Portret Lukas Kirner

Obrazy: 6 najsłynniejszych dzieł artysty Lukas Kirner – spojrzenie galerii

Aktualizacja: Listopad 2026 · ranking według naszego wskaźnika popularności (liczba wyszukiwań, wizyt i zamówień dla każdego dzieła) · 6 dzieł Lukas Kirner w naszym katalogu

W skrócie

Według opinii kuratorów galerii, najsłynniejszym obrazem Lukas Kirner jest Self-portrait (1821), którego oryginał znajduje się w Augustiner Museum w Freiburg. Karoline Knöpfle from Günzburg, sister of Creszentia Kirner (1821) i Creszentia Kirner, née Knöpfle, the Artist’s Wife (1820) dopełniają trio, które zna każde oko. Z 6 dzieł Lukas Kirner w naszym katalogu, galeria prezentuje poniżej 6 najsłynniejszych prac – każda z nich jest oryginałem z podaniem roku powstania, muzeum oraz cech wyróżniających ją na tle innych.

1794 – 1851, Furtwangen im Schwarzwald Najwięcej dzieł: Augustiner Museum

10 najlepszych obrazów artysty Lukas Kirner w galerii

Muzea przechowujące oryginały Lukas Kirner

Muzeum, w którym znajduje się najwięcej obrazów prezentowanych na tej stronie.

Muzea Miasto Dzieła artysty Lukas Kirner Obrazy z tej listy
Augustiner Museum, FreiburgAugustiner Museum Freiburg 6 Self-portrait, Karoline Knöpfle from Günzburg, sister of Creszentia Kirner, Creszentia Kirner, née Knöpfle, the Artist’s Wife

Lukas Kirner, jedno kultowe dzieło na dekadę

Dzieła według dekad

Wybierz dekadę, aby zobaczyć dzieło, które ją definiuje.

Obrazy artysty Lukas Kirner: odpowiedzi galerii

Który obraz Lukas Kirner jest najsłynniejszy ze wszystkich?Odkryj odpowiedź

Self-portrait (1821), Augustiner Museum, Freiburg. Następne są Karoline Knöpfle from Günzburg, sister of Creszentia Kirner (1821) oraz Creszentia Kirner, née Knöpfle, the Artist’s Wife (1820).

Ile lat miał Lukas Kirner, gdy ukończył Self-portrait?Odkryj odpowiedź

27 lat: Self-portrait pochodzi z 1821, a Lukas Kirner urodził(a) się w 1794.

Ile dzieł stworzył/a Lukas Kirner?Odkryj odpowiedź

Nasz katalog zawiera 6 dzieł artysty Lukas Kirner, datowanych od 1820 do 1851.

Gdzie można znaleźć najsłynniejsze oryginały autorstwa Lukas Kirner?Odkryj odpowiedź

W większości znajdują się w Augustiner Museum (Freiburg). Powyższa tabela muzeów zawiera ich pełną listę.

Kiedy Lukas Kirner stworzył swoje najsłynniejsze obrazy?Odkryj odpowiedź

W 1820s: 3 z 6 dzieł na tej stronie powstało w tym czasie, w tym Self-portrait.

Które z najsłynniejszych dzieł Lukas Kirner należą do jego najwcześniejszych i najpóźniejszych prac?Odkryj odpowiedź

Na tej stronie najwcześniejszy to Creszentia Kirner, née Knöpfle, the Artist’s Wife (1820), a najpóźniejszy Portrait of Frau Wenz (1851).

Które oryginały artysty Lukas Kirner znajdują się w zbiorach Augustiner Museum?Odkryj odpowiedź

Self-portrait, Karoline Knöpfle from Günzburg, sister of Creszentia Kirner i Creszentia Kirner, née Knöpfle, the Artist’s Wife: Augustiner Museum, Freiburg posiada 6 dzieł widocznych na tej stronie.

Lukas Kirner: artysta

A life shaped by the Black Forest

Lukas Kirner began his days in Furtwangen im Schwarzwald, a place defined by the steady rhythm of clock manufacturing. He was born into a family where hands were accustomed to fine, precise work; his father, Johann Kirner, worked as a shoemaker, and he himself spent early years learning the delicate craft of painting clock faces. This background in watchmaker painting left a mark on how he approached a canvas. There was a certain patience required for such small, intricate surfaces, a habit that carried over into his later work with oil and color.

His path moved from the mechanical precision of the Black Forest to the Royal Higher Art School in Augsburg. By 1825, he had moved to Günzburg, Bavaria, alongside his wife, Crescentia Knöpfle. While his brother, Johann Baptist Kirner, sought different paths through Munich and Italy, Lukas remained deeply connected to the people of his home region. He found himself painting the faces of those who lived among the trees and hills—merchants, industrialists, and families of farmers.

The quiet study of a face

The work itself often focused on the individual. In his portraits, there is a reliance on chiaroscuro, using the interplay of light and shadow to pull a figure out from the darkness. He did not seek to decorate a room so much as to capture a presence. His brushwork applied color with a meticulousness that mirrored his early training. When he painted his wife, Crescentia, or his sister Karoline, the attention to detail was not merely about clothing or jewelry, but about the way light rested on a cheek or a brow.

His style sat within the Romantic movement, though it felt more grounded than the grander, more dramatic expressions of that era. He preferred an emphasis on emotion and individuality through subtle means. A portrait of a young man with whiskers or a depiction of two brothers shows a focus on the person in front of him. The use of light was never loud; it was a tool used to highlight specific features, creating a sense of depth and quiet introspection.

Legacy in paint

Lukas Kirner’s time in the art world was marked by these steady commissions. His ability to represent both the local peasantry and those with higher social standing, such as Princess Amélie, allowed his work to bridge different layers of society. Some of his paintings found their way into the Augustinermuseum in Freiburg, where they remain part of a permanent collection.

He returned to Furtwangen, the town of his birth, where he passed away in 1851. The traces of his life are found in the specific subjects he chose to immortalize: