Najsłynniejszym obrazem w Alte Pinakothek jest Matthias Grünewald, The Mocking of Christ (1503). Kolejne cztery dzieła w tym zestawieniu to Peter Paul Rubens, The Fall of the Damned (1620), Albrecht Altdorfer, Bitwa Aleksandra przy Issus (1529) and Leonardo da Vinci, Madonna z goździkiem (1478–1480).
Poniżej znajduje się 14 najbardziej znanych obrazów z Alte Pinakothek — namalowanych w latach 1455–1637 przez 8 artystów — wraz z datą powstania, techniką i wymiarami.
Dzieła oryginalne
Najsłynniejsze obrazy Alte Pinakothek, które jako pierwsze studiują nasi artyści, to 10
Artysta, data powstania, technika oraz wymiary każdego oryginału wraz z opisem z jego strony.
- The Mocking of Christ autorstwa Matthias Grünewald, 1503
- The Fall of the Damned autorstwa Peter Paul Rubens, 1620
- Bitwa Aleksandra przy Issus autorstwa Albrecht Altdorfer, 1529
- Madonna z goździkiem autorstwa Leonardo da Vinci, 1478–1480
- Moczenie Dzieciąt”:” autorstwa Peter Paul Rubens, 1637
- Madonna i Dziecko (Tempi Madonna) autorstwa Rafael Santi, 1508
- Bitwa Amazońska autorstwa Peter Paul Rubens, 1618
- Polowa z Lunami autorstwa Peter Paul Rubens, 1621
- Dwie Satyrzy autorstwa Peter Paul Rubens, 1608
- Wenus, Mars i Wulkan autorstwa Jacopo Tintoretto, 1551
-
Matthias Grünewald (1480–1528)
1. The Mocking of Christ autorstwa Matthias Grünewald, 1503
Alte Pinakothek, Monachium1503Oil on wood panel109 × 74 cm
Grünewald mocno osadza swoją twórczość w tradycji północnego renesansu, a jednak wyróżnia się niezwykle ekspresyjnym stylem. Jego skrupulatna dbałość o teksturę – od szorstkich lin krępujących Chrystusa po różnorodne sploty tkanin na szatach widzów – tworzy niemal namacalne poczucie fizyczności przedstawionej sceny.
-
Peter Paul Rubens (1577–1640)
2. The Fall of the Damned autorstwa Peter Paul Rubens, 1620
Alte Pinakothek, Monachium1620Oil on panel286 × 224 cm
„Upadek Zbawionych”, namalowany przez Sir Petera Paula Rubensa około 1620 roku, stanowi jedno z najbardziej uderzających i ambitnych osiągnięć okresu baroku. To coś więcej niż tylko przedstawienie narracji biblijnej – wygnania Lucifera i jego buntowniczych aniołów z Nieba; to dla widza immersyjne przeżycie, przenoszące go w przerażającą świetność gniewu Bożego. Peter Paul Rubens (1577-1640), flamandzki malarz, który służył jako artysta dworu Filipa IV Hiszpańskiego i Karola I Angielskiego, zrewolucjonizował wyraz artystyczny swoimi dynamicznymi kompozycjami i mistrzowskim użyciem koloru.
-
Albrecht Altdorfer (1480–1538)
3. Bitwa Aleksandra przy Issus autorstwa Albrecht Altdorfer, 1529
Alte Pinakothek, Monachium1529Oil on lime panel158 × 120 cm
W sercu Muzeum Pinakotheki w Monachium, ukryty wśród arcydzieł renesansu, znajduje się obraz „Bitwa pod Issusem” Albrechta Altdorfera, namalowany w 1529 roku. Obraz ten odzwierciedla również obawy epoki – strach przed nadchodzącym apokaliepsą, który był powszechny wśród ludzi. „Bitwa pod Issusem” to jedno z najważniejszych dzieł Albrechta Altdorfera i przykład monumentalnego krajobrazu, który zapoczątkował nową erę w sztuce. Dzięki temu, że Altdorfer stworzył dzieło łączące elementy historii, religii i krajobrazu, „Bitwa pod Issusem” pozostaje inspiracją dla artystów i kolekcjonerów na całym świecie.
