Aktualizacja: Listopad 2026 · ranking według naszego wskaźnika popularności (liczba wyszukiwań, wizyt i zamówień dla każdego dzieła) · 65 dzieł Silvestro Lega w naszym katalogu
W skrócie
Portrait of Giuseppe Garibaldi (1861) to obraz autorstwa Silvestro Lega, który przyciąga najwięcej spojrzeń. Następnie wzrok kieruje się na Head of the Virgin Mary from Perugino (1845) i Portrait of his brother Ettore as a child (1855). Spośród 65 dzieł Silvestro Lega w naszym katalogu, tych 65 jest najbardziej znanych – każde z nich to unikatowy oryginał, przedstawiony wraz z rokiem powstania, muzeum oraz powodem, dla którego przetrwało próbę czasu.
Created in 1861, the portrait emerges from a period of intense political movement in Italy. The subject's attire and the presence of the rifle suggest a connection to the military campaigns and the rugged lifestyle associated with the era's political shifts. The painting reflects the 19th-century movement toward realism, prioritizing direct observation and the accurate depiction of the human form within a natural setting.
The artwork titled Head of the Virgin Mary from Perugino is a portrait created by the artist Silvestro Lega. This depiction focuses on the subject of the Virgin Mary, presented in a close-up view that emphasizes the head and shoulders. The work is dated to about 1845.
A young boy sits in a moment of profound stillness, his gaze meeting the viewer with a calm, somewhat melancholic expression. He is positioned slightly off-center, a bust-length figure that feels immediate and intimate. The soft light, descending from the upper left, brushes against the contours of his face, casting gentle shadows that grant his features a palpable three-dimensional volume. There is a sense of weight to his presence, as…
The scene unfolds within the quiet confines of Among the flowers in the garden, an oil on canvas that captures a fleeting moment of stillness. Silvestro Lega, a significant figure in 19th-century Italian art, brings this garden to life through his careful observation of the natural world. The work dates to about 1862, a period when the artist's hand began to move toward a more profound engagement with the reality…
In "Camp of Zouaves" by Silvestro Lega, the composition follows a horizontal format that emphasizes the breadth of the military encampment. A central tent dominates the middle ground, acting as a focal point for the surrounding activity. To the left, a soldier blowing a horn provides a strong vertical element that draws the eye through the scene. The foreground is characterized by rough terrain and various scattered details, establishing a…
![The water wheel [sketch] (1863) autorstwa Silvestro Lega](/media/artworks/images-full/88/9b/889b993708d9cffdd59a8cada572f5e8.jpg)
In The water wheel [sketch], Silvestro Lega organizes a horizontally oriented scene that emphasizes the structural length of the machinery. The water wheel dominates the central portion of the composition, acting as the primary anchor for the viewer's eye. A lone figure is positioned near the wheel, providing a sense of scale and human presence within the rural setting. This arrangement focuses the viewer's attention on the intersection of mechanical…
The oil painting titled In the cellar was executed by the artist Silvestro Lega. This work, created in 1870, is rendered in oil on canvas. The piece measures 27 x 35 cm.
Two figures sit anchored in a moment of stillness. They are caught in the soft, diffused light of a private afternoon, their bodies turned toward one another in a shared, silent communion. One figure wears a dress of pale blue, a cool note against the warmth of the surrounding world. They are engaged in the simple act of reading, a gesture that pulls the viewer into their intimate circle. The…
The Reading by Silvestro Lega is an oil painting on canvas created about 1867. The work depicts a young woman seated upon a wooden bench. She is positioned in a state of quiet focus, her attention directed toward a book held in her hands. The scene is set against a backdrop of textured walls and a window with closed shutters, creating a contained, domestic environment.
