W skrócie
Spośród wszystkich dzieł oryginalnych, które pozostawił Konstanty Permeke, najsłynniejszym jest Maternité ('Femme Ostendaise') (1913), znajdujący się w kolekcji Museum Boijmans Van Beuningen w Rotterdam. Tuż za nimi znajdują się The Stationer (1922) oraz Fisherman's Wife (1920). Nasz katalog zawiera 36 dzieł autorstwa Konstanty Permeke; galeria zachowała 36 najbardziej podziwianych na świecie prac, z których każda została przedstawiona wraz z datą powstania, informacją o muzeum oraz jej historią.
10 najlepszych obrazów artysty Konstanty Permeke: wybór galerii
The Konstanty Permeke selection continues, 11 to 36
Muzea przechowujące oryginały Konstanty Permeke
4 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.
| Muzeum | Miasto | Dzieła artysty Konstanty Permeke | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
| Antwerpia | 19 | Fisherman's Wife, Pastry Stall, Fair | |
| Gandawa | 8 | Saint Francis of Assisi, Recumbent Nude, Dunes | |
| Brugge | 2 | The Stationer, Hay Harvest in Jabbeke | |
| Rotterdam | 1 | Maternité ('Femme Ostendaise') |
Konstanty Permeke dekada po dekadzie: oryginały definiujące każdy okres
Dzieła według dekad
Wybierz dekadę, aby zobaczyć dzieło, które ją definiuje.
Pytania kolekcjonerów o obrazy Konstanty Permeke
Z jakiego dzieła najbardziej znany jest Konstanty Permeke?Odkryj odpowiedź
Maternité ('Femme Ostendaise') (1913), Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam. Następne są The Stationer (1922) oraz Fisherman's Wife (1920).
W jakim wieku był Konstanty Permeke, gdy powstało Maternité ('Femme Ostendaise')?Odkryj odpowiedź
27 lat: Maternité ('Femme Ostendaise') pochodzi z 1913, a Konstanty Permeke urodził(a) się w 1886.
Jakie są dziesięć najsłynniejszych obrazów, których autorem jest Konstanty Permeke?Odkryj odpowiedź
Maternité ('Femme Ostendaise'), The Stationer, Fisherman's Wife, Pastry Stall, Fair, The Man with the Jacket, Woman at Prayers, Coffee Drinkers, Gezicht op Aartrijke i Snow Landscape. Powyższy ranking zawiera rok powstania oraz muzeum dla każdego z nich.
Ile obrazów pozostawił po sobie Konstanty Permeke?Odkryj odpowiedź
Nasz katalog zawiera 36 dzieł artysty Konstanty Permeke, datowanych od 1912 do 1948.
W których muzeach znajdują się arcydzieła Konstanty Permeke?Odkryj odpowiedź
W większości znajdują się w Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych Antwerpia (Antwerpia), Museum of Fine Arts Ghent (MSK) (Gandawa) i Groeningemuseum (Brugge). Powyższa tabela muzeów zawiera ich pełną listę.
W których latach Konstanty Permeke namalował swoje najsłynniejsze dzieła?Odkryj odpowiedź
W 1920s: 13 z 36 dzieł na tej stronie powstało w tym czasie, w tym The Stationer.
Jakie są pierwsze i ostatnie słynne oryginały Konstanty Permeke?Odkryj odpowiedź
Na tej stronie najwcześniejszy to Winter Landscape (1912), a najpóźniejszy Young Girl (1948).
Do jakiego nurtu artystycznego należy Konstanty Permeke?Odkryj odpowiedź
Expressionism, sądząc po oryginałach na tej stronie.
Które dzieła Konstanty Permeke znajdują się w Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych Antwerpia?Odkryj odpowiedź
Fisherman's Wife, Pastry Stall i Fair: Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych Antwerpia, Antwerpia posiada 19 dzieł widocznych na tej stronie.
Czy mogę zamówić reprodukcję obrazu Konstanty Permeke?Odkryj odpowiedź
Tak, jako reprodukcja: oryginał pozostaje w muzeum, ale każdy obraz na tej stronie może zostać namalowany ręcznie specjalnie dla Ciebie, na zamówienie, z poziomu strony danego dzieła.
Konstanty Permeke: życie i twórczość
Constant Permeke – A Flemish Expressionist Pioneer
constant permeke was a belgian painter and sculptor who is considered the leading figure of flemish expressionism.permeke’s early life was marked by familial relocation to ostend at the age of six, where his father established the Municipal Museum of Arts—a formative experience that instilled in him an appreciation for artistic heritage and fostered a lifelong dedication to visual culture.
He pursued formal education diligently, attending Bruges Academy (1903-1906) followed by Ghent Academy (1906-1908), where he encountered influential contemporaries like frits van den berghe and the smet brothers—artists who would profoundly shape his artistic vision.
- Military Service: Permeke’s involvement in the Belgian Army during World War I, including a wounding incident near Duffel and hospitalization in London, served as another catalyst for artistic reflection.
- Return to Ostend & Artistic Partnership: Following the war, he returned to ostend alongside gustave de smet, initiating a collaborative creative journey that yielded remarkable results.
This stylistic shift was driven by a deep engagement with the socio-political realities of his time, particularly the hardships endured by working-class communities.
- Marriage & Family Life: In 1912 he married maria delaere and together they built a family in ostend.
- Devonshire Years & Artistic Revival: The move to Devonshire in 1916 provided a respite from wartime anxieties, allowing Permeke to rekindle his artistic passion—primarily focused on capturing the beauty of English landscapes.
Despite these challenges, he continued to produce significant artworks during this period, exploring themes of labor, compassion, and human dignity.
- Notable Achievements: Permeke’s oeuvre encompasses a diverse range of subjects—from monumental sculptures like “de zaaier” (1939) and “niobe” (1946) to evocative depictions of rural life (“de grote marine”, 1935), and poignant portraits (“dagelijks brood”, 1950).
- Recognition & Legacy: His artistic merit was formally acknowledged by belgium in 1997—a portrait and one of his paintings were imprinted on the €1,000 franc bill.
Constant Permeke’s enduring legacy resides not only in his masterful execution but also in his unwavering commitment to conveying profound human emotion through art—solidifying his position as a pivotal figure within Flemish Expressionism and belgium's artistic heritage.
Permeke passed away on January 4th, 1952, finding his final resting place beside maria delaere at the cemetery in jabbeke—a testament to enduring love and artistic devotion. A statue commissioned by george minne commemorates his life and artistry, symbolizing a profound connection between art and human experience.