-
Leonardo da Vinci (1452–1519)
4. Madonna z goździkiem autorstwa Leonardo da Vinci, 1478–1480
Alte Pinakothek, Monachium1478–1480Farba olejna62 × 47 cm
Madonna z goździkiem autorstwa Leonarda da Vinci, arcydzieło na stałe wpisane w kolekcje Alte Pinakothek w Monachium, to znacznie więcej niż zwykły portret Matki Bożej z Dzieciątkiem. Choć początkowo przypisywana uczniowi Leonarda, Andrei del Verrocchio, drobiazgowa analiza historii sztuki jednoznacznie ustanowiła ten obraz jako kluczowe, wczesne dzieło samego mistrza. Geneza tego przypisania tkwi w niezwykłej wyrafinowaniu widocznym w kompozycji: mistrzowskiej manipulacji światłocieniem, delikatnym oddaniu tkanin i tekstur oraz, co najważniejsze, głębokiej psychologicznej głębi wyrażonej poprzez twarze Maryi i Jezusa.
-
Peter Paul Rubens (1577–1640)
5. Moczenie Dzieciąt”:” autorstwa Peter Paul Rubens, 1637
Alte Pinakothek, Monachium1637Oil on oak panel199 × 302 cm
To dzieło, powstałe w burzliwych czasach Antwerpy, oddaje w palącym blasku dramaturgia Baroku, ukazując mistrzostwo Rubensa w uchwyceniu napięcia, chaosu i głębokiej, niemal namacalnej, emocjonalnej reakcji. Obraz ten, z jego dynamiczną kompozycją i bogatą kolorystyką, zapada w pamięć na długo po zakończeniu oglądania. Rubens, jak doświadczony dyrygent, prowadzi widza przez wir postaci wciągniętych w brutalną konfrontację. Użycie światła i cienia, charakterystyczne dla stylu Baroku – tzw. chiaroscuro – nadaje obrazowi głębi i wymiaru, tworząc wrażenie intensywnej dramatyzacji.
-
Rafael Santi (1483–1520)
6. Madonna i Dziecko (Tempi Madonna) autorstwa Rafael Santi, 1508
Alte Pinakothek, Monachium1508Oil on poplar panel75 × 51 cm
Zanurz się w spokojnym pięknie tego ikonicznego przedstawienia Madonny z Dzieciątkiem autorstwa Rafaela, stanowiącego szczyt kunsztu dojrzałego renesansu. Mistrzowska kompozycja Rafaela opiera się na zrównoważonej strukturze piramidalnej, która przyciąga wzrok widza ku czułej interakcji między Maryją a niemowlęcym Jezusem. Obraz stanowi świadectwo nieprzeciętnego talentu artysty oraz jego zdolności do łączenia wpływów współczesnych mu mistrzów, takich jak Leonardo da Vinci i Michelangelo, z jego własnym, unikalnym stylem. Doświadcz spokojnego piękna i boskiej obecności Madonny z Dzieciątkiem autorstwa Rafaela – arcydzieła, które nieustannie inspiruje i zachwyca entuzjastów sztuki na całym świecie.
-
Peter Paul Rubens (1577–1640)
7. Bitwa Amazońska autorstwa Peter Paul Rubens, 1618
Alte Pinakothek, Monachium1618Oil on panel120.3 × 165.3 cm
Doświadcz dynamicznej energii tego mistrzowskiego barokowego płótna, które w niezwykle sugestywny sposób oddaje legendarną walkę między zaciekłymi Amazonkami a ich greckimi przeciwnikami. Scena ta tętni ruchem, emocjami i chaosem, wciągając widza w mityczną bitwę symbolizującą heroizm, siłę oraz nieprzewidywalność wojny. Ta potężna wizja zaprasza miłośników sztuki oraz kolekcjonerów do zgłębienia ponadczasowych tematów konfliktu i męstwa, wpisanych w mitologiczną narrację. Warto posiąść zachwycającą reprodukcję arcydzieła Rubensa, aby dodać nutę mitycznego heroizmu do swojej kolekcji lub wystroju wnętrz.
