Zapytaj o najsłynniejszy obraz w Galleria Borghese, a usłyszysz o Caravaggio, Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną (1605–1606) — a następnie o Tycjan, Miłość święta i świecka (1514), Caravaggio, Chłopiec z koszem owoców (1594) and Caravaggio, Chory Bachus (1593).
Poniżej znajduje się 8 najbardziej znanych obrazów z Galleria Borghese — namalowanych w latach 1505–1606 przez 6 artystów — wraz z datą powstania, techniką i wymiarami.
Dzieła oryginalne
Najsłynniejsze obrazy Galleria Borghese, które jako pierwsze studiują nasi artyści, to 8
Artysta, data powstania, technika oraz wymiary każdego oryginału wraz z opisem z jego strony.
- Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną autorstwa Caravaggio, 1605–1606
- Miłość święta i świecka autorstwa Tycjan, 1514
- Chłopiec z koszem owoców autorstwa Caravaggio, 1594
- Chory Bachus autorstwa Caravaggio, 1593
- Zdjęcie z krzyża autorstwa Sassoferrato
- Święty Hieronim piszący autorstwa Cecco del Caravaggio, 1605
- Kobieta z Jednorożcem autorstwa Rafael Santi, 1505
- Danaë autorstwa Antonio Allegri da Correggio, 1530
-
Caravaggio (1571–1610)
1. Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną autorstwa Caravaggio, 1605–1606
Galleria Borghese, Rzym1605–1606Oil on canvas292 × 211 cm
Anna nie jawi się jako odległa, idealizowana ikona, lecz jako zwyczajna, pomarszczona kobieta, której skóra naznaczona jest mądrością wieku. Światło nie tylko ich oświetla; ono w nich uderza, wykuwając ich formy z nieprzeniknionej czerni. Gdy światło obmywa postacie, ukazuje złożoną sieć znaczeń: Promienny złocisty blask kąpany w Maryi i Jezusie, symbolizujący łaskę bożą i światłość świata. Obraz został zamówiony do ołtarza Sant’Anna dei Palafrenieri w Rzymie, a później przeniesiony do Galerii Borghese.
-
Tycjan (1490–1576)
2. Miłość święta i świecka autorstwa Tycjan, 1514
Galleria Borghese, Rzym1514Oil on canvas118 × 279 cm
W wielkiej tkaninie renesansu weneckiego niewiele dzieł oddaje tak przejmująco delikatne napięcie między tym, co ziemskie, a tym, co boskie, jak Tycjan w swoim obrazie Miłość święta i świecka. Gdy patrzymy na dwie kobiety siedzące przy starożytnym rzymskim sarkofagu, natychmiast odnosi się wrażenie przeniesienia do świata, w którym klasyczna alegoria przeplata się z intymnym wzruszeniem. Tycjan, niekwestionowany tytan Wenecji, odszedł od sztywnych konturów swoich poprzedników, by przyjąć technikę definiowaną przez światło i atmosferę.
-
Caravaggio (1571–1610)
3. Chłopiec z koszem owoców autorstwa Caravaggio, 1594
Galleria Borghese, Rzym1594Oil on canvas70 × 67 cm
Caravaggio stworzył Chłopca z koszem owoców około 1593 roku. Poprzez ten portret Caravaggio odszedł od idealizowanych form Renesansu na rzecz bardziej bezpośredniej, naturalistycznej obserwacji życia. W 1607 roku obraz został przejęty przez kardynała Scipione Borghese. Odwiedzający mogą odnaleźć ten niezwykły obraz w sali nr 8, na pierwszym piętrze galerii. Artyści tacy jak Peter Paul Rubens oraz Jusepe de Ribera przejęli jego ekspresyjny styl i dramatyczne oświetlenie. W nowszych czasach kompozycja ta wpłynęła na portret Billie Eilish autorstwa Jesse Mockrin.