In The painter, Silvestro Lega presents a young woman positioned slightly off-center within the confines of her studio. The vertical composition emphasizes her presence, focusing the viewer's attention on her figure as she gazes downward toward a painter's palette held in her hands. This downward gaze suggests a moment of quiet contemplation or intense focus on her craft. At the base of the scene, a rug provides a grounding element…
The Dying Mazzini (Mazzini morente)1873 · Rhode Island School of Design Museum of Art
12
Woman sitting by a window sewing1872
13
In the garden1883
14
Pitcher painted with bust of a young woman and floral motifs1885
15
Man writing1885
16
Portrait of a peasant woman1890
17
Head of a boy1890
18
Woman from Gabbro1888
19
Bust of a young girl1887
20
Peasant women from Gabbro1889
21
Peasant woman at rest1890
22
La visita1868 · Galleria Nazionale d'Arte Moderna
23
Bust of a peasant woman1873 · Palazzo Pitti
24
Villa Batelli along the Affrico river1863
25
Il primo dolore1863
26
Landscape1860
27
Portrait of a Child1861
28
Farmhouses1864
29
Courtyard entrance1864
30
Little country church1874
31
Woman from Gabbro1885
32
The house of Don Giovanni Verità1885
33
The hut on the farm1880
34
Garden in Bellariva1884
35
Farmhouse with haystack1880
36
Country Girl Leaning against a Ladder1885
37
Farmhouse and haystacks1888
38
Church of San Michele in Crespina1886
39
Pagliai al sole1890
40
Figure of a woman
41
Seated man
42
Young peasant woman
43
The maid of the Bandini house
44
Don Verità
45
The spinner
46
Young peasant woman
47
Peasant woman from Gabbro
48
The letter
49
Don Giovanni
50
The stitcher of lace trimmings for women's dresses
51
The Bandini sisters1890 · Museum of Modern and Contemporary Art of Trento and Rovereto
52
The owner of the farm1887 · Palazzo Pitti
53
Ritorno dei bersaglieri italiani da una ricognizione1861 · Palazzo Pitti
54
Head of a woman1885 · Pinacoteca di Brera
55
Self-portrait1861 · Galleria degli Uffizi
56
In the villa1880 · Palazzo Pitti
57
A Walk in the Garden1870
58
Woman with ivy1887
59
The pergola1864 · Palazzo Pitti
60
Signora al Pianoforte
61
The courier's horse
62
Small village with battlements
63
Il pergolato (also known as Il dopopranzo)1868 · Civica Galleria d'Arte Moderna
64
The painter Tommasi painting in the garden1885
65
Il canto di uno stornello1867 · Palazzo Pitti
Cztery motywy najczęściej powracające w tych oryginałach, z których każdy doczekał się swojego najdoskonalszego przykładu.
8 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.
| Muzea | Miasto | Dzieła artysty Silvestro Lega | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
 Palazzo Pitti |
Florencja | 6 | Bust of a peasant woman, The owner of the farm, Ritorno dei bersaglieri italiani da una ricognizione |
 Pinacoteca di Brera |
Mediolan | 2 | Portrait of his brother Ettore as a child, Head of a woman |
 Pinacoteca metropolitana di Bari or Pinacoteca C. Giaquinto |
Bari | 1 | The reading |
 Rhode Island School of Design Museum of Art |
Providence | 1 | The Dying Mazzini (Mazzini morente) |
 Galleria Nazionale d'Arte Moderna |
Rzym | 1 | La visita |
 Museum of Modern and Contemporary Art of Trento and Rovereto |
1 | The Bandini sisters | |
 Galleria degli Uffizi |
Florencja | 1 | Self-portrait |
 Civica Galleria d'Arte Moderna |
Mediolan | 1 | Il pergolato (also known as Il dopopranzo) |
Wybierz dekadę, aby zobaczyć dzieło, które ją definiuje.
The artwork titled Head of the Virgin Mary from Perugino is a portrait created by the artist Silvestro Lega. This depiction focuses on the subject of the Virgin Mary, presented in a close-up view that emphasizes the head and shoulders. The work is dated to about 1845.
