W skrócie
Spośród wszystkich dzieł oryginalnych, które pozostawił Hermann Daur, najsłynniejszym jest Portrait of Esther Kern (1912), znajdujący się w kolekcji Augustiner Museum w Freiburg. Nasz katalog zawiera 2 dzieł autorstwa Hermann Daur; galeria zachowała 2 najbardziej podziwianych na świecie prac, z których każda została przedstawiona wraz z datą powstania, informacją o muzeum oraz jej historią.
10 najlepszych obrazów artysty Hermann Daur: wybór galerii
Muzea przechowujące oryginały Hermann Daur
Muzeum, w którym znajduje się najwięcej obrazów prezentowanych na tej stronie.
| Muzea | Miasto | Dzieła artysty Hermann Daur | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
| Freiburg | 2 | Portrait of Esther Kern, Portrait of Bianca Kern-Hunziker |
Hermann Daur rok po roku: oryginały, które definiują każdy z nich
1912 to rok powstania każdego datowanego dzieła Hermann Daur w tym zestawieniu: oto one, uszeregowane według sławy.
Dzieła według lat
Wybierz rok, aby zobaczyć oryginały.
Pytania kolekcjonerów o obrazy Hermann Daur
Z jakiego dzieła najbardziej znany jest Hermann Daur?Odkryj odpowiedź
Portrait of Esther Kern (1912)
W jakim wieku był Hermann Daur, gdy powstało Portrait of Esther Kern?Odkryj odpowiedź
42 lat: Portrait of Esther Kern pochodzi z 1912, a Hermann Daur urodził(a) się w 1870.
Ile obrazów pozostawił po sobie Hermann Daur?Odkryj odpowiedź
Nasz katalog zawiera 2 dzieł autorstwa Hermann Daur.
W których muzeach znajdują się arcydzieła Hermann Daur?Odkryj odpowiedź
W większości znajdują się w Augustiner Museum (Freiburg). Powyższa tabela muzeów zawiera ich pełną listę.
W których latach Hermann Daur namalował swoje najsłynniejsze dzieła?Odkryj odpowiedź
W 1912: 2 z 2 dzieł na tej stronie powstało w tym czasie, w tym Portrait of Esther Kern.
Które dzieła Hermann Daur znajdują się w Augustiner Museum?Odkryj odpowiedź
Portrait of Esther Kern i Portrait of Bianca Kern-Hunziker: Augustiner Museum, Freiburg posiada 2 dzieł widocznych na tej stronie.
Hermann Daur: życie i twórczość
The Quiet Presence of Albert Hermann Daur
The year 1870 marks the beginning of a life that would eventually find its end in Ötlingen in 1925. Born in Stetten, Albert Hermann Daur operated within a specific German tradition, capturing the essence of his subjects and the stillness of the landscape. His brushwork does not shout; it observes. In the quietude of his compositions, one finds a focus on the tangible reality of the era, from the intimate details of a human face to the structural simplicity of a mill nestled in a valley.
His work often centers on the interplay between light and form. In his 1912 oil on canvas, Vorfrühling, Mühle im Kandertal, the scene captures a moment of seasonal transition. The mill sits within the landscape, a fixed point in a changing environment. There is a deliberate weight to his application of oil, a method that prioritizes the physical presence of the subject over mere decoration.
A Study in Form and Subject
Daur’s output reveals a commitment to specific, grounded subjects. He moved between the psychological depth of portraiture and the structural clarity of landscape painting. His technical approach is defined by several key elements:
- The use of oil on canvas to achieve depth in portraiture.
- A focus on the specificities of German topography, such as the Kandertal region.
- A signature style that often included a direct, legible mark on the work itself.
The 1912 Portrait of Bianca Kern-Hunziker serves as a primary example of his ability to hold a gaze. This work, held in the Augustinermuseum in Freiburg, demonstrates his capacity to translate a person into a permanent visual record. He does not rely on artifice, but on the directness of the likeness.
The Final Years and Legacy
By the time of his death in 1925, Daur had established a body of work that remains tied to the specificities of his time and place. His paintings are not abstractions; they are records of a world in transition. The physical remnants of his practice, such as the inscriptions found on the reverse of frames, provide a direct link to his hand. He remains a figure of the German landscape and portrait tradition, a painter who sought to pin down the fleeting light of a spring morning or the steady gaze of a sitter.