-
Caravaggio (1571–1610)
4. Chory Bachus autorstwa Caravaggio, 1593
Galleria Borghese, Rzym1593Oil on canvas67 × 53 cm
Spoczywające w Galleria Borghese w Rzymie, to malowidło wykracza poza zwykłe przedstawienie; zagłębia się w samą istotę ludzkiej kondycji, chwytając moment kruchości i konfrontując widza z nieustępliwym spojrzeniem. Rozmiar i data: O wymiarach 67 x 53 cm, „Młody chory Bachus” został namalowany w 1593 roku podczas rekonwalescencji Caravaggia po poważnej chorobie – prawdopodobnie malarii – co potwierdzają współczesne badania medyczne. Wpływ Caravaggia wykraczał daleko poza granice Rzymu, inspirując artystów w całej Europie – w tym Rubensa i Rembrandta – którzy przyjęli jego dramatyczny styl chiaroscuro. „Młady chory Bachus” pozostaje trwałym arcydziełem, porywającym odbiorców swoim bezkompromisowym realizmem i głębokim rezonansem emocjonalnym.
-
Sassoferrato (1609–1685)
5. Zdjęcie z krzyża autorstwa Sassoferrato
Galleria Borghese, RzymOil on panel174.5 × 178.5 cm
Ciało Jezusa spoczywa ciężko na ziemi, z ramionami wyciągniętymi w ostatnim, sztywnym geście poddania się. Maryja trzyma go w ramionach, a jej dłonie kreślą blade kontury syna, który przestał oddychać. Scena rozgrywa się w cieniu samotnego drzewa, gdzie światło pada z cichą, nieustępliwą powagą.
-
Cecco del Caravaggio (1589–1620)
6. Święty Hieronim piszący autorstwa Cecco del Caravaggio, 1605
Galleria Borghese, Rzym1605Oil on canvas112 × 157 cm
Gdy wzrok błądzi po płótnie, uderza nas dramatyczna gra między głębokimi, pochłaniającymi cieniem a nagłym, błyskotliwym oświetleniem, które wydobywa teksturę pergaminu, skóry i kości. Kompozycja jest mistrzowsko zakotwiczona przez ciężar książek spoczywających na stole – jedna otwarta, zapraszająca widza w świat naukowych poszukiwań świętego, i druga zamknięta, reprezentująca ogromne, nieodkryte tajemnice boskości. Podczas gdy historia często skupia się na Michelangelo Merisi da Caravaggio, Cecco del Caravaggio (Francesco Buoneri) wyłonił się jako żywy puls ruchu karawaggistów, chłonąc rewolucyjny naturalizm mistrza i nasycając go własną intensywnością psychologiczną.
-
Rafael Santi (1483–1520)
7. Kobieta z Jednorożcem autorstwa Rafael Santi, 1505
Galleria Borghese, Rzym1505Oil on panel (transferred to canvas)65 × 51 cm
W sercu Galerii Borghese w Rzymie, ukryta wśród innych arcydzieł renesansowych, znajduje się obraz, który fascynuje i prowokuje do myślenia – „Lady z Jednorożcem” (La Dame à la licorne) autorstwa Rafaela Sanzio. Ten portret, namalowany około 1506 roku, to nie tylko piękna wizja młodej damy, ale również skomplikowana zagadka symboliczna, która od wieków przyciąga artystów i historyków sztuki. Jednakże, dzięki starannym badaniom historycznym, w szczególności pracy Roberto Longhi i późniejszych restauracji w latach 1934-36 i 1959, ustalono, że autorzy portretu to Rafael Sanzio.
-
Antonio Allegri da Correggio (1489–1534)
8. Danaë autorstwa Antonio Allegri da Correggio, 1530
Galleria Borghese, Rzym1530Oil on canvas158 × 189 cm
Executed in oil on canvas, Danaë showcases Correggio's unparalleled mastery of chiaroscuro—the dramatic interplay between light and shadow —which sculpts form and imbues the scene with palpable emotion. The artist meticulously renders textures, from the smooth skin of Danaë to the shimmering surface of Zeus’s golden radiance. For a deeper understanding of Correggio’s contribution to art history, visit https://en.wikipedia.org/wiki/Antonio_da_Correggio.
Kolekcja w liczbach
Oryginały dzieł z Galleria Borghese w naszym katalogu
Oryginały 160 z Galleria Borghese — obrazy i prace na papierze — wiek po wieku
Oryginały w postaciach
- 8 oryginały, uszeregowane według sławy, 6 malarze dzieł oryginalnych, od Rafael Santi do Caravaggio.
- Malarze z największą liczbą dzieł w tej kolekcji: Caravaggio (3), Tycjan (1), Sassoferrato (1).
- Rafael Santi, Kobieta z Jednorożcem (1505) – Caravaggio, Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną (1605–1606).