A young boy sits in a moment of profound stillness, his gaze meeting the viewer with a calm, somewhat melancholic expression. He is positioned slightly off-center, a bust-length figure that feels immediate and intimate. The soft light, descending from the upper left, brushes against the contours of his face, casting gentle shadows that grant his features a palpable three-dimensional volume. There is a sense of weight to his presence, as…
Created in 1861, the portrait emerges from a period of intense political movement in Italy. The subject's attire and the presence of the rifle suggest a connection to the military campaigns and the rugged lifestyle associated with the era's political shifts. The painting reflects the 19th-century movement toward realism, prioritizing direct observation and the accurate depiction of the human form within a natural setting.
The oil painting titled In the cellar was executed by the artist Silvestro Lega. This work, created in 1870, is rendered in oil on canvas. The piece measures 27 x 35 cm.
This oil on canvas, titled In the garden, was painted by Silvestro Lega in 1883. It represents a quiet moment of domesticity, captured through the artist's characteristic focus on the nuances of everyday life. Lega, a significant figure in 19th-century Italian art and a leading member of the Macchiaioli movement, brings a sense of calm to this specific composition.
In this intimate portrait of a peasant woman, we encounter a quiet moment of introspection captured by Silvestro Lega. The work, which dates to about 1890, presents a study of a single individual rendered with a profound sense of dignity. It is a piece that reflects the artist's deep engagement with the realities of everyday life, a hallmark of his approach during this period of his career.
Portrait of Giuseppe Garibaldi (1861). Następne są Head of the Virgin Mary from Perugino (1845) oraz Portrait of his brother Ettore as a child (1855).
35 lat: Portrait of Giuseppe Garibaldi pochodzi z 1861, a Silvestro Lega urodził(a) się w 1826.
Portrait of Giuseppe Garibaldi, Head of the Virgin Mary from Perugino, Portrait of his brother Ettore as a child, Among the flowers in the garden, Camp of Zouaves, The water wheel [sketch], In the cellar, Reading, The reading i The painter. Powyższy ranking zawiera rok powstania oraz muzeum dla każdego z nich.
Nasz katalog zawiera 65 dzieł artysty Silvestro Lega, datowanych od 1845 do 1890.
W większości znajdują się w Palazzo Pitti (Florencja), Pinacoteca di Brera (Mediolan) i Pinacoteca metropolitana di Bari or Pinacoteca C. Giaquinto (Bari). Powyższa tabela muzeów zawiera ich pełną listę.
W 1860s: 19 z 65 dzieł na tej stronie powstało w tym czasie, w tym Portrait of Giuseppe Garibaldi.
Na tej stronie najwcześniejszy to Head of the Virgin Mary from Perugino (1845), a najpóźniejszy Portrait of a peasant woman (1890).
Woman (11), Portrait (10) i Landscape (8), w ramach 65 dzieł na tej stronie.
Oil On Canvas, dla 16 z 65 dzieł na tej stronie.
Realism, sądząc po oryginałach na tej stronie.
Bust of a peasant woman, The owner of the farm i Ritorno dei bersaglieri italiani da una ricognizione: Palazzo Pitti, Florencja posiada 6 dzieł widocznych na tej stronie.
Silvestro Lega był postacią o fundamentalnym znaczeniu dla włoskiej sztuki XIX wieku, uznawaną za jednego z czołowych przedstawicieli ruchu Macchiaioli. Jego twórczość stanowi głębokie świadectwo oddania realizmowi oraz uważnej obserwacji codzienności, nierozerwalnie splatając artystyczną wrażliwość z politycznymi prądami epoki.