-
Peter Paul Rubens (1577–1640)
8. Polowa z Lunami autorstwa Peter Paul Rubens, 1621
Alte Pinakothek, Monachium1621Olej na płótnie249 × 377 cm
This monumental work, measuring an impressive 249 x 377 cm and currently housed in the Alte Pinakothek in Munich, exemplifies the very essence of Baroque artistry: a potent blend of intense emotion, dynamic movement, and meticulously rendered detail. The painting immediately assaults the senses with its frenetic composition. Interestingly, the painting’s historical context reveals that it was commissioned by Philip IV of Spain, a devout Catholic king deeply concerned with defending his realm against external threats.
-
Peter Paul Rubens (1577–1640)
9. Dwie Satyrzy autorstwa Peter Paul Rubens, 1608
Alte Pinakothek, Monachium1608Oil on canvas76 × 66 cm
Zanurz się w żywym świecie epoki baroku dzięki temu wykwintnememu obrazowi olejnemu, który z niezwykłą wyrazistością uchwycił mitologiczną lub alegoryczną chwilę. Ich ekspresyjne twarze oraz złożone gesty przywołują szeroką gamę emocji – od psotnej radości po głęboką kontemplację – wciągając widza w narrację bogatą w symbolikę i intrygę. Dramatyczna intensywność sceny oraz szczegółowe tekstury stanowią świadectwo niezwykłych umiejętności artysty w portretowaniu ludzkich emocji i tematów mitologicznych, czyniąc to dzieło pociągającym punktem centralnym każdej kolekcji czy wnętrza.
-
Jacopo Tintoretto (1519–1594)
10. Wenus, Mars i Wulkan autorstwa Jacopo Tintoretto, 1551
Alte Pinakothek, Monachium1551Oil on canvas135 × 198 cm
W samym centrum tej sceny spoczywa Wenus, leniwie wyciągnięta na łóżku, której piękno promieniuje niemal niebezpiecznym urokiem. Obok niej stoją Mars, przepełniony zdecydowaną energią, oraz Wulkan, spowity cieniem, którego obecność zwiastuje mroczną, bardziej pierwotną siłę. Zestawienie Wenus, Marsa i Wulkana jest nasycone głębokim znaczeniem symbolicznym. Obecność ptaków, osiadłych po prawej stronie obrazu, dodaje kompozycji kolejnej warstwy złożoności; mogą one symbolizować posłańców lub być metaforą ulotności ziemskich przyjemności. „Wenus, Mars i Wulkan” oferuje fascynujący wgląd w krajobraz kulturowy Wenecji połowy XVI wieku.
Więcej oryginałów
Od nr 11 do nr 14: więcej słynnych obrazów w Alte Pinakothek
-
11. Spotkanie św. Erasma i św. Maurycjusza
Matthias Grünewald · 1517
Olej na drewno · 226 × 176 cm
Scena została skrupulatnie ułożona, aby podkreślić dialog i interakcję, wciągając widza w moment o głębokim znaczeniu. Postacie zostały przedstawione z realistycznym detalem, a ich bogate stroje, gesty i ekspresja twarzy ujawniają ich indywidualne osobowości oraz status społeczny.
-
12. Ostatnie Sądownictwo
Peter Paul Rubens · 1617
Olej na płótno · 606 × 460 cm
To monumentalne arcydzieło w poruszający sposób oddaje pełen grozy moment Sądu Ostatecznego, będący centralnym tematem teologii chrześcijańskiej. Na szczycie Bóg Ojciec przewodniczy całej scenie, a Jego majestatyczna obecność rozświetlona jest blaskiem niebiańskiej chwały. Poniżej, w samym centrum, znajduje się Jezus Chrystus, otoczony przez aniołów, świętych i postaci alegorycznych, oddających się aktom uwielbienia, błagania lub osądu.