- Caravaggio, Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną (1605–1606), 292 × 211 cm – Rafael Santi, Kobieta z Jednorożcem (1505), 65 × 51 cm.
- 175 oryginały z Galleria Borghese w naszym katalogu: 160 obrazów i prac na papierze autorstwa 81 artystów, 1475–1806.
Kraje, z których pochodzili malarze z Galleria Borghese
Malarze z największą liczbą oryginałów w Galleria Borghese
Pytania do pracowni
Pytania o oryginały w Galleria Borghese
Kliknij w pytanie, aby przeczytać odpowiedź.
Który obraz w Galleria Borghese jest najsłynniejszy?
Numerem 1 w Galleria Borghese jest Caravaggio, Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną (1605–1606). Następne to Tycjan, Miłość święta i świecka (1514), Caravaggio, Chłopiec z koszem owoców (1594) and Caravaggio, Chory Bachus (1593).
Które pięć obrazów z Galleria Borghese jest najbardziej znanych?
W kolejności: Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną by Caravaggio, Miłość święta i świecka by Tycjan, Chłopiec z koszem owoców by Caravaggio, Chory Bachus by Caravaggio and Zdjęcie z krzyża by Sassoferrato.
Czy w Galleria Borghese znajdują się obrazy autorstwa Caravaggio?
Caravaggio ma 3 obrazów w tym zestawieniu — Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną (No. 1), Chłopiec z koszem owoców (No. 3) and Chory Bachus (No. 4) — oraz 9 wpisów w naszym katalogu Galleria Borghese.
Ile obrazów Tycjan znajduje się w Galleria Borghese?
Tycjan ma 1 obrazów w tym zestawieniu — Miłość święta i świecka (No. 2) — oraz 13 wpisów w naszym katalogu Galleria Borghese.
Ile obrazów Sassoferrato znajduje się w Galleria Borghese?
Sassoferrato ma 1 obrazów w tym zestawieniu — Zdjęcie z krzyża (No. 5) — oraz 2 wpisów w naszym katalogu Galleria Borghese.
Gdzie znajduje się Galleria Borghese?
Galleria Borghese znajduje się w Rzym, Włochy. Nasz katalog obejmuje 175 dzieł 81 artystów, datowanych od 1475 do 1806; wszystkie 8 obrazy z tego zestawienia znajdują się w jego kolekcji.
Który z obrazów na tej liście w Galleria Borghese jest najstarszy?
Najstarszy to Rafael Santi, Kobieta z Jednorożcem (1505) (1505); najnowszy to Caravaggio, Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną (1605–1606) (1606).
Który z obrazów na tej liście w Galleria Borghese jest największy?
Największy to Caravaggio, Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną (1605–1606) o wymiarach 292 × 211 cm; najmniejszy to Rafael Santi, Kobieta z Jednorożcem (1505) o wymiarach 65 × 51 cm.
W jaki sposób uszeregowano tę listę obrazów z Galleria Borghese?
Obrazy z Galleria Borghese w naszym katalogu są uszeregowane według stopnia ich rozpoznawalności: na ten wynik składa się liczba językowych wydań Wikipedii z artykułem na dany temat (linki sitelinks w Wikidata), miejsce w ręcznym rankingu naszego katalogu oraz liczba odwiedzin danej strony. Ten sam obraz skatalogowany wielokrotnie jest liczony tylko raz; szczegóły, kopie i studia nie są uwzględniane.
Dom oryginałów
Galleria Borghese w Rzym: historia i kolekcje oryginałów
Galleria Borghese (Galeria Borghese, Villa Borghese, Borgesowa Galeria) — galeria sztuki — w Rzym, Włochy. Najważniejsze dzieła: Arcydzieła Caravaggia, Berniniego i Rafaela, Dzieła Tycjana, Correggia i Canovy. Nasz katalog obejmuje 160 obrazów oraz prac na papierze autorstwa 81 artystów, datowanych od 1475 do 1806.
