Portret Bertoldo Di Giovanni

9 najsłynniejszych obrazów artysty Bertoldo Di Giovanni – wybór z galerii

Aktualizacja: Listopad 2026 · ranking według naszego wskaźnika popularności (liczba wyszukiwań, wizyt i zamówień dla każdego dzieła) · 9 dzieł Bertoldo Di Giovanni w naszym katalogu

W skrócie

Spośród wszystkich dzieł oryginalnych, które pozostawił Bertoldo Di Giovanni, najsłynniejszym jest Filippo de' Medici (obverse) (1468), znajdujący się w kolekcji Metropolitan Museum of Art w Nowy Jork. Tuż za nimi znajdują się Arion (1470) oraz Hercules with the Apple of the Hesperides (1470). Nasz katalog zawiera 9 dzieł autorstwa Bertoldo Di Giovanni; galeria zachowała 9 najbardziej podziwianych na świecie prac, z których każda została przedstawiona wraz z datą powstania, informacją o muzeum oraz jej historią.

1435 – 1491, Florencja Najwięcej dzieł: Museo Nazionale del Bargello

10 najlepszych obrazów artysty Bertoldo Di Giovanni: wybór galerii

1
Filippo de' Medici (obverse) (1468) autorstwa Bertoldo Di Giovanni

Filippo de' Medici (obverse)

1468 · Metalwork · Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

This piece, titled Filippo de' Medici (obverse), is a significant example of Renaissance medal design. It was created by the sculptor and medallist Bertoldo di Giovanni, a figure deeply embedded in the artistic circles of Florence. The work is a historical portrait, capturing the likeness of Filippo de' Medici in a profile view. Such medals were often commissioned to record the presence and status of influential figures within the Medici…

2
Arion (1470) autorstwa Bertoldo Di Giovanni

Arion

1470 · Sculpture · Museo Nazionale del Bargello, Florencja

In this monochrome sculpture, Bertoldo di Giovanni presents a male figure that, according to its title, represents Arion. Created about 1470, the work captures a moment of musical expression through the depiction of a man engaged with a stringed instrument. The subject's posture suggests a sense of movement, as if caught in the middle of a performance. This choice of subject matter connects the piece to classical mythology and the…

3
Hercules with the Apple of the Hesperides (1470) autorstwa Bertoldo Di Giovanni

Hercules with the Apple of the Hesperides

1470 · Marble · Victoria and Albert Museum, Londyn

The air in the studio feels heavy with the scent of stone and the weight of ancient legends. Hercules stands before us, caught in a moment of quietude that belies his legendary ferocity. He is not a creature of mindless rage here, but a man defined by the grace of his own endurance. His body, rendered with a precision that honors both his divine blood and his mortal struggle, shifts…

4
Bellerophon and Pegasus autorstwa Bertoldo Di Giovanni

Bellerophon and Pegasus

Bronze · Kunsthistorisches Museum, Wiedeń

To gaze upon this depiction of Bellerophon astride Pegasus is to witness not merely a sculpture, but the very embodiment of audacious spirit. The composition arrests the viewer in a moment of sublime, breathtaking motion. Here, the legendary hero and his winged steed are captured mid-flight, their forms rendered with a dynamic energy that seems to defy the permanence of bronze. The artist has masterfully translated the ephemeral quality of…

5
The Last Judgment (reverse) (1468) autorstwa Bertoldo Di Giovanni

The Last Judgment (reverse)

1468 · Bronze · Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

In the intimate scale of a bronze medal, Bertoldo di Giovanni achieves a monumental feat of storytelling that rivals the grandest altarpieces of the Renaissance. The Last Judgment (reverse) is not merely a piece of metalwork; it is a swirling, celestial vortex of faith and human destiny. At first glance, the viewer is struck by the sheer density of the composition, where every millimeter of the circular surface vibrates with…

