Portret Girolamo da Ponte

7 najsłynniejszych obrazów artysty Girolamo da Ponte – wybór z galerii

Aktualizacja: Listopad 2026 · ranking według naszego wskaźnika popularności (liczba wyszukiwań, wizyt i zamówień dla każdego dzieła) · 7 dzieł Girolamo da Ponte w naszym katalogu

W skrócie

Spośród wszystkich dzieł oryginalnych, które pozostawił Girolamo da Ponte, najsłynniejszym jest Portrait of the painter Jacopo Bassano da Ponte (c. 1510-1592) (1590), znajdujący się w kolekcji Kunsthistorisches Museum w Wiedeń. Tuż za nimi znajdują się Adoration of the Shepherds (1593) oraz Christ Carrying the Cross meets with Veronica (1592). Nasz katalog zawiera 7 dzieł autorstwa Girolamo da Ponte; galeria zachowała 7 najbardziej podziwianych na świecie prac, z których każda została przedstawiona wraz z datą powstania, informacją o muzeum oraz jej historią.

1566 – 1621, Bassano del Grappa Renaissance Najwięcej dzieł: Kunsthistorisches Museum

10 najlepszych obrazów artysty Girolamo da Ponte: wybór galerii

1
Portrait of the painter Jacopo Bassano da Ponte (c. 1510-1592) (1590) autorstwa Girolamo da Ponte

Portrait of the painter Jacopo Bassano da Ponte (c. 1510-1592)

1590 · Oil On Canvas · Kunsthistorisches Museum, Wiedeń

This portrait, painted around 1590, carries the weight of a family tradition. Girolamo da Ponte, the son of the subject, works within the established visual language of his lineage. The painting reflects the high-volume, high-standard production of the Venetian market, where the distinction between individual hands often blurred into a collective family style. The work captures more than a man; it captures a profession. The presence of the palette and…

2
Adoration of the Shepherds (1593) autorstwa Girolamo da Ponte

Adoration of the Shepherds

1593 · Oil On Canvas · Kunsthistorisches Museum, Wiedeń

The air in the stable feels heavy and warm, thick with the scent of hay and the quiet breath of animals. A soft, divine light emanates from the center of the scene, casting a glow that seems to defy the natural laws of the night. This light does not merely illuminate; it transforms the space, turning the coarse textures of wool and the heavy folds of drapery into something luminous.…

3
Christ Carrying the Cross meets with Veronica (1592) autorstwa Girolamo da Ponte

Christ Carrying the Cross meets with Veronica

1592 · Oil On Panel · Kunsthistorisches Museum, Wiedeń

Christ Carrying the Cross meets with Veronica is an oil on panel work by Girolamo da Ponte. The artist, also known as Gerolamo Bassano, was a practitioner of the Renaissance period. He was the youngest son of Jacopo da Bassano and operated within the established visual language of his family's Venetian workshop.

7
Entombment of Christ (1585) autorstwa Girolamo da Ponte

Entombment of Christ

1585 · Oil On Canvas · Kunsthistorisches Museum, Wiedeń

Girolamo da Ponte executed this religious work, titled Entombment of Christ, around 1585. The composition centers on the figure of Jesus Christ, capturing a pivotal moment of mourning and ritual. As a product of the late Renaissance period, the painting adheres to the formal traditions of sacred iconography intended for devotional contemplation.

Tematy, które przyciągnęły wzrok Girolamo da Ponte

Cztery motywy najczęściej powracające w tych oryginałach, z których każdy doczekał się swojego najdoskonalszego przykładu.

Muzea przechowujące oryginały Girolamo da Ponte

Muzeum, w którym znajduje się najwięcej obrazów prezentowanych na tej stronie.

Muzea Miasto Dzieła artysty Girolamo da Ponte Obrazy z tej listy
Kunsthistorisches Museum, WiedeńKunsthistorisches Museum Wiedeń 6 Portrait of the painter Jacopo Bassano da Ponte (c. 1510-1592), Adoration of the Shepherds, Christ Carrying the Cross meets with Veronica

Girolamo da Ponte rok po roku: oryginały, które definiują każdy z nich

Zestawienie obejmuje twórczość Girolamo da Ponte z okresu ponad 12 lat, od 1584 do 1595, prezentując najdoskonalsze oryginały z każdego roku.

Dzieła według lat

Wybierz rok, aby zobaczyć oryginały.