Początki i historia galerii
Kolekcja ta zaczęła kształtować się pod kierownictwem kardynała Scipione Borghese (1577–1633), siostrzeńca papieża Paua V. Wykorzystał on ogromne zasoby rodowe, aby zgromadzić imponujący zbiór dzieł sztuki, kładąc tym samym fundamenty pod kolekcję, którą podziwiamy dzisiaj. Miejsce to zostało pierwotnie zaprojektowane jako villa suburbana – wiejska rezydencja służąca wypoczynkowi oraz prezentacji coraz to nowych nabytków kardynała. Przełomowy moment nastąpił w 1902 roku, kiedy to prywatna rezydencja przekształciła się w instytucję publiczną. Książę Camillo Borghese zdecydował o otwarciu obiektu jako muzeum, dbając o zachowanie artystycznego dziedzictwa swojej rodziny dla ogółu społeczeństwa. Ta decyzja przeniosła kolekcję ze sfery prywatnej w domenę obywatelską. Historia willi nierozerwalnie splata się z losami rodu Borghese oraz zmieniającym się krajobrazem politycznym Rzymu. Scipione Borghese (1577–1633) Papież Paweł V Książę Camillo Borghese
Architektura Villa Borghese
Struktura willi wyłoniła się z osobistej wizji kardynała Scipione Borghese, stanowiąc odzwierciedlenie jego niezwykłego gustu i ambicji. Budowla została wzniesiona przez architekta Flaminio Ponzio, który przekuł szkice samego kardynała w namacalną formę. To architektoniczne podejście zaowocowało harmonijnym połączeniem klasycznej architektury z barokowym przepychem. Pierwotnie willa została pomyślana jako villa suburbana – luksusowa rezydencja podmiejska, stanowiąca oazę spokoju położoną na obrzeżach Rzymu. Główny budynek został zaprojektowany przez architekta Giovanniego Vasanzio. W obrębie kompleksu wzniesiono Casino Borghese, w miejscu, które w XVII wieku znajdowało się poza murami miasta. Architektura obiektu w mistrzowski sposób wplata elementy antyku; portyk zdobią spolia pochodzące z Łuku Klaudiusza. Ta integracja odnalezionych, klasycznych materiałów w strukturę budynku doskonale odzwierciedla fascynację ówczesnej epoki rzymską przeszłością.
Kolekcja antycznych antyków
Główny poziom galerii poświęcony jest klasycznym antykom, datowanym na okres od I do III wieku n.e. To zgromadzenie starożytnych rzeźb stanowi fundamentalną część zbiorów, tworząc historyczny fundament dla późniejszych dzieł znajdujących się w kolekcji. Wybór obejmuje różnorodne płaskorzeźby oraz antyczne mozaiki, które w mistrzowski sposób odzwierciedlają standardy estetyczne epoki rzymskiej. Jednym z niezwykłych eksponatów w tym archeologicznym zestawieniu jest mozaika przedstawiająca gladiatorów, pochodząca z lat 320–330. Kolekcja ta kształtowała się poprzez nieustanny rozwój; zasoby archeologiczne były rozbudowywane dzięki nowym wykopaliskom oraz strategicznemu zastępowaniu obiektów na przestrzeni wieków. Te uzupełnienia pomogły zachować ciągłość klasycznego profilu kolekcji. Mozaika gladiatorów, 320–330
Arcydzieła barokowej rzeźby
Program rzeźbiarski galerii definiują wczesne i dojrzałe dzieła Gian Lorenzo Berniniego. W 1615 roku ukończył on Koźle Amaltheę z małym Jupiterem i faunem, dzieło ukazujące rytmiczną grację w przedstawieniu mitologicznego tableau. Kompozycja ta chwyta poczucie ruchu i więzi poprzez subtelne nachylenie głów oraz przeplatające się kończyny. Marmur został oddany z taką płynnością, że sugeruje miękkość w dotyku, szczególnie w interakcji między tym, co boskie, a tym, co swojskie. Zdolność Berniniego do przekładania napięcia na kamień jest aż nadto widoczna w jego grupach mitologicznych. Między 1621 a 1622 rokiem wykonał Porwanie Prozerpiny, grupę rzeźbiarską kładącą nacisk na fizyczną intensywność narracji. Następnie, w latach 1622–1625, stworzył Apollo i Dafne, uchwycając moment boskiej transformacji. Dzieła te dopełnia jego Dawid, ukończony około 1623 roku, który ucieleśnia młodzieńczą witalność i głębokie poczucie ruchu. Rzeźby te często wykorzystują contrapposto, aby nadać marmurowi z Carrary niezwykłe poczucie życia. Kolekcja obejmuje również znaczące portrety z tego okresu. W 1632 roku Bernini wykonał Dwa popiersia kardynała Scipione Borghese.
