Aktualizacja: Listopad 2026 · ranking według naszego wskaźnika popularności (liczba wyszukiwań, wizyt i zamówień dla każdego dzieła) · 41 dzieł Anselm Kiefer w naszym katalogu
W skrócie
Według opinii kuratorów galerii, najsłynniejszym obrazem Anselm Kiefer jest Athanor (1984), którego oryginał znajduje się w Toledo Museum of Art w Toledo. Seraphim (1984) i Böhmen liegt am Meer (Bohemia Lies by the Sea) (1996) dopełniają trio, które zna każde oko. Z 41 dzieł Anselm Kiefer w naszym katalogu, galeria prezentuje poniżej 39 najsłynniejszych prac – każda z nich jest oryginałem z podaniem roku powstania, muzeum oraz cech wyróżniających ją na tle innych.
In the vast, haunting expanse of Anselm Kiefer’s Athanor, viewers are invited into a liminal space where history and myth collide. Created between 1983 and 1984, this monumental work serves as a profound meditation on the layers of time, much like the alchemical furnace from which it draws its name. The painting presents an architectural dreamscape—a corridor of arched doorways and shadowed halls that feels simultaneously ancient and immediate. As…
The presence of Seraphim commands the space it occupies, a monumental work by Anselm Kiefer that breathes with a heavy, historical weight. Created between 1983 and 1984, this piece emerges from a period of intense creative exploration for the artist. It exists as a vital component of Kiefer's Angel series, a sequence of works that grapple with the intersection of the celestial and the terrestrial. The sheer scale of the…
The work presents a large-scale composition spanning 191 x 561 cm. It is composed of two distinct horizontal sections that create a sense of depth across the immense surface. The texture is heavy and dense, characterized by thick impasto layers that rise from the burlap substrate. These layers of oil, emulsion, shellac, charcoal, and powdered paint create a three-dimensional topography. The surface appears fragmented and irregular, with lines that lack…
Anselm Kiefer’s 1997 work, Only with Wind, Time, and Sound, emerges from a series of large-format explorations into ancient structures. The composition is dominated by a central, triangular form topped with a pyramid, a shape that suggests a threshold between the terrestrial and the celestial. This geometry is not clean or mathematical; instead, it is built from a heavy, tactile accumulation of materials. Rocks and bricks form the apex, lending…
In the profound and visceral world of Anselm Kiefer, Glaube, Hoffnung, Liebe emerges as a monumental testament to the tension between the material earth and the ethereal heavens. This extraordinary work, created in 1986, serves as a philosophical investigation into the very possibility of transcendence. At first glance, the viewer is confronted by a weathered, metallic propeller, its three blades heavy with the weight of lead. This central object acts…
In the vast, sweeping expanse of Anselm Kiefer’s The Fertile Crescent, viewers are invited into a world where the boundaries between architecture, humanity, and nature dissolve into a singular, breathtaking vision. Spanning an incredible 762 x 330 cm, this mixed-media masterpiece commands the space it inhabits, acting less like a mere painting and more like a window into a sprawling, mythic landscape. The composition is anchored by a formidable structure,…
The artwork titled Jerusalem is a creation by the artist Anselm Kiefer. Born in 1945 in Donaueschingen, Germany, Kiefer is a living artist whose practice involves the use of heavy, layered materials to address historical and physical presence. This specific piece, Jerusalem, presents a heavily textured and layered abstract composition. The surface is characterized by a rough, uneven quality that suggests the application of thick impasto and various mixed media…
In this intimate watercolor, titled Your Golden Hair, Margarete, the artist Anselm Kiefer presents a quiet, focused study of the natural world. Created about 1980, the work measures 40 x 30 cm. It captures a specific, localized view of a field, focusing on the textures and varied life cycles of the flora present within the frame.