Pytania kolekcjonerów o obrazy Girolamo da Ponte

Z jakiego dzieła najbardziej znany jest Girolamo da Ponte?Odkryj odpowiedź

Portrait of the painter Jacopo Bassano da Ponte (c. 1510-1592) (1590), Kunsthistorisches Museum, Wiedeń. Następne są Adoration of the Shepherds (1593) oraz Christ Carrying the Cross meets with Veronica (1592).

W jakim wieku był Girolamo da Ponte, gdy powstało Portrait of the painter Jacopo Bassano da Ponte (c. 1510-1592)?Odkryj odpowiedź

24 lat: Portrait of the painter Jacopo Bassano da Ponte (c. 1510-1592) pochodzi z 1590, a Girolamo da Ponte urodził(a) się w 1566.

Ile obrazów pozostawił po sobie Girolamo da Ponte?Odkryj odpowiedź

Nasz katalog zawiera 7 dzieł artysty Girolamo da Ponte, datowanych od 1584 do 1595.

W których muzeach znajdują się arcydzieła Girolamo da Ponte?Odkryj odpowiedź

W większości znajdują się w Kunsthistorisches Museum (Wiedeń). Powyższa tabela muzeów zawiera ich pełną listę.

W których latach Girolamo da Ponte namalował swoje najsłynniejsze dzieła?Odkryj odpowiedź

W 1584: 2 z 7 dzieł na tej stronie powstało w tym czasie, w tym Departure of Abraham into the Promised Land.

Jakie są pierwsze i ostatnie słynne oryginały Girolamo da Ponte?Odkryj odpowiedź

Na tej stronie najwcześniejszy to Departure of Abraham into the Promised Land (1584), a najpóźniejszy The Rich Man and Lazarus (1595).

Której techniki Girolamo da Ponte używał najczęściej?Odkryj odpowiedź

Oil On Canvas, dla 3 z 7 dzieł na tej stronie.

Do jakiego nurtu artystycznego należy Girolamo da Ponte?Odkryj odpowiedź

Renaissance, sądząc po oryginałach na tej stronie.

Które dzieła Girolamo da Ponte znajdują się w Kunsthistorisches Museum?Odkryj odpowiedź

Portrait of the painter Jacopo Bassano da Ponte (c. 1510-1592), Adoration of the Shepherds i Christ Carrying the Cross meets with Veronica: Kunsthistorisches Museum, Wiedeń posiada 6 dzieł widocznych na tej stronie.

Girolamo da Ponte: życie i twórczość

The Shadow of the Workshop

To understand Girolamo da Ponte, one must look at the mechanics of the Bassano workshop. He was the youngest son of Jacopo da Bassano, a position that dictated his entire professional existence. He did not operate in a vacuum; he functioned as a vital component of a family-run production engine. His career was defined by the necessity of maintaining a specific stylistic standard established by his father. This was not a matter of mere imitation, but a requirement of the high-volume output required by the Venetian market.

His work often blurs the lines of individual authorship. Like his brother Giambattista, Girolamo contributed to the massive collection of canvases attributed to Jacopo. This familial collaboration meant that his hand was frequently part of a larger, collective effort to meet the demands of patrons. He was a practitioner of the Renaissance period, working within the established visual language of his lineage.

Technical Contributions and Collaborations

Girolamo’s output was characterized by a specific division of labor. While the workshop functioned as a unit, individual members handled different aspects of a commission. His technical focus included:

  • The execution of specific religious subjects, such as the Apparition of the Virgin to St. Barbara.
  • Collaborative portraiture, specifically working alongside his brother Leandro Bassano on works like the Portraits of Sagredo.
  • The replication and expansion of his father's compositions to satisfy market demand.

This method of production ensured that the Bassano brand remained consistent. He was not an outlier; he was a specialist within a system. His ability to replicate his father's style allowed the workshop to maintain its momentum, even as the individual identities of the painters became difficult for historians to untangle.

The Venetian Legacy

His life ended in Venice, the center of the artistic commerce he had served since his birth in Bassano del Grappa. The distinction between Girolamo da Ponte and Gerolamo Bassano is often a matter of nomenclature rather than a change in artistic direction. He remained tethered to the family name and the family method until his death in 1621. His significance lies in this very continuity. He represents the practical reality of Renaissance art production, where the workshop was often more important than the individual ego.