-
13. Ołtarz św. Kolumby
Rogier van der Weyden · 1455
Oil on panel · 138 × 153 cm
W cichych korytarzach Alte Pinakothek w Monachium istnieje arcydzieło, które przekracza granice czystej farby i drewna, zapraszając widza do świętej, tętniącej życiem rzeczywistości. Kolumby, ukończony około 1455 roku przez flamandzkiego wirtuoza, którym był Rogier van der Weyden, nie jest jedynie przedmiotem kultu, lecz głębokim krajobrazem psychologicznym.
-
14. Scènes de la vie de Marie
Hans Memling · 1480
Oil on panel · 81 × 189 cm
Ta rozległa scena pozwala widzowi całkowicie zanurzyć się w świętej opowieści, uchwyconej w kluczowych momentach życia tej czczonej biblijnej postaci, z niezwykłą głębią emocjonalną i duchowym rezonansem. Złożona aranżacja kompozycji zaprasza do odkrywania każdej postaci, gestu i otoczenia, czyniąc to dzieło pociągającym punktem centralnym zarówno dla entuzjastów sztuki, jak i oddanych wielbicieli historii religijnej.
Kolekcja w liczbach
Oryginały dzieł z Alte Pinakothek w naszym katalogu
Oryginały 366 z Alte Pinakothek — obrazy i prace na papierze — wiek po wieku
Oryginały w postaciach
- 14 oryginały, uszeregowane według sławy, 8 malarze dzieł oryginalnych, od Rogier van der Weyden do Peter Paul Rubens.
- Malarze z największą liczbą dzieł w tej kolekcji: Peter Paul Rubens (6), Matthias Grünewald (2), Albrecht Altdorfer (1).
- Rogier van der Weyden, Ołtarz św. Kolumby (1455) – Peter Paul Rubens, Moczenie Dzieciąt”:” (1637).
- Peter Paul Rubens, Ostatnie Sądownictwo (1617), 606 × 460 cm – Leonardo da Vinci, Madonna z goździkiem (1478–1480), 62 × 47 cm.
- 370 oryginały z Alte Pinakothek w naszym katalogu: 366 obrazów i prac na papierze autorstwa 162 artystów, 1320–2019.
Kraje, z których pochodzili malarze z Alte Pinakothek
Malarze z największą liczbą oryginałów w Alte Pinakothek
Pytania do pracowni
Pytania o oryginały w Alte Pinakothek
Kliknij w pytanie, aby przeczytać odpowiedź.
Który obraz z Alte Pinakothek jest najbardziej znany?
Matthias Grünewald, The Mocking of Christ (1503) to najsłynniejszy obraz w Alte Pinakothek i numer jeden w tym zestawieniu, wyprzedzający Peter Paul Rubens, The Fall of the Damned (1620), Albrecht Altdorfer, Bitwa Aleksandra przy Issus (1529) and Leonardo da Vinci, Madonna z goździkiem (1478–1480).
Jakie są pięć najsłynniejszych obrazów w Alte Pinakothek?
W kolejności: The Mocking of Christ by Matthias Grünewald, The Fall of the Damned by Peter Paul Rubens, Bitwa Aleksandra przy Issus by Albrecht Altdorfer, Madonna z goździkiem by Leonardo da Vinci and Moczenie Dzieciąt”:” by Peter Paul Rubens.
Ile obrazów Peter Paul Rubens znajduje się w Alte Pinakothek?
Peter Paul Rubens ma 6 obrazów w tym zestawieniu — The Fall of the Damned (No. 2), Moczenie Dzieciąt”:” (No. 5), Bitwa Amazońska (No. 7), Polowa z Lunami (No. 8), Dwie Satyrzy (No. 9) and Ostatnie Sądownictwo (No. 12) — oraz 21 wpisów w naszym katalogu Alte Pinakothek.
Które obrazy Matthias Grünewald znajdują się w Alte Pinakothek?
Matthias Grünewald ma 2 obrazów w tym zestawieniu — The Mocking of Christ (No. 1) and Spotkanie św. Erasma i św. Maurycjusza (No. 11) — oraz 10 wpisów w naszym katalogu Alte Pinakothek.
Które obrazy Albrecht Altdorfer znajdują się w Alte Pinakothek?
Albrecht Altdorfer ma 1 obrazów w tym zestawieniu — Bitwa Aleksandra przy Issus (No. 3) — oraz 5 wpisów w naszym katalogu Alte Pinakothek.