Throughout his nearly fifty-year career, Kiefer has never been afraid to wrestle with history. His art—particularly in its worked and layered surfaces weathered by time and nature—is a visceral and poetic consideration of the past as a means to understand our collective present and, by implication, our future. This monumental work references a plan, devised by U.S. Secretary of the Treasury Henry Morgenthau during World War II, to destroy Germany’s…
Les Reines De France1995 · Solomon R. Guggenheim Museum
12
Nigredo, (290 Kb)_ Oil, acrylic, emulsion, shell (1984)
13
Margarete, (290 Kb)_ Oil and straw on canvas, (1981) - (28)
14
Goldhair Margarete
15
Big Iron Fist, Germany1980
16
Gilgamesh and Enkidu in the Cedar Forest II1981 · Guggenheim Museum Bilbao
17
Ways of Worldly Wisdom Arminius's Battle
18
The red sea, (240 Kb)_ Oil, emulsion, and she (1985)
19
Heroic Symbols1969
20
für Jean Genet1969 · Art Gallery of New South Wales
21
Reservoir1971
22
Virginia Woolf1975
23
A Ship Will Come1974
24
Iconoclastic Controversy1980 · Guggenheim Museum Bilbao
25
Berenice1989 · Guggenheim Museum Bilbao
26
Athanor2007
27
For Robert Fludd1996 · Guggenheim Museum Bilbao
28
Sick Art1974
29
March sand
30
Resurrexit, (200 Kb)_ Oil, acrylic, and charcoal (1973)
31
Die meistersinger, (290 Kb)_ Oil, emulsion, a (1982)
32
March heath, (260 Kb)_ Oil, acrylic, and shellac (1974)
33
Nero paints, (290 Kb)_ Oil on canvas, 220 x (1974) - (300)
34
Nuremberg, (320 Kb)_ Acrylic, emulsion, and stra (1982)
35
Wooden room
36
Grane
37
Man Lying with Branch1971
38
Winter Landscape1970
39
SternenfallMAXXI Narodowe Muzeum Sztuki XXI wieku
Cztery motywy najczęściej powracające w tych oryginałach, z których każdy doczekał się swojego najdoskonalszego przykładu.
6 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.
| Muzea | Miasto | Dzieła artysty Anselm Kiefer | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
 Guggenheim Museum Bilbao |
Bilbao | 5 | Only with Wind, Time, and Sound, Gilgamesh and Enkidu in the Cedar Forest II, Iconoclastic Controversy |
 Solomon R. Guggenheim Museum |
Nowy Jork | 2 | Seraphim, Les Reines De France |
 Art Gallery of New South Wales |
Sydney | 2 | Glaube, Hoffnung, Liebe, für Jean Genet |
 Toledo Museum of Art |
Toledo | 1 | Athanor |
 Albertina Klosterneuburg |
Klosterneuburg | 1 | The Fertile Crescent |
 MAXXI Narodowe Muzeum Sztuki XXI wieku |
Rzym | 1 | Sternenfall |
Wybierz dekadę, aby zobaczyć dzieło, które ją definiuje.
This work derives from Kiefer’s staged photographs of 1969. In a provocation beyond the illicit subject matter, the artist chose the ironic title "Heroic Symbols" after a 1943 article published in the National Socialist Party propaganda journal Art of the German Reich, which promoted the importance of presenting the national heroism of the past to the citizens of Nazi Germany. Kiefer paired his self-portrait with another watercolor of a luminous…
In the vast, haunting expanse of Anselm Kiefer’s Athanor, viewers are invited into a liminal space where history and myth collide. Created between 1983 and 1984, this monumental work serves as a profound meditation on the layers of time, much like the alchemical furnace from which it draws its name. The painting presents an architectural dreamscape—a corridor of arched doorways and shadowed halls that feels simultaneously ancient and immediate. As…
The work presents a large-scale composition spanning 191 x 561 cm. It is composed of two distinct horizontal sections that create a sense of depth across the immense surface. The texture is heavy and dense, characterized by thick impasto layers that rise from the burlap substrate. These layers of oil, emulsion, shellac, charcoal, and powdered paint create a three-dimensional topography. The surface appears fragmented and irregular, with lines that lack…
In the vast, sweeping expanse of Anselm Kiefer’s The Fertile Crescent, viewers are invited into a world where the boundaries between architecture, humanity, and nature dissolve into a singular, breathtaking vision. Spanning an incredible 762 x 330 cm, this mixed-media masterpiece commands the space it inhabits, acting less like a mere painting and more like a window into a sprawling, mythic landscape. The composition is anchored by a formidable structure,…
Throughout his nearly fifty-year career, Kiefer has never been afraid to wrestle with history. His art—particularly in its worked and layered surfaces weathered by time and nature—is a visceral and poetic consideration of the past as a means to understand our collective present and, by implication, our future. This monumental work references a plan, devised by U.S. Secretary of the Treasury Henry Morgenthau during World War II, to destroy Germany’s…
Athanor (1984), Toledo Museum of Art, Toledo. Następne są Seraphim (1984) oraz Böhmen liegt am Meer (Bohemia Lies by the Sea) (1996).
39 lat: Athanor pochodzi z 1984, a Anselm Kiefer urodził(a) się w 1945.
Athanor, Seraphim, Böhmen liegt am Meer (Bohemia Lies by the Sea), Only with Wind, Time, and Sound, Glaube, Hoffnung, Liebe, The Fertile Crescent, Jerusalem, Your Golden Hair, Margarete, Morgenthau Plan i Untitled (210). Powyższy ranking zawiera rok powstania oraz muzeum dla każdego z nich.
Nasz katalog zawiera 41 dzieł artysty Anselm Kiefer, datowanych od 1969 do 2012.