6
Shield Bearer (1473) autorstwa Bertoldo Di Giovanni

Shield Bearer

1473 · Bronze · Liechtenstein Museum, Wiedeń

This bronze sculpture presents a muscular male figure captured in a three-quarter view. The subject is depicted from the torso upward, with a focus on the anatomical precision of the limbs and chest. Light hits the metallic surface to create distinct areas of brightness and deep shadow, emphasizing the texture of the bronze. The musculature is rendered with sharp lines, and the hair and drapery show intricate detailing. The figure's…

8
Battle (detail) autorstwa Bertoldo Di Giovanni

Battle (detail)

Blake's visionary drawing style is demonstrated in this illustration to Milton's Paradise Lost, III. Christ floats in the air before God the Father, the position of his body referring to his death on the cross. The expressive, outsized hands of his father touch him lightly. Four angels accompany Christ on his way to EEarth. The unremitting movement contains tension. Even in terms of colour the divine realm is divided from…

9
Battle (with Hercules) autorstwa Bertoldo Di Giovanni

Battle (with Hercules)

The Battle with Hercules is a remarkable bronze relief created by the renowned Italian sculptor and medallist Bertoldo Di Giovanni. This exceptional example of Renaissance art can be found at the prestigious Museo Nazionale del Bargello in Florence, Italy. Measuring 45 x 99 cm, this bronze relief is a testament to Bertoldo Di Giovanni's exceptional skill and understanding of classical sculpture. The Artist: Bertoldo Di Giovanni Bertoldo Di Giovanni was…

Tematy, które przyciągnęły wzrok Bertoldo Di Giovanni

Cztery motywy najczęściej powracające w tych oryginałach, z których każdy doczekał się swojego najdoskonalszego przykładu.

Muzea przechowujące oryginały Bertoldo Di Giovanni

6 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.

Muzea Miasto Dzieła artysty Bertoldo Di Giovanni Obrazy z tej listy
Museo Nazionale del Bargello, FlorencjaMuseo Nazionale del Bargello Florencja 3 Arion, Battle (detail), Battle (with Hercules)
Metropolitan Museum of Art, Nowy JorkMetropolitan Museum of Art Nowy Jork 2 Filippo de' Medici (obverse), The Last Judgment (reverse)
Victoria and Albert Museum, LondynVictoria and Albert Museum Londyn 1 Hercules with the Apple of the Hesperides
Kunsthistorisches Museum, WiedeńKunsthistorisches Museum Wiedeń 1 Bellerophon and Pegasus
Liechtenstein Museum, WiedeńLiechtenstein Museum Wiedeń 1 Shield Bearer
National Gallery of Art, WaszyngtonNational Gallery of Art Waszyngton 1 Medal of the Pazzi cospiracy, obverse: Lorenzo, reverse: Giuliano

Bertoldo Di Giovanni rok po roku: oryginały, które definiują każdy z nich

Zaledwie dekada, od 1468 do 1478, dostarczyła światu każdy datowany oryginał Bertoldo Di Giovanni w tym zestawieniu: oto one, rok po roku.

Dzieła według lat

Wybierz rok, aby zobaczyć oryginały.

Pytania kolekcjonerów o obrazy Bertoldo Di Giovanni

Z jakiego dzieła najbardziej znany jest Bertoldo Di Giovanni?Odkryj odpowiedź

Filippo de' Medici (obverse) (1468), Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork. Następne są Arion (1470) oraz Hercules with the Apple of the Hesperides (1470).

W jakim wieku był Bertoldo Di Giovanni, gdy powstało Filippo de' Medici (obverse)?Odkryj odpowiedź

33 lat: Filippo de' Medici (obverse) pochodzi z 1468, a Bertoldo Di Giovanni urodził(a) się w 1435.

Ile obrazów pozostawił po sobie Bertoldo Di Giovanni?Odkryj odpowiedź

Nasz katalog zawiera 9 dzieł artysty Bertoldo Di Giovanni, datowanych od 1468 do 1478.

