Życie utkane z wzorów i wizji
Urodzona w japońskim Matsumoto, Yayoi Kusama zaczęła tworzyć sztukę już jako dziecko, często malując dynie i reagując na intensywne halucynacje. Doświadczenia te obejmowały błyski światła, aury oraz gęste pola kropek, które zdawały się pochłaniać jej otoczenie. Takie wizje stały się fundamentem jej języka artystycznego, prowadząc do wypracowania koncepcji samounicestwienia. Jej wczesne wykształcenie obejmowało studia nad stylem nihonga w Miejskiej Szkole Sztuki i Rzemiosła w Kioto. Podczas II wojny światowej pracowała w fabryce wojskowej, gdzie zajmowała się produkcją spadochronów. Pragnąc większej wolności twórczej, w 1958 roku wyjechała do Stanów Zjednoczonych, osiadając ostatecznie w Nowym Jorku. Przez całą swoją karierę eksperymentowała z różnymi mediami, obejmującymi malarstwo, rzeźbę, instalację, performans, film, modę, a także poezję i beletrystykę.
Tematy i ewolucja artystyczna
Twórczość Kusamy charakteryzuje się wieloma powracającymi motywami i metodami:
Jej praktyka artystyczna obejmowała organizowanie prowokacyjnych happeningów i performansów, w których niekiedy pojawiała się nagość oraz motyw kropek. Artystka zajęła się również projektowaniem mody i wydała wiele dzieł, w tym powieści, poezję oraz autobiografię zatytułowaną Infinity Net. Od lat 70. XX wieku mieszka w ośrodku zdrowia psychicznego w Tokio, gdzie nieustannie tworzy swoją sztukę.