Lega przyszedł na świat w zamożnej rodzinie w Modiglianie, niedaleko Forlì. Już od 1838 roku, uczęszczając do Kolegium Pijarów, ujawnił swój niezwykły talent do rysunku. Swoją formalną ścieżkę edukacyjną kontynuował w florenckiej Accademia di Belle Arti (1843-1847), gdzie pod okiem Benedetto Servoliniego i Tommaso Gazzariniego doskonalił warsztat rysunkowy, a krótko także studiował malarstwo u Giuseppe Bezzuoliego. Kluczowym elementem jego formacji była nauka u Luigi Mussiniego, który zaszczepił w nim florenckie zasady konstrukcji i rysunku wywodzące się z XV wieku. Ta solidna podstawa akademicka stała się fundamentem, na którym artysta budował swoją późniejszą, bardziej swobodną ekspresję. Jego życie nie było jednak odizolowane od burzliwej historii – jako ochotnik garibaldzki, brał udział w kampaniach wojskowych walczących o włoską niepodległość (1848–49), co dowodzi jego głębokiego zaangażowania w ideały Risorgimento.
Początkowo styl Legi pozostawał silnie zakorzeniony w tradycji akademickiej, co zauważył współczesny mu krytyk Diego Martelli, odnotowując rzadkie uczestnictwo artysty w ożywionych dyskusjach w Caffè Michelangelo – sercu florenckiej bohemy. Jednak około 1859 roku nastąpił przełom; Lega zaczął odchodzić od puryzmu Mussiniego na rzecz rodzącego się realizmu, co wyraźnie widać w lunetach malowanych dla Oratorium Madonna del Cantone w Modiglianie. Artysta wraz z towarzyszami – Odoardo Borranim, Giuseppe Abbatim, Telemaco Signinim i Raffaello Sernesim – przyjął technikę en plein air, wychodząc bezpośrednio w naturę, by chwytać subtelne niuanse światła i krajobrazu. Szczególnie inspirujący był dla niego czas spędzony z rodziną Batelli nad rzeką Affrico (1861-1870). To właśnie tam, malując ich dzieci i kobiety, Lega odnalazł temat swojej najbardziej intymnej twórczości, nasyconej spokojem domowego ogniska.
Twórczość Legi to niezwykły balans między klasyczną kompozycją a nowoczesnym podejściem do koloru, czerpanym z bezpośredniej obserwacji natury. Jego obrazy charakteryzują się precyzyjnie zdefiniowanymi formami oraz atmosferą oddaną poprzez transparentność barw, co w późniejszych latach zaczęło wykazywać wpływy impresjonizmu. Wśród jego najbardziej ikonicznych dzieł znajdują się takie jak „Spacer po ogrodzie” (1870), „Il Pergolato” (znane również jako „Po obiedzie”) (1864), czy „Dom Don Giovanniego Veritá” (1885). Skupiając się na scenach wiejskiego życia, rodzinnych spotkaniach i portretach, artysta podniósł prozaiczne, codzienne doświadczenia zwykłych ludzi do rangi wysokiej sztuki.
Droga artystyczna Legi nie była wolna od osobistych dramatów. Rok 1870 przyniósł mu niewyobrażalną stratę – śmierć ukochanej Virginii Batelli oraz trzech braci, co pogrążyło go w głębokiej depresji i zmusiło do czteroletniej przerwy w malowaniu (1874-1878). Mimo tych trudności, artysta nie stracił kontaktu ze światem sztuki; podziwiał twórczość Camille’a Pissarro i wraz z Odoardo Borranim próbował prowadzić galerię we Florencji. W późniejszych latach, pełniąc rolę guwernera dla synów rodziny Tommasi, odnalazł nową stabilność. Jego ostatnie dzieła, jak „The Gabbarigiane”, mimo postępujących problemów ze wzrokiem, wciąż świadczą o niezłomnym przywiązaniu do realizmu. Dziedzictwo Silvestro Legi polega na genialnej syntezie tradycyjnych technik z nową, realistyczną estetyką Macchiaioli, co pozwoliło mu uchwycić istotę włoskiego ducha i trwale wpisać się w historię europejskiego malarstwa.
![The water wheel [sketch] (1863), Silvestro Lega](/media/artworks/images-thumb/e1/41/e141967427b2ee10759e0082b483425d.jpg)