W których muzeach znajdują się arcydzieła Bertoldo Di Giovanni?Odkryj odpowiedź

W większości znajdują się w Museo Nazionale del Bargello (Florencja), Metropolitan Museum of Art (Nowy Jork) i Victoria and Albert Museum (Londyn). Powyższa tabela muzeów zawiera ich pełną listę.

W których latach Bertoldo Di Giovanni namalował swoje najsłynniejsze dzieła?Odkryj odpowiedź

W 1468: 2 z 9 dzieł na tej stronie powstało w tym czasie, w tym Filippo de' Medici (obverse).

Jakie są pierwsze i ostatnie słynne oryginały Bertoldo Di Giovanni?Odkryj odpowiedź

Na tej stronie najwcześniejszy to Filippo de' Medici (obverse) (1468), a najpóźniejszy Medal of the Pazzi cospiracy, obverse: Lorenzo, reverse: Giuliano (1478).

Jakie tematy Bertoldo Di Giovanni wybierał najczęściej?Odkryj odpowiedź

Renaissance art (3), Mythology (3) i Man (2), w ramach 9 dzieł na tej stronie.

Której techniki Bertoldo Di Giovanni używał najczęściej?Odkryj odpowiedź

Bronze, dla 4 z 9 dzieł na tej stronie.

Które dzieła Bertoldo Di Giovanni znajdują się w Museo Nazionale del Bargello?Odkryj odpowiedź

Arion, Battle (detail) i Battle (with Hercules): Museo Nazionale del Bargello, Florencja posiada 3 dzieł widocznych na tej stronie.

Bertoldo Di Giovanni: życie i twórczość

Bertoldo di Giovanni: Niezapomniany architekt rzeźby renesansowej

Bertoldo di Giovanni, nazwisko być może mniej znane niż nazwiska jego współczesnych, Donatella czy Michała Anioła, stanowi jednak postać kluczową dla artystycznego krajobrazu XV-wiecznej Florencji. Urodzony około 1420 roku w Poggio a Caiano, małej wiosce niedaleko Florencji, Bertoldo był nierozerwalnie związany z rozkwitającym duchem artystycznym miasta oraz mecenatem potężnej rodziny Medyceuszy. Jego historia to opowieść o terminowaniu, nauczaniu i ostatecznie – cichym, lecz głębokim wpływie na niektórych z najwybitniejszych artystów, którzy ukształtowali historię sztuki zachodniej. Choć początkowo pomijany w głównych nurtach narracji historycznej, współczesna nauka zaczęła rzucać światło na kluczową rolę Bertolda, będącego zarówno uczniem Donatella, jak i nauczycielem Michała Anioła – połączenie to fundamentalnie zmieniło nasze rozumienie ekosystemu artystycznego renesansu.

Wczesne lata i nauka pod okiem Donatella

Wczesne lata życia Bertolda pozostają w pewnej mierze spowite tajemnicą, jednak wiadomo, że urodził się w rodzinie o niemieckich korzeniach, co było wówczas powszechnym zjawiskiem we Florencji. Swoją artystyczną ścieżkę rozpoczął jako młody uczeń legendarnego Donatella, jednego z najbardziej innowacyjnych i wpływowych rzeźbiarzy włoskiego renesansu. Warsztat Donatella był tyglem kreatywności, przyciągającym artystów z całej Italii i sprzyjającym atmosferze eksperymentu oraz odwagi. Bertoldo spędził wiele lat zanurzony w tej tętniącej życiem aurze, ucząc się nie tylko umiejętności technicznych, ale także charakterystycznego podejścia mistrza do oddawania ludzkiej formy – jego nacisku na realizm, dynamizm i głębię psychologiczną. Co niezwykle istotne, Bertoldo nie był jedynie kopistą; chłonął ducha Donatella, rozwijając styl, który zachowywał elementy mistrza, jednocześnie stopniowo kształtując własny, unikalny głos. Jego wczesne dzieła, choć często będące małymi brązami, demonstrują tę ewolucję, ukazując rosnącą pewność siebie i biegłość w technice.