Arcydzieła malarstwa renesansu i baroku
Kolekcja ta skrywa w sobie niezwykłe dzieła powstałe na styku epok, stanowiące fascynujący pomost między Renesansem a Barokiem. Wśród tych skarbów odnajdziemy intymne spotkanie z postacią z okresu dojrzałego renesansu, jakim jest Portret mężczyzny autorstwa Rafaela, namalowany w 1502 roku. Galeria jest również domem dla płócien Antonello da Messiny i Giovanniego Belliniego, które stanowią fundament rozwoju sztuki włoskiej. Nie sposób nie wspomnieć o Świętej i świeckiej miłości autorstwa Tycjana, która niezmiennie stanowi centralny punkt tych niezwykłych zbiorów. Mistrzostwo Caravaggia objawia się w kilku dziełach, które w sposób genialny ukazują jego unikalne podejście do światłocienia. Jego Chory Bachus oraz Chłopiec z koszem owoców, oba namalowane około 1593 roku, odsłaniają charakterystyczną dla jego stylu głębię psychologiczną oraz dramatyczną grę światła. Dalsze bogactwo kolekcji dopełniają płótna autorstwa Petera Paula Rubensa oraz Federico Barocciego.
Najważniejsze nabytki i dziedzictwo artystyczne
Skład kolekcji kształtował się pod wpływem znaczących zmian własnościowych oraz nacisków politycznych. W latach 1807–1808 książę Camillo Borghese, szwagier Napoleona, został zmuszony do sprzedaży znacznej części rodzinnych zbiorów rzeźbiarskich Cesarzowi. Przekazanie to obejmowało 154 posągi oraz 160 popiersi. Wiele z tych dzieł, takich jak Borghese Gladiator czy Hermafrodyta, trafiło do Luwru. Mimo tych strat, galeria nieustannie się rozwijała dzięki strategicznym zakupom i spadkom. W 1682 roku zbiory wzbogaciły się o kolekcję odziedziczoną po Olimpii Aldobrandini. Nabywanie niektórych dzieł było również motywowane autorytetem papieskim. Dzięki papieskiemu motu proprio, galeria pozyskała Zdjęcie z krzyża autorstwa Rafaela. To dopełnienie zapewniło obecność wybitnych dzieł Renesansu w murach willi. Kolekcja pozostaje żywym zapisem ewoluujących gustów rodziny Borghese oraz zmieniającego się krajobrazu politycznego Rzymu.
5 faktów o miejscu, w którym znajdują się oryginały
- Kto był mecenasem, który zlecał dzieła czołowym artystom, aby ukształtować kolekcję w Galleria Borghese?Kardynał Scipione Borghese
- Który artysta jest znany z dramatycznego wykorzystania światłocienia w takich dziełach jak „Chory Bachus”?Caravaggio
- W jakim typie budynku mieści się Galleria Borghese?Dawna willa
- Który rzeźbiarz stworzył znajdujące się w galerii „Apollo i Dafne” oraz „Dawida”?Gian Lorenzo Bernini
- W którym roku kolekcja została ustanowiona jako muzeum publiczne?1902
Galleria Borghese: każdy skatalogowany przez nas oryginałMuzea w Rzym
Przeczytaj więcej
Trzy artykuły o oryginałach i ich twórcach
Autor pierwszego oryginału
Mastering Shadows: The Top 25 Greatest Artworks by Caravaggio
3 z 8 oryginałów to dzieła autorstwa Caravaggio.
Artysta z największą liczbą oryginałów w tej kolekcji
Titian Peale: The Top 25 Masterpieces of This American Naturalist Artist
3 z 8 oryginałów to dzieła autorstwa Caravaggio.
Sposób klasyfikacji oryginałów
Oryginały znajdujące się w Galleria Borghese w naszym katalogu są uszeregowane według sławy: na podstawie liczby edycji językowych Wikipedii opisujących dany obraz, rankingu naszego studia oraz liczby odwiedzin strony dzieła w OriginalUniqueArt.com. Każdy wpis dotyczy jednego oryginału liczonego w naszym katalogu, a nie w inwentarzu muzeum, z wyłączeniem szkiców, kopii, studiów, rzeźb czy prac na papierze; każda data, wymiar i technika pochodzą z katalogu, a notatki zostały zaczerpnięte z opisu obrazu.
Kontynuuj