Które dziesięć obrazów warto zobaczyć w Alte Pinakothek?
W kolejności: The Mocking of Christ (Matthias Grünewald), The Fall of the Damned (Peter Paul Rubens), Bitwa Aleksandra przy Issus (Albrecht Altdorfer), Madonna z goździkiem (Leonardo da Vinci), Moczenie Dzieciąt”:” (Peter Paul Rubens), Madonna i Dziecko (Tempi Madonna) (Rafael Santi), Bitwa Amazońska (Peter Paul Rubens), Polowa z Lunami (Peter Paul Rubens), Dwie Satyrzy (Peter Paul Rubens) and Wenus, Mars i Wulkan (Jacopo Tintoretto).
Gdzie można zobaczyć obrazy z Alte Pinakothek?
W Monachium, Niemcy. Muzeum Alte Pinakothek posiada 370 dzieł z naszego katalogu autorstwa 162 artystów (1320–2019), w tym 14 obrazów wymienionych tutaj.
Jakie są trzy najważniejsze dzieła w Alte Pinakothek?
Najważniejsze dzieła w Alte Pinakothek to the Sztuka europejska od XIV do XVIII wieku, the Dzieła Rembrandta i Rubensa and the Dzieła Dürera i Rafaela, a także its other highlights.
Który z obrazów na tej liście w Alte Pinakothek jest najstarszy?
Rogier van der Weyden, Ołtarz św. Kolumby (1455), datowane na 1455. Najnowsze to Peter Paul Rubens, Moczenie Dzieciąt”:” (1637), datowane na 1637.
Który z obrazów na tej liście w Alte Pinakothek jest największy?
Największy to Peter Paul Rubens, Ostatnie Sądownictwo (1617) o wymiarach 606 × 460 cm; najmniejszy to Leonardo da Vinci, Madonna z goździkiem (1478–1480) o wymiarach 62 × 47 cm.
Jak powstaje ten ranking?
Na podstawie liczby artykułów w Wikipedii w największej liczbie języków (linki sitelinks w Wikidata), naszego ręcznego rankingu oraz liczby odwiedzin stron dotyczących obrazów z Alte Pinakothek w naszym katalogu. Wiele rekordów dotyczących jednego obrazu jest liczonych jako jeden; szczegóły, kopie i studia są wykluczone.
Dom oryginałów
Alte Pinakothek w Monachium: historia i kolekcje oryginałów
Alte Pinakothek (BSTGS, Old Pinakothek, Bayerische Staatsgemäldesammlungen) — muzeum sztuki — w Monachium, Niemcy. Najważniejsze dzieła: Sztuka europejska od XIV do XVIII wieku, Dzieła Rembrandta i Rubensa, Dzieła Dürera i Rafaela. Nasz katalog obejmuje 366 obrazów oraz prac na papierze autorstwa 162 artystów, datowanych od 1320 do 2019.
Historia Alte Pinakothek
Alte Pinakothek znajduje się w Monachium, w Niemczech. Jest to jedna z najstarszych galerii na świecie, przechowująca kolekcję obejmującą okres od XIV do XVIII wieku. Instytucja ta została powołana do życia przez króla Ludwika I Bawarskiego w 1826 roku, a po zakończeniu prac budowlanych, budynek udostępniono publiczności 16 października 1836 roku. Muzeum stanowi kluczowy element Bawarskich Państwowych Kolekcji Malarstwa. Jego korzenie nierozerwalnie wiążą się z rodem Wittelsbachów, których prywatne nabytki artystyczne stały się fundamentem tutejszych zbiorów. Kolekcja ta skrywa w sobie wybitne dzieła z okresu północnego renesansu oraz epoki baroku, wśród których znajdują się takie perły jak: Drwiny z Chrystusa, 1503 – Matthias Grünewald Bitwa Aleksandra pod Issos, 1529 – Albrecht Altdorfer Polowanie na lwa, 1621 – Peter Paul Rubens Walczący chłopi, 1631 – Adriaen Brouwer Instytucja ta z niezwykłą godnością przetrwała liczne, burzliwe zmiany historyczne, zachowując swoją pierwotną misję. Do dziś pozostaje ona najważniejszym depozytariuszem malarstwa europejskiego, obejmującego okres od późnego średniowiecza aż po połowę XVIII wieku.
