Portret Signe Scheel

Obrazy: 16 najsłynniejszych dzieł artysty Signe Scheel – spojrzenie galerii

Aktualizacja: Październik 2026 · ranking według naszego wskaźnika popularności (liczba wyszukiwań, wizyt i zamówień dla każdego dzieła) · 16 dzieł Signe Scheel w naszym katalogu

W skrócie

Według opinii kuratorów galerii, najsłynniejszym obrazem Signe Scheel jest Study of Light (1884), którego oryginał znajduje się w National Museum of Art, Architecture and Design w Oslo. Portrait of Marie Tannæs (1892) i The Artist's Home, Undesløs, at Toten (1888) dopełniają trio, które zna każde oko. Z 16 dzieł Signe Scheel w naszym katalogu, galeria prezentuje poniżej 16 najsłynniejszych prac – każda z nich jest oryginałem z podaniem roku powstania, muzeum oraz cech wyróżniających ją na tle innych.

1860 – 1942, Hamar Municipality Najwięcej dzieł: National Museum of Art, Architecture and Design

10 najlepszych obrazów artysty Signe Scheel w galerii

Obrazy artysty Signe Scheel, uszeregowane od 11 do 16 miejsca

Muzea przechowujące oryginały Signe Scheel

3 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.

Muzea Miasto Dzieła artysty Signe Scheel Obrazy z tej listy
National Museum of Art, Architecture and Design, OsloNational Museum of Art, Architecture and Design Oslo 14 Study of Light, The Artist's Home, Undesløs, at Toten, Portrait of Sara Scheel
Oslo Museum, OsloOslo Museum Oslo 1 Portrait of Marie Tannæs
Trondheim Kunstmuseum, TrondheimTrondheim Kunstmuseum Trondheim 1 Mary's Visit to Elizabeth

Signe Scheel, jedno kultowe dzieło na dekadę

Dzieła według dekad

Wybierz dekadę, aby zobaczyć dzieło, które ją definiuje.

Obrazy artysty Signe Scheel: odpowiedzi galerii

Który obraz Signe Scheel jest najsłynniejszy ze wszystkich?Odkryj odpowiedź

Study of Light (1884), National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo. Następne są Portrait of Marie Tannæs (1892) oraz The Artist's Home, Undesløs, at Toten (1888).

Ile lat miał Signe Scheel, gdy ukończył Study of Light?Odkryj odpowiedź

24 lat: Study of Light pochodzi z 1884, a Signe Scheel urodził(a) się w 1860.

Które to 10 najlepszych obrazów Signe Scheel?Odkryj odpowiedź

Study of Light, Portrait of Marie Tannæs, The Artist's Home, Undesløs, at Toten, Portrait of Sara Scheel, Psyche, Portrait of the Painter Helga Ring (Reusch), Figure Study of the Painter Helga Ring (Reusch), Halvakt, Portrait of Tora Scheel, The Artist's Sister i Portrait of Valborg Nicolaysen, the Artist's Sister. Powyższy ranking zawiera rok powstania oraz muzeum dla każdego z nich.

Ile dzieł stworzył/a Signe Scheel?Odkryj odpowiedź

Nasz katalog zawiera 16 dzieł artysty Signe Scheel, datowanych od 1884 do 1923.

Gdzie można znaleźć najsłynniejsze oryginały autorstwa Signe Scheel?Odkryj odpowiedź

W większości znajdują się w National Museum of Art, Architecture and Design (Oslo), Oslo Museum (Oslo) i Trondheim Kunstmuseum (Trondheim). Powyższa tabela muzeów zawiera ich pełną listę.

Kiedy Signe Scheel stworzył swoje najsłynniejsze obrazy?Odkryj odpowiedź

W 1890s: 6 z 16 dzieł na tej stronie powstało w tym czasie, w tym Portrait of Marie Tannæs.

Które z najsłynniejszych dzieł Signe Scheel należą do jego najwcześniejszych i najpóźniejszych prac?Odkryj odpowiedź

Na tej stronie najwcześniejszy to Study of Light (1884), a najpóźniejszy Flowers at the Window (1923).

Które oryginały artysty Signe Scheel znajdują się w zbiorach National Museum of Art, Architecture and Design?Odkryj odpowiedź

Study of Light, The Artist's Home, Undesløs, at Toten i Portrait of Sara Scheel: National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo posiada 14 dzieł widocznych na tej stronie.

Signe Scheel: artysta

A life near the water and the brush

Signe Scheel spent her early years at Villa Ekely, where the presence of Lake Mjøsa was a constant neighbor. Born in Hamar, she grew up in a large family of eleven children. Her talent first caught the eye of Hans Gude, a friend of her father, who encouraged her to pursue the brush. This support allowed her to move toward formal training, eventually leading her back to Kristiania at the age of twenty.

Her education was shaped by several hands across different cities. In Norway, she studied under Christian Krohg and attended the women's class at the art school run by Krohg, Heyerdahl, and Werenskiold. She also learned from Eilif Peterssen. Her studies took her beyond Norway to Berlin, where she worked with Karl Gussow, and to Paris, where she attended the Académie Colarossi under Pascal Dagnan-Bouveret.

The eye for detail and light

Her work often focused on the people closest to her. She frequently used her mother and sisters as models, finding a quiet efficiency in their presence. While portraiture remained close to her heart, her interests shifted toward landscapes and figures within nature. She had a way of placing subjects within their surroundings, connecting them to the space they occupied.

As she painted, her technique changed. She was a colorist who used light to find different nuances in a single shade. Over time, her brushwork became broader and her expression grew rougher. Her body of work, estimated between 120 and 140 pieces, shows this progression from precise observation to a more textured approach.

Recognition and presence

She debuted at the Autumn Exhibition in Kristiania in 1884 with a portrait of her sister, Mrs. Frederikke Lütken. This early success was followed by frequent exhibitions at the Høstutstillingen. Some of her notable pieces include:

Her paintings are kept in important collections, including the National Museum of Art, Architecture and Design in Oslo. She lived much of her life in places like Skrivergarden Undesløs and eventually passed away in Oslo in 1942.