W większości znajdują się w Guggenheim Museum Bilbao (Bilbao), Solomon R. Guggenheim Museum (Nowy Jork) i Art Gallery of New South Wales (Sydney). Powyższa tabela muzeów zawiera ich pełną listę.
W 1980s: 8 z 39 dzieł na tej stronie powstało w tym czasie, w tym Athanor.
Na tej stronie najwcześniejszy to Heroic Symbols (1969), a najpóźniejszy Morgenthau Plan (2012).
German history (10), Dark palette (4) i Field (2), w ramach 39 dzieł na tej stronie.
Mixed Media, dla 7 z 39 dzieł na tej stronie.
Neo-expressionism, sądząc po oryginałach na tej stronie.
Only with Wind, Time, and Sound, Gilgamesh and Enkidu in the Cedar Forest II i Iconoclastic Controversy: Guggenheim Museum Bilbao, Bilbao posiada 5 dzieł widocznych na tej stronie.
Anselm Kiefer jawi się jako jeden z najbardziej głębokich i wyrazistych głosów neoekspresjonizmu – nurtu artystycznego, który wyłonił się pod koniec lat 70. i na początku lat 80. jako potężna reakcja na surowość minimalizmu oraz sztuki konceptualnej. Urodzony w 1945 roku w Donaueschingen, jego samo istnienie jest nierozerwalnie związane z następstwami II wojny światowej. Jego twórczość wykracza poza zwykłą reprezentację; to wizceralna, imersyjna eksploracja niemieckiej historii – ze szczególnym uwzględnieniem jej głębokiej traumy – wyrażona poprzez monumentalne płótna i rzeźby, które wymagają od widza bezpośredniej konfrontacji. Jego artystyczna droga rozpoczęła się od rygorystycznych studiów pod kierunkiem Petera Drehera i Horsta Antes w Hochschule für Gestaltung Weinheim-Basel, gdzie położył fundamenty pod swój słynny, eksperymentalny proces twórczy.
Dusza dzieł Kiefera jest głęboko zakorzeniona w literackich cieniach przeszłości, a w szczególności w przejmującej poezji Paula Celana. Fragmentaryczny język i obsesja na punkcie straty, obecne w wierszach Celana, wywarły ogromny wpływ na tematykę prac Kiefera, zwłaszcza w kontekście Holokaustu oraz jego trwałego, często milczącego wpływu na niemiecką pamięć zbiorową. Poprzez swoją sztukę, Kiefer dąży do nadania formy tej ciszy, badając motywy nieobecności, zniszczenia i ciężaru historycznego dziedzictwa. Jego twórczość nie tylko przedstawia historię; ona próbuje ją wydobyć spod warstw czasu i gruzów.
Tym, co naprawdę odróżnia Kiefera od jego współczesnych, jest świadome i mistrzowiska wykorzystanie materiałów o ogromnym ciężarze symbolicznym. Artysta traktuje płótno nie jako płaską powierzchnię, lecz jako miejsce geologicznej i historycznej transformacji. Włączając w swoje dzieła niekonwencjonalne elementy, takie jak popiół, słoma, glina, ołów i szelak, tworzy prace, które przypominają mniej obrazy, a bardziej artefakty odnalezione na spalonej ziemi. Każdy materiał pełni tu określoną rolę narracyjną:
Technika Kiefera charakteryzuje się intensywnym, grubym impastem. Nakłada on farbę wieloma, gęstymi warstwami, tworząc tekstury przypominające spaloną ziemię lub starożytne formacje geologiczne. To haptyczne podejście nie jest jedynie dekoracyjne; ono aktywnie angażuje widza, zmuszając go do konfrontacji z czystą fizycznością procesu twórczego. Skala jego płócien często odzwierciedla monumentalną skalę poruszanych wydarzeń historycznych, tworząc przestrzeń, w której widz zostaje pochłonięty przez fakturę i ciężar dzieła.
W miarę rozwoju kariery, międzynarodowe uznanie Kiefera rosło dzięki pracom, które rzucały wyzwanie granicom między malarstwem, rzeźbą a instalacją. Jego zdolność do przeplatania mitu, alchemii i historycznej katastrofy zapewniła mu miejsce jako tytana sztuki współczesnej. Bez względu na to, czy przedstawia mroczne cienie rzymskich cesarzy, czy jałowe krajobrazy powojennej Europy, jego twórczość pozostaje nieustannym dialogiem z samym konceptem czasu. Dzięki mistrzostwu w operowaniu teksturą i symboliką, Anselm Kiefer stworzył język wizualny zdolny do wyrażenia najtrudniejszych aspektów ludzkiej historii, sprawiając, że blizny przeszłości nigdy nie zostają całkowicie zatarte, lecz przekształcane w głębokie dzieła o trwałym znaczeniu.
