1
7 najsłynniejszych obrazów artysty Hermania Neergaard – wybór z galerii
Aktualizacja: Listopad 2026 · ranking według naszego wskaźnika popularności (liczba wyszukiwań, wizyt i zamówień dla każdego dzieła) · 7 dzieł Hermania Neergaard w naszym katalogu
W skrócie
Spośród wszystkich dzieł oryginalnych, które pozostawił Hermania Neergaard, najsłynniejszym jest En ananas i urtepotte og druer på et stenbord (1825), znajdujący się w kolekcji Statens Museum for Kunst w Kopenhaga. Tuż za nimi znajdują się Vase i græsk stil med iris, syren og kaprifolium (1831) oraz Vase i græsk stil med blomster, stående på en træstub (1832). Nasz katalog zawiera 7 dzieł autorstwa Hermania Neergaard; galeria zachowała 7 najbardziej podziwianych na świecie prac, z których każda została przedstawiona wraz z datą powstania, informacją o muzeum oraz jej historią.
1799 – 1875, Copenhagen
Najwięcej dzieł: Statens Museum for Kunst
10 najlepszych obrazów artysty Hermania Neergaard: wybór galerii
2
3
4
5
6
7
Muzea przechowujące oryginały Hermania Neergaard
Muzeum, w którym znajduje się najwięcej obrazów prezentowanych na tej stronie.
| Muzea | Miasto | Dzieła artysty Hermania Neergaard | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
Kopenhaga | 7 | En ananas i urtepotte og druer på et stenbord, Vase i græsk stil med iris, syren og kaprifolium, Vase i græsk stil med blomster, stående på en træstub |
Hermania Neergaard dekada po dekadzie: oryginały definiujące każdy okres
Dzieła według dekad
Wybierz dekadę, aby zobaczyć dzieło, które ją definiuje.
Pytania kolekcjonerów o obrazy Hermania Neergaard
Z jakiego dzieła najbardziej znany jest Hermania Neergaard?Odkryj odpowiedź
En ananas i urtepotte og druer på et stenbord (1825), Statens Museum for Kunst, Kopenhaga. Następne są Vase i græsk stil med iris, syren og kaprifolium (1831) oraz Vase i græsk stil med blomster, stående på en træstub (1832).
W jakim wieku był Hermania Neergaard, gdy powstało En ananas i urtepotte og druer på et stenbord?Odkryj odpowiedź
26 lat: En ananas i urtepotte og druer på et stenbord pochodzi z 1825, a Hermania Neergaard urodził(a) się w 1799.
Ile obrazów pozostawił po sobie Hermania Neergaard?Odkryj odpowiedź
Nasz katalog zawiera 7 dzieł artysty Hermania Neergaard, datowanych od 1825 do 1845.
W których muzeach znajdują się arcydzieła Hermania Neergaard?Odkryj odpowiedź
W większości znajdują się w Statens Museum for Kunst (Kopenhaga). Powyższa tabela muzeów zawiera ich pełną listę.
W których latach Hermania Neergaard namalował swoje najsłynniejsze dzieła?Odkryj odpowiedź
W 1840s: 4 z 7 dzieł na tej stronie powstało w tym czasie, w tym Blomstrende planter.
Jakie są pierwsze i ostatnie słynne oryginały Hermania Neergaard?Odkryj odpowiedź
Na tej stronie najwcześniejszy to En ananas i urtepotte og druer på et stenbord (1825), a najpóźniejszy Blomstrende planter (1845).
Które dzieła Hermania Neergaard znajdują się w Statens Museum for Kunst?Odkryj odpowiedź
En ananas i urtepotte og druer på et stenbord, Vase i græsk stil med iris, syren og kaprifolium i Vase i græsk stil med blomster, stående på en træstub: Statens Museum for Kunst, Kopenhaga posiada 7 dzieł widocznych na tej stronie.
Hermania Neergaard: życie i twórczość
A Life in Bloom
Born in Copenhagen on 12 August 1799, Hermania Sigvardine Neergaard grew up in the home of a merchant, Hans Peter Neergaard. Her path toward the canvas began under the guidance of Frederik Christian Camradt at his drawing and painting school. This early training provided her with the technical foundation to pursue a career as a flower and still-life painter.
Her debut at the Charlottenborg Spring Exhibitions in 1821 featured a gouache vase of flowers, a technique she had learned by studying the works of her teacher. This first submission set the stage for a long period of professional activity. For over five decades, Neergaard was a regular presence at these exhibitions, contributing 116 works to the Charlottenborg collections until her death in 1875.
Evolution of Style and Subject
As her career progressed, Neergaard moved from the delicate use of gouache to working with oils. Her early compositions often focused on flowers arranged in bowls, baskets, or vases. In these initial years, her work reflected the influence of Camradt, characterized by more compact bouquets and a subdued color palette. She frequently utilized dark backgrounds to create a sharp contrast, allowing white callas or yellow irises to emerge from the shadows.
The later years of her life brought a change in both subject and scale. Inspired by the sculptor Bertel Thorvaldsen, she began incorporating Etruscan vases into her compositions starting in 1831. Her focus expanded beyond cultivated arrangements to include wild flowers and outdoor plants. In these later paintings, the flora often grew to fill the entire surface of the canvas, moving away from the structured stillness of her earlier still lifes.
Legacy and Recognition
Neergaard’s skill earned her a place within influential social and artistic circles. She was associated with Nysø Manor near Præstø and moved in the same circles as Thorvaldsen, who eventually purchased one of her paintings for his own collection. Her ability to capture botanical detail led to her work being acquired by the Danish royal family, including kings Christian VIII and Frederick VII.
Beyond her personal achievements, she supported the art community by teaching flower painting. Today, her botanical studies are preserved in significant institutions, such as the Statens Museum for Kunst. Her paintings remain a record of the botanical interests and artistic traditions of 19th-century Denmark.