Aktualizacja: Listopad 2026 · ranking według naszego wskaźnika popularności (liczba wyszukiwań, wizyt i zamówień dla każdego dzieła) · 6 dzieł William Turner Dannat w naszym katalogu
W skrócie
Spośród wszystkich dzieł oryginalnych, które pozostawił William Turner Dannat, najsłynniejszym jest Margarette A. Jones (1894), znajdujący się w kolekcji Metropolitan Museum of Art w Nowy Jork. Tuż za nimi znajdują się The Quartette (Un quatuor) (1884) oraz Spanish Girl making Cigarettes (1890). Nasz katalog zawiera 6 dzieł autorstwa William Turner Dannat; galeria zachowała 5 najbardziej podziwianych na świecie prac, z których każda została przedstawiona wraz z datą powstania, informacją o muzeum oraz jej historią.
The style follows the traditions of late 19th-century academic realism, where light carves depth through chiaroscuro. No background exists to distract from the subject; only an undifferentiated darkness remains. This absence of setting forces the eye to rest on the soft contours of her face and the organic shapes of her voluminous hair. The grayscale palette strips away the noise of color, leaving only the interplay of light and shadow.…
The composition centers on four musicians gathered in a room, rendered in a grayscale palette. A man in the foreground is captured with his mouth open, as if in the middle of a vocal phrase. Beside him, a woman looks directly forward. Other figures are positioned within the midground and background, including individuals holding stringed instruments. The lighting originates from a window on the far right, where slats are visible…
Study for "An Aragonese Smuggler" by Thomas William Roberts, created about 1881, utilizes a vertically oriented composition to emphasize a singular moment of physical exertion. The perspective is a close-up, low-angle view looking up at the subject, focusing on the upward movement of a man's arms and head as he tilts a large ceramic vessel to drink. This positioning creates an immediate sense of intimacy, centering the viewer on the…
Cztery motywy najczęściej powracające w tych oryginałach, z których każdy doczekał się swojego najdoskonalszego przykładu.
4 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.
| Muzea | Miasto | Dzieła artysty William Turner Dannat | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
Nowy Jork | 2 | Margarette A. Jones, The Quartette (Un quatuor) |
 National Museum of Art, Architecture and Design |
Oslo | 1 | Spanish Girl making Cigarettes |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 1 | Eva Haviland |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 1 | Study for "An Aragonese Smuggler" |
Zestawienie obejmuje twórczość William Turner Dannat z okresu ponad 14 lat, od 1881 do 1894, prezentując najdoskonalsze oryginały z każdego roku.
Wybierz rok, aby zobaczyć oryginały.
Study for "An Aragonese Smuggler" by Thomas William Roberts, created about 1881, utilizes a vertically oriented composition to emphasize a singular moment of physical exertion. The perspective is a close-up, low-angle view looking up at the subject, focusing on the upward movement of a man's arms and head as he tilts a large ceramic vessel to drink. This positioning creates an immediate sense of intimacy, centering the viewer on the…
The composition centers on four musicians gathered in a room, rendered in a grayscale palette. A man in the foreground is captured with his mouth open, as if in the middle of a vocal phrase. Beside him, a woman looks directly forward. Other figures are positioned within the midground and background, including individuals holding stringed instruments. The lighting originates from a window on the far right, where slats are visible…
The style follows the traditions of late 19th-century academic realism, where light carves depth through chiaroscuro. No background exists to distract from the subject; only an undifferentiated darkness remains. This absence of setting forces the eye to rest on the soft contours of her face and the organic shapes of her voluminous hair. The grayscale palette strips away the noise of color, leaving only the interplay of light and shadow.…
Margarette A. Jones (1894), Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork. Następne są The Quartette (Un quatuor) (1884) oraz Spanish Girl making Cigarettes (1890).
41 lat: Margarette A. Jones pochodzi z 1894, a William Turner Dannat urodził(a) się w 1853.
Nasz katalog zawiera 6 dzieł artysty William Turner Dannat, datowanych od 1881 do 1894.
