska i nieosiągalna. W dziele Diana i jej nimfy artysta wkracza w sferę mitologiczną, zachowując jednak tę samą charakterystyczną biegłość w operowaniu światłocieniem. Rembrandt van Rijn wprowadza poczucie intensywnej ludzkiej interakcji w swoim Lekcji anatomii dr. Nicolaesa Tulpa. Obraz ten uchwycił konkretny moment intelektualnego dociekania, wykorzystując światło do zdefiniowania postaci oraz powagi całej sceny. To skupienie na kondycji ludzkiej znajduje swoje echo w dziełach z innych epok, takich jak powstała w 1564 roku Opłakiwanie Chrystusa autorstwa Rogiera van der Weydena, która wnosi do kolekcji zupełnie inny ciężar emocjonalny. Nawet portrety niosą ze sobą ciężar historii, co doskonale widać w powstałym w 1537 roku Portrecie Jane Seymour, którego autorem jest Hans Holbein Młodszy. Dziewczyna z perłą, ok. 1665 Lekcja anatomii dr.
Wystawy i trwające badania
Obecny program obejmuje wystawę „ Vermeer: Artysta i jego świat”, która zgłębia życie oraz techniczne inspiracje malarza. Poza tymi czasowymi ekspozycjami, instytucja zachowuje nieustanne zaangażowanie w ochronę swoich zbiorów. Dział badawczy prowadzi aktywne analizy dotyczące proweniencji oraz specyficznych technik konserwatorskich, niezbędnych do ochrony fizycznej integralności płócien. Te starania sprawiają, że subtelne warstwy farby i delikatne tekstury obrazów pozostają nienaruszone, czekając na spojrzenie przyszłych pokoleń. Naukowe dociekania wykraczają poza mury pałacu dzięki silnym relacjom z instytucjami międzynarodowymi. Partnerstwa te umożliwiają realizację wspólnych projektów badawczych, których celem jest odkrywanie historii i pochodzenia różnorodnych dzieł. Taka rzetelność akademicka zapewnia głębsze zrozumienie obiektów znajdujących się w kolekcji. Muzeum funkcjonuje również jako centrum zaangażowania społecznego, organizując wykłady, warsztaty oraz aktywności dla rodzin, zaprojektowane tak, aby budować bliższą więź ze sztuką poprzez bezpośrednią interakcję i naukę.
Ostatnie projekty rozbudowy i renowacji
Fizyczna przestrzeń Mauritshuis ewoluowała, aby sprostać potrzebom stale powiększającej się kolekcji oraz coraz liczniejszych gron odwiedzających. Najnowsza rozbudowa, ukończona w 2014 roku, stała się przełomowym momentem, który fundamentalnie zmienił relację między pałacem a jego otoczeniem. Dzięki temu przedsięwzięciu udało się połączyć muzeum z budynkiem Sociëteit de Witte, co pozwoliło na wprowadzenie nowej płynności w poruszaniu się po przestrzeni, płynnie łącząc historyczny pałac ze współczesnymi salami wystawowymi. Efektem jest spójna trasa, która w sposób nierozerwalny wiąże siedemnastowieczną strukturę z nowoczesnymi przestrzeniami. Nadzór nad projektem renowacji sprawował architekt Hans van Heeswijk, dbając o zachowanie subtelnej równowagi między różnymi epokami. Projekt zakładał ochronę pierwotnego charakteru budynku przy jednoczesnym wprowadzeniu elementów współczesnych. Takie podejście sprawia, że historyczna integralność tego miejsca pozostaje nienaruszona, nawet gdy infrastruktura ulega modernizacji. Precyzyjne prace konserwatorskie pozwoliły odkryć ukryte detale i przywrócić blask wyblakłym barwom, przywracając pałacowi jego dawną świetność. Integracja tego, co nowe, z tym, co dawne, tworzy przestrzeń, w której przeszłość i teraźniejszość współistnieją w cichej, funkcjonalnej harmonii.
5 faktów o miejscu, w którym znajdują się oryginały
- Kim byli architekci budynku Mauritshuis?Jacob van Campen i Pieter Post
- Czyje dzieło jest opisywane jako najbardziej ikoniczne w muzeum?Johannes Vermeer
- Czego stylu architektonicznego jest Mauritshuis głównym przykładem?Holenderski klasycyzm
- W którym roku ukończono ostatnią rozbudowę muzeum?2014
- Kim był pierwotny właściciel, dla którego zaprojektowano Mauritshuis?Hrabia Johan Maurits van Nassau-Siegen
Mauritshuis: każdy skatalogowany przez nas oryginałMuzea w Haga
Przeczytaj więcej
Trzy artykuły o oryginałach i ich twórcach
Autor pierwszego oryginału
Masterpieces of Light: The 25 Greatest Artworks by Johannes Vermeer
4 z 8 oryginałów to dzieła autorstwa Jan Vermeer.
Artysta z największą liczbą oryginałów w tej kolekcji
Rembrandt van Rijn: 25 Najwybitniejszych Dzieł Sztuki – Reprodukcje i Inspiracje do Wnętrz
4 z 8 oryginałów to dzieła autorstwa Jan Vermeer.
Sposób klasyfikacji oryginałów
Oryginały znajdujące się w Mauritshuis w naszym katalogu są uszeregowane według sławy: na podstawie liczby edycji językowych Wikipedii opisujących dany obraz, rankingu naszego studia oraz liczby odwiedzin strony dzieła w OriginalUniqueArt.com. Każdy wpis dotyczy jednego oryginału liczonego w naszym katalogu, a nie w inwentarzu muzeum, z wyłączeniem szkiców, kopii, studiów, rzeźb czy prac na papierze; każda data, wymiar i technika pochodzą z katalogu, a notatki zostały zaczerpnięte z opisu obrazu.
Kontynuuj