1
Obrazy: 1 najsłynniejszych dzieł artysty Matilda Heming – spojrzenie galerii
Aktualizacja: Listopad 2026 · ranking według naszego wskaźnika popularności (liczba wyszukiwań, wizyt i zamówień dla każdego dzieła) · 1 dzieł Matilda Heming w naszym katalogu
W skrócie
Według opinii kuratorów galerii, najsłynniejszym obrazem Matilda Heming jest Backwater, Weymouth (1840), którego oryginał znajduje się w British Museum w Londyn. Z 1 dzieł Matilda Heming w naszym katalogu, galeria prezentuje poniżej 1 najsłynniejszych prac – każda z nich jest oryginałem z podaniem roku powstania, muzeum oraz cech wyróżniających ją na tle innych.
1796 – 1855, London
Najwięcej dzieł: British Museum
10 najlepszych obrazów artysty Matilda Heming w galerii
Muzea przechowujące oryginały Matilda Heming
Muzeum, w którym znajduje się najwięcej obrazów prezentowanych na tej stronie.
| Muzea | Miasto | Dzieła artysty Matilda Heming | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
 British Museum |
Londyn | 1 | Backwater, Weymouth |
Matilda Heming, flagowe dzieła każdego roku
Każde oryginalne dzieło Matilda Heming z datą powstania 1840 znajduje się na tej stronie: oto one, zaczynając od najsłynniejszych.
Dzieła według lat
Wybierz rok, aby zobaczyć oryginały.
Obrazy artysty Matilda Heming: odpowiedzi galerii
Który obraz Matilda Heming jest najsłynniejszy ze wszystkich?Odkryj odpowiedź
Backwater, Weymouth (1840)
Ile lat miał Matilda Heming, gdy ukończył Backwater, Weymouth?Odkryj odpowiedź
44 lat: Backwater, Weymouth pochodzi z 1840, a Matilda Heming urodził(a) się w 1796.
Ile dzieł stworzył/a Matilda Heming?Odkryj odpowiedź
Nasz katalog zawiera 1 dzieł autorstwa Matilda Heming.
Gdzie można znaleźć najsłynniejsze oryginały autorstwa Matilda Heming?Odkryj odpowiedź
W większości znajdują się w British Museum (Londyn). Powyższa tabela muzeów zawiera ich pełną listę.
Matilda Heming: artysta
A Life in Watercolor
Born in London, United Kingdom, in 1796, Matilda Heming entered a world where the boundaries of professional artistry were often defined by gender and lineage. As the daughter of Wilson Lowry, she grew up within a family deeply connected to the visual arts, a circumstance that likely shaped her early understanding of composition and line. Her brother, Joseph Wilson Lowry, would go on to find his own way as an engraver, marking a family legacy of technical precision. While her contemporaries often focused on the rigid structures of formal portraiture, Heming found a particular resonance in the fluid, often unpredictable nature of watercolor.
Her practice was characterized by a dual focus. She possessed the patience required for detailed watercolor portraits, yet she also turned her eye toward the shifting light of the natural landscape. This versatility allowed her to move between the intimate study of a human subject and the expansive, atmospheric qualities of the outdoors. Her work was not merely a collection of images but a record of a specific, observant way of seeing the world during the early nineteenth century.
The Reach of Her Work
Heming’s output is defined by the subjects that occupied her studio and the collections that preserved them. Her technical skill was recognized by institutions that documented the era's artistic contributions, ensuring her work was preserved for future study.
- The British Museum, London, holds her landscape watercolour, Backwater, Weymouth.
- Her portraiture included a likeness of the writer Mary Somerville.
- Her landscape studies were featured in the 1905 publication, Women Painters of the World.
Backwater, Weymouth remains a significant point of reference for her ability to capture a specific sense of place. As a watercolourist, she used the medium to define both her landscapes and her portraits. This technical focus was central to her practice during the 1840s, a period when her skill in watercolour was documented by collectors and historians alike.
Historical Presence
Matilda Heming passed away in 1855, leaving behind a body of work that reflects the quiet, persistent presence of women artists in the nineteenth century. She did not seek the grandiosity of the academic painters, yet her inclusion in later historical surveys ensures her place in the record of British watercolorists. Her ability to capture both the character of a person and the stillness of a coastal scene provides a window into the visual language of her time. Through her landscapes and portraits, she remains a documented part of the artistic history of London and the wider United Kingdom.