Neoklasycystyczna architektura i design
Zbudowany na zamówienie króla Ludwika I, gmach został zaprojektowany przez Leo von Klenze. Proces wznoszenia tej monumentalnej konstrukcji trwał w latach 1826–1836. Projekt odrzuca przeładowaną ornamentyką estetykę neogotyku, skłaniając się ku neoklasycystycznej klarowności i harmonii. Ten wybór architektoniczny buduje poczucie trwałości i niewzruszoności dzięki potężnym, murarskim ścianom, których grubość wynosi aż jeden metr. Ich powierzchnię zdobi żółta, polerowana cegła. Skala tego budynku jest imponująca. Rozciąga się on na 150 metrów długości, osiągając wysokość 25 metrów, przy szerokości konstrukcji wynoszącej 50 metrów. Wnętrze obiektu definiuje mistrzowskie połączenie architektury ze światłem dzięki zastosowaniu świetlików dachowych. Te szklane przeszklenia zalewają galerie naturalnym blaskiem, pozwalając podziwiać płótna w warunkach, które w pełni oddają ich pierwotną teksturę oraz głębię barw.
Odporność i rekonstrukcja budynku
Dzieje tego gmachu naznaczone są przez dotkliwe zniszczenia strukturalne. Podczas II wojny światowej, w wyniku intensywnych bombardowań, muzeum doznało poważnych uszkodzeń, a w samym sercu konstrukcji powstała wyrwa o szerokości 45 metrów. Proces rekonstrukcji, prowadzony w latach 1952–1957 pod kierownictwem Hansa Döllgasta, przyniósł nieoczekiwany efekt estetyczny. Podjęto wówczas decyzję, by nie przywracać zdobionym, przedwojennym wnętrzom ich dawnego blasku, co zaowocowało powstaniem bardziej surowej, nowoczesnej atmosfery wewnątrz galerii. Dbałość o zachowanie kolekcji wymagała nieustannych aktualizacji technicznych. W latach 90. przeprowadzono gruntowną renowację i modernizację obiektu, mającą na celu dostosowanie go do współczesnych standardów. Kolejny etap prac rozpoczął się w 2007 roku, koncentrując się na efektywności energetycznej oraz stabilizacji mikroklimatu wnętrz. Działania te mają kluczowe znaczenie dla zapewnienia optymalnych warunków dla niezwykle delikatnych dzieł typu olej na płótnie, które spoczywają w tych salach.
Kolekcja Malarstwa Europejskiego
Zbiory Alte Pinakothek obejmują ponad 700 dzieł malarstwa europejskiego, które prowadzą nas przez fascynującą podróż od XIV do XVIII wieku. Te bezcenne zasoby wywodzą się w dużej mierze z prywatnych skarbów artystycznych rodu Wittelsbachów. Skala oddziaływania muzeum wykracza jednak poza jego mury, stanowiąc integralną część szerszej struktury instytucjonalnej; Bawarskie Państwowe Kolekcje Malarstwa zarządzają ponad 25 000 dzieł sztuki rozproszonych w wielu placówkach. Wśród zgromadzonych płócien odnajdujemy jedne z największych kolekcji dzieł autorstwa Albrechta Dürera oraz Petera Paula Rubensa. Artyści ci stanowią fundamentalne filary skupiające uwagę muzeum na tradycjach północnych i flamandzkich. Precyzyjny dobór dzieł odzwierciedla ewolucję sztuki europejskiej na przestrzeni wielu stuleci nieustannego rozwoju technicznego i estetycznego. Drwina z Chrystusa, 1503 - Matthias Grünewald Madonna z Dzieciątkiem (Madonna Tempi), 1508 - Rafael Polowanie na lwa, 1621 - Peter Paul Rubens Autoportret, 1629 - Rembrandt van Rijn Walczący chłopi, 1631 - Adriaen Brouwer
Arcydzieła Alte Pinakothek