W większości znajdują się w Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork), National Museum of Art, Architecture and Design (Oslo) i Museum of Fine Arts (Boston). Powyższa tabela muzeów zawiera ich pełną listę.
Na tej stronie najwcześniejszy to Study for "An Aragonese Smuggler" (1881), a najpóźniejszy Margarette A. Jones (1894).
Oil On Canvas, dla 3 z 5 dzieł na tej stronie.
Margarette A. Jones i The Quartette (Un quatuor): Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork posiada 2 dzieł widocznych na tej stronie.
Urodzony w 1853 roku w Hempstead w Nowym Jorku, William Turner Dannat był człowiekiem o niezwykle różnorodnych skłonnościach, który ostatecznie odnalazł swoje prawdziwe powołanie w pędzlu. Jego wczesna edukacja została ukształtowana przez daleką podróż z ojczyzny; w wieku dwunastu lat został wysłany do Niemiec, gdzie początkowo zgłębiał rygorystyczną dyscyplinę architektury w Hanowerze i Stuttgarcie. To fundamenty projektowania przestrzennego i struktury wpłynęły później na precyzję jego rysunku. Jednak sztywne linie architektury ustąpiły miejsca płynnym możliwościom, jakie oferowała sztuka piękna. Szukał nauk w Monachijskiej Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, a później studiował u Mihálya Munkácsy'ego w Paryżu, rozwijając styl, który harmonijnie łączył techniczną dokładność z głęboką wrażliwością na atmosferę.
Jego wczesna sława została zbudowana na fascynacji hiszpańskim duchem. Podróżował do Hiszpanii, tworząc szkice i kompozycje, które chwytały esencję tego regionu – pasja ta zdefiniowała znaczną część jego wczesnych sukcesów. Jego twórczość zyskała ogromne uznanie, gdy dzieło The Quatuor Espagnol zostało wystawione w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, po sukcesie na paryskim Salonie w 1884 roku. Okres ten wyznaczył jego debiut jako wybitnej postaci na międzynarodowej scenie artystycznej, człowieka, którego nazwisko wymieniano obok innych wielkich amerykańskich malarzy jego epoki.
Życie Dannata charakteryzowało się niespokojną energią, która wykraczała daleko poza mury pracowni. Był człowiekiem pełnym witalności fizycznej, znajdującym odskocznienie w szermierce, boksie, a z czasem w pędzących samochodach wyścigowych. Ten aktywny styl życia znajdował odzwierciedlenie w jego statusie społecznym; był centralną postacią paryskich kręgów artystycznych, pełniąc ostatecznie funkcję prezydenta Society of American Painters. Jego życie prywatne było również głęboko splecione z elitą artystyczną – poślubił bowiem Charlotte Amory Cassatt, siostrzenicę Mary Cassatt.
W trakcie swojej kariery jego dorobek artystyczny wyróżniał się kilkoma wyraźnymi etapami i osiągnięciami:
Trajektoria twórczości Dannata nie była linią prostą. Po długim okresie nieaktywności w wieku dojrzałym, powrócił do płótna około 1913 roku z całkowicie odmienioną perspektywą. Sceny rodzajowe i portrety z czasów młodości zostały zastąpione przez coś bardziej niepokojącego i onirycznego. Te późniejsze dzieła objęły sferę surrealizmu, wykorzystując dziwaczne motywy i krajobrazy, które zdawały się przeczyć logice świata fizycznego. Ta przemiana świadczyła o zdolności do artystycznego odrodzenia, której mogło pozazdrościć mu niewielu współczesnych.
Zmarł w Monte Carlo w 1929 roku, pozostawiając po sobie dorobek obejmujący całe spektrum – od skrupulatnego realizmu aż po same granice podświadomości. Od paryskich scen ulicznych po dziwaczne wizje późnych lat, jego ręka pozostała ręką mistrza rysunku, na zawsze związaną z lekcjami struktury, które odebrał w młodości w Niemczech.