Akademia Medycejska i kształtowanie przyszłych mistrzów

Po śmierci Donatella w 1466 roku, Bertoldo kontynuował pracę w jego warsztacie, sumiennie kończąc niedokończone projekty – co stanowi świadectwo jego oddania i kunsztu. Jednak jego wpływ wykraczał daleko poza mury pracowni. Lorenzo de' Medici, dostrzegając talent i doświadczenie Bertolda, ustanowił nieformalną akademię w ogrodach Medyceuszy przy San Marco, zapraszając czołowych artystów z całej Italii, by mogli uczyć się u jego boku. To niezwykłe zgromadzenie obejmowało Michała Anioła, Baccia da Montelupo, Giovanniego Francesco Rusticiego oraz Jacopo Sansovino – konstelację artystycznych gigantów, którzy ogromnie skorzystali z przewodnictwa Bertolda. Artysta pełnił rolę zarówno nauczyciela, jak i kustosza rozległej kolekcji antyków rzymskich należącej do Medyceuszy, wystawiając młodych twórców na kontakt z rzeźbą klasyczną i inspirując ich do naśladowania jej wielkości oraz elegancji. Środowisko to sprzyjało dialogowi między ideałami renesansu a antycznymi wzorcami, głęboko kształtując wrażliwość artystyczną kolejnego pokolenia.

Rzeźbiarz medalier i subtelna innowacja

Choć Bertoldo nie jest zazwyczaj postrzegany jako rzeźbiarz tej samej rangi co Donatello czy Michał Anioł, jego wkład w sztukę medalierstwa jest znaczący. Stworzył serię misternie wykonanych medali, często przedstawiających postacie historyczne i wydarzenia – w tym znamienny portret sułtana Mehmeda Zdobywcy. Medale te prezentują niezwykły poziom umiejętności technicznych i wrażliwości artystycznej, ukazując zdolność Bertolda do precyzyjnego oddawcia podobieństw oraz przekazywania złożonych narracji poprzez subtelne detale. Co ciekawe, wiele z jego medali w przeszłości błędnie przypisywano Antoniemu del Pollaiolo, co podkreśla wyzwania, przed którymi stają historycy sztuki podczas rzetelnej oceny dzieł mniej znanych artystów tamtego okresu. Skrupulatna dbałość o szczegół i wyrafinowany styl Bertolda są widoczne w każdym egzemplarzu, ujawniając rzeźbiarza posiadającego cichą, lecz niepodważalną biegłość w swoim rzemiośle.

Dziedzictwo i znaczenie historyczne

Dziedzictwo Bertoldo di Giovanni to dziedzictwo cichego wpływu i powściągliwego geniuszu. Nie był rewolucyjnym innowatorem na miarę Donatella czy Michała Anioła, lecz raczej wykwalifikowanym rzemieślnikiem i oddanym nauczycielem, który odegrał kluczową rolę w kształtowaniu artystycznego oblicza Florencji. Jego więź z Donatellem stanowiła żywy łącznik między wczesnym renesansem a jego późniejszym rozkwitem, podczas gdy mentoring Michała Anioła sprawił, że jego nauki będą rezonować przez kolejne stulecia. Współczesna nauka słusznie rozpoczęła ponowną ocenę dokonań Bertolda, uznając go za postać niezbędną dla rozwoju rzeźby renesansowej i kluczowego gracza w systemie mecenatu dworu Medyceuszy. Jego historia służy jako przypomnienie, że historia sztuki jest często bardziej złożona i wielowymiarowa, niż początkowo zakładamy, a nawet postacie pozornie drugoplanowe mogą wywrzeć głęboki wpływ na bieg dziejów sztuki. Wystawa w Frick Collection z 2019 roku, poświęcona wyłącznie Bertoldo di Giovanni, stanowi świadectwo tego odkrycia, wreszcie wprowadzając jego twórczość w światło reflektorów, na jakie w pełni zasługuje.