Kolekcja ta skrywa w sobie niezwykłe dzieła wywodzące się z tradycji północnej oraz włoskiej. Szydzenie z Chrystusa (1503) autorstwa Matthiasa Grünewalda uderza wizceralnym północnorenesansowym realizmem. Tuż obok, powstała w 1529 roku Bitwa Aleksandra pod Issos spod pędzla Albrechta Altdorfera, oferuje unikalne spojrzenie na narrację historyczną poprzez specyficzne operowanie skalą i kompozycją. Te płótna stanowią część skoncentrowanego spojrzenia na ewolucję sztuki europejskiej, którą można podziwiać w murach tego muzeum. Epoka baroku znajduje swoje odzwierciedlenie w dynamicznej energii, jaką emanuje Peter Paul Rubens, co szczególnie widać w jego dziele Polowanie na lwa z 1621 roku. W tym samym czasie Rembrandt van Rijn w swoim Autoportrecie w wieku 27 lat (1629) zaprezentował wczesne eksperymenty z techniką chiaroscuro. Artysta wykorzystuje głębokie cienie, aby rzeźbić rysy twarzy, tworząc na płótnie niemal namacalne poczucie obecności. Gra światła i cienia pozostaje centralnym motywem technicznym, który prowadzi widza przez wszystkie galerie. Tematyka religijna i dewocyjna również zajmuje kluczowe miejsce w zbiorach.
Wizyta w muzeum
Alte Pinakothek znajduje się w sercu monachijskiej dzielnicy Kunstareal w Niemczech. Planując swoją wizytę, warto pamiętać o ustalonym harmonogramie otwarcia instytucji. Muzeum pozostaje zamknięte w poniedziałki. Wizyta w niedzielę jest wyjątkowo przystępna, gdyż bilet wstępu kosztuje wówczas zaledwie jednego euro od osoby. Budynek został zaprojektowany z myślą o pełnej dostępności, a liczne windy umożliwiają swobodne przemieszczanie się między wszystkimi poziomami wystawienniczymi. Gościom o ograniczonej mobilności muzeum oferuje na prośbę w punkcie informacyjnym lekkie, przenośne składane krzesła oraz dwa wózki inwalidzkie. W szatni, zlokalizowanej na parterze, można pozostawić kurtki i torby za opłatą w wysokości jednego euro od osoby; do dyspozycji zwiedzających pozostają również szafki depozytowe. the Mocking of Christ, 1503 - Matthias Grünewald Madonna and Child (The Tempi Madonna), 1508 - Raphael the Lion Hunt, 1621 - Peter Paul Rubens the Battle of Alexander at Issus, 1529 - Albrecht Altdorfer Self Portrait, 1629 - Rembrandt van Rijn
5 faktów o miejscu, w którym znajdują się oryginały
- Kto był architektem Alte Pinakothek?Leo von Klenze
- Który artysta zasłynął autoportretem z 1629 roku znajdującym się w muzeum?Rembrandt van Rijn
- Które wieki obejmuje kolekcja Alte Pinakothek?od XIV do XVIII wieku
- Który artysta namalował „Szydzenie z Chrystusa” według katalogu?Matthias Grünewald
- Jaka jest długość budynku Alte Pinakothek?150 metrów
Alte Pinakothek: każdy skatalogowany przez nas oryginałMuzea w Monachium
Przeczytaj więcej
Trzy artykuły o oryginałach i ich twórcach
Sposób klasyfikacji oryginałów
Oryginały znajdujące się w Alte Pinakothek w naszym katalogu są uszeregowane według sławy: na podstawie liczby edycji językowych Wikipedii opisujących dany obraz, rankingu naszego studia oraz liczby odwiedzin strony dzieła w OriginalUniqueArt.com. Każdy wpis dotyczy jednego oryginału liczonego w naszym katalogu, a nie w inwentarzu muzeum, z wyłączeniem szkiców, kopii, studiów, rzeźb czy prac na papierze; każda data, wymiar i technika pochodzą z katalogu, a notatki zostały zaczerpnięte z opisu obrazu.
Kontynuuj