Portret Manolo Millares

3 najsłynniejszych obrazów artysty Manolo Millares – wybór z galerii

Aktualizacja: Listopad 2026 · ranking według naszego wskaźnika popularności (liczba wyszukiwań, wizyt i zamówień dla każdego dzieła) · 3 dzieł Manolo Millares w naszym katalogu

W skrócie

Spośród wszystkich dzieł oryginalnych, które pozostawił Manolo Millares, najsłynniejszym jest Composición (Composition) (1956), znajdujący się w kolekcji Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía w Madryt. Tuż za nimi znajdują się Asesinato del amor (Assassination of Love) (1966) oraz Bestia (1967). Nasz katalog zawiera 3 dzieł autorstwa Manolo Millares; galeria zachowała 3 najbardziej podziwianych na świecie prac, z których każda została przedstawiona wraz z datą powstania, informacją o muzeum oraz jej historią.

1926 – 1972, Las Palmas de Gran Canaria Najwięcej dzieł: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

10 najlepszych obrazów artysty Manolo Millares: wybór galerii

Muzea przechowujące oryginały Manolo Millares

2 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.

Muzea Miasto Dzieła artysty Manolo Millares Obrazy z tej listy
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, MadrytMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madryt 2 Composición (Composition), Asesinato del amor (Assassination of Love)
Muzeum Izraela, JerozolimaMuzeum Izraela Jerozolima 1 Bestia

Manolo Millares rok po roku: oryginały, które definiują każdy z nich

Zestawienie obejmuje twórczość Manolo Millares z okresu ponad 12 lat, od 1956 do 1967, prezentując najdoskonalsze oryginały z każdego roku.

Dzieła według lat

Wybierz rok, aby zobaczyć oryginały.

Pytania kolekcjonerów o obrazy Manolo Millares

Z jakiego dzieła najbardziej znany jest Manolo Millares?Odkryj odpowiedź

Composición (Composition) (1956), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madryt. Następne są Asesinato del amor (Assassination of Love) (1966) oraz Bestia (1967).

W jakim wieku był Manolo Millares, gdy powstało Composición (Composition)?Odkryj odpowiedź

30 lat: Composición (Composition) pochodzi z 1956, a Manolo Millares urodził(a) się w 1926.

Ile obrazów pozostawił po sobie Manolo Millares?Odkryj odpowiedź

Nasz katalog zawiera 3 dzieł artysty Manolo Millares, datowanych od 1956 do 1967.

W których muzeach znajdują się arcydzieła Manolo Millares?Odkryj odpowiedź

W większości znajdują się w Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madryt) i Muzeum Izraela (Jerozolima). Powyższa tabela muzeów zawiera ich pełną listę.

Jakie są pierwsze i ostatnie słynne oryginały Manolo Millares?Odkryj odpowiedź

Na tej stronie najwcześniejszy to Composición (Composition) (1956), a najpóźniejszy Bestia (1967).

Które dzieła Manolo Millares znajdują się w Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía?Odkryj odpowiedź

Composición (Composition) i Asesinato del amor (Assassination of Love): Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madryt posiada 2 dzieł widocznych na tej stronie.

Manolo Millares: życie i twórczość

The Artistic Evolution of Manolo Millares

Manolo Millares was a Spanish painter who began his journey as a self-taught artist. After being introduced to Surrealism in 1948, he moved to Madrid in 1953, where he transitioned into an abstract painter. He became a founding member of the avant-garde group El Paso in Madrid, alongside artists such as Rafael Canogar, Luis Feito, Juana Francés, Manuel Rivera, Antonio Suárez, Antonio Saura, and the sculptor Pablo Serrano. By the early 1960s, Millares had attained an international reputation, leading to a solo show at the Pierre Matisse Gallery in New York in 1961.

Technique and Visual Language

Millares is renowned for his spectacular collages created using burlap sack. These jute fabrics, which he began making for the first time in 1953, were often stretched and roughly sewn together to create tears and voids. His work utilized a palette of dark tones, including black, white, and red, which splashed and flowed across the surface. His visual language was inspired by the organic forms of the pre-Hispanic Guanches, which he reconciled with the automatism of the surrealists. This approach combined tradition and direct expression with contemporary symbolism.