Format papieru

Przewodnik po pracach studentów

The Ermine Muff

Imię i nazwisko Klasa Data

William James Glackens, The Ermine Muff (1903). Dzieło w domenie publicznej. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Informacje podstawowe

Artysta
William James Glackens originaluniqueart.com/pl/artists/william-james-glackens_pl/
Daty życia artysty
1870 – 1938
Obraz olejny
1903

W kontekście

The Ermine Muff — William James Glackens

Data powstania

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 68 w chwili śmierci.

Namalowane, gdy artysta miał 33 lat. Artysta dożył 68 lat. 25 z 157 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

Shaded: lata życia William James Glackens (1870–1938) ▲ to dzieło, 1903 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1906 Główne lata aktywności zawodowej: 1906–1918 Późne dzieła: od 1918

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą być luką w dokumentacji, a nie okresem mniejszej aktywności. Te same lata, w których toczyło się życie artysty

Dzieła podobne

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnej tematyce: originaluniqueart.com/pl/art/similar/william-james-glackens-the-ermine-muff-AQQFK2-en/

Kolory

Na podstawie analizy obrazu

    Kolor dominujący

    Black #151214

    Paleta w katalogu

    • #151214
    • #916D36
    • #E0DED3
    • #4A2E22

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Earthy Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Kolor główny
    Black
    Intensywność
    Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Gentle W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Balanced Harmony Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Deep_shadow Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Muted Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie ogląda się ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa William James Glackens z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 10 krajów. Skąd pochodzą te dane

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 61,9%
    2. 2 Stany Zjednoczone Ameryki 12,7%
    3. 3 Singapur 11,9%
    4. 4 Malezja 5,9%
    5. 5 Hongkong 2,5%
    6. 6 Nowa Zelandia 1,7%
    7. 7 Wielka Brytania 0,8%
    8. 8 Grecja 0,8%
    9. 9 Szwecja 0,8%
    10. 10 Turcja 0,8%

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    20 najczęściej oglądanych dzieł artysty William James Glackens

    1. 1 The Green Bonnet, 1913 6,1%
    2. 2 Music Hall Turn (study), 1918 3,1%
    3. 3 Julia Reading, 1916 3,1%
    4. 4 The Ermine Muff, 1903 ten obraz 3,1%
    5. 5 Italo-American Celebration, Washington Square, 1912 2,3%
    6. 6 Mahone Bay, 1911 2,3%
    7. 7 Lenna at One Year, 1914 2,3%
    8. 8 Bathers at Play, Study 2, 1914 2,3%
    9. 9 Lake Bathers, 1920 2,3%
    10. 10 Treading Calms, Wickford, 1909 2,3%
    11. 11 Lenna with Rabbit Hound, 1922 2,3%
    12. 12 Girl with Fox Furs, 1909 2,3%
    13. 13 Park on the River, 1902 2,3%
    14. 14 Bathing at Bellport, Long Island, 1912 2,3%
    15. 15 L'Apertif, 1926 2,3%
    16. 16 Château-Thierry, 1906 2,3%
    17. 17 The Conservatory (also known as Lenna and Her Mother in the Conservatory), 1917 1,5%
    18. 18 The Shoppers, 1907 1,5%
    19. 19 Cape Code Pier, 1908 1,5%
    20. 20 Hammerstein's Roof Garden, 1901 1,5%

    Razem dzieła te stanowią 49,0% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 182 dzieł tego artysty, z których 77 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz zajmuje 4 miejsce w tym zestawieniu, przyciągając 3,1% tej uwagi. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    William James Glackens

    Miejsce urodzenia Filadelfia, Stany Zjednoczone Ameryki

    William James Glackens

    William James Glackens (1870 – 1938) był pionierem szkoły ashcan, amerykańskim malarzem i ilustratorem, który pozostawił niezatarte ślady na płótnie historii. Jego twórczość charakteryzowała się wiernym oddaniem rzeczywistości miejskiej i umiejętnością uchwycenia emocji oraz atmosfery epoki. Narodzony w Filadelfii w 1870 roku, Glackens pochodził z rodziny intelektualnej – ojciec był urzędnikiem kolei Pennsylvania Railroad, a matka Elizabeth Finn Glackens była nauczycielką. Jego brat Louis również zajmował się sztuką i został uznanym ilustratorem.

    Życiorys i edukacja

    Glackens rozpoczął swoją edukację artystyczną w Akademii Sztuki Filadelfijskiej pod opieką Thomasa Anshutza, który wpłynął na jego styl i filozofię twórczą. Anshutz nauczył Glackensa obserwacji rzeczywistości oraz umiejętności przekazywania jej obrazem – zasad zasad szkoły ashcan. Jego zainteresowanie sztuką rozwijało się również poza akademiami, gdzie eksperymentował z różnymi technikami i tematami.

    Szkoła Ashcan

    Glackens był jednym z twórców szkoły ashcan, ruchu artystycznego, który odrzucił konwencjonalną estetykę XIX wieku i skupił się na przedstawianiu życia codziennego w mieście – szczególnie wśród biednych warstw społecznych. Szkoła ashcan była reakcją na dominującą wówczas sztukę akademicką i wyrażała krytyczne spojrzenie na społeczną rzeczywistość. Glackens wierzył, że prawdziwe piękno można znaleźć nie tylko w idealnych formach, ale także w prostych sytuacjach i emocjach ludzkich. Jego obrazy często przedstawiają sceny uliczne, bary i domy wielkiego miasta – z ciemnymi kolorami i realistycznym odwzorowaniem szczegółów.

    Styl twórczości

    Glackens wykorzystywał technikę olejną na płótnie, aby uzyskać głębokie kolory i efektowne światło. Jego obrazy charakteryzowały się doskonałą obserwacją rzeczywistości oraz umiejętnością uchwycenia emocji i atmosfery. Szczególną uwagę Glackens poświęcał szczegółom – od tekstury powierzchni płótna po mimikę twarzy postaci. Jego twórczość inspirowana była zarówno impresjonizmem, jak i ekspresją abstrakcyjną. Największym osiągnięciem Glackensa był obraz „Zakupujący”, który znajduje się w kolekcji Nowej Realizmu na AllPaintingsStore.com i stanowi doskonały przykład jego stylu twórczego oraz umiejętności przekazywania emocji poprzez sztukę. Jego prace były wystawiane wielokrotnie w najważniejszych muzeach Stanów Zjednoczonych i Europy, gdzie zdobyły uznanie krytyków i odbiorców.

    Znaczenie historyczne

    Glackens był jednym z najważniejszych przedstawicieli amerykańskiej szkoły ashcan i przyczynił się do rozwoju realistycznej sztuki XX wieku. Jego twórczość wpłynęła na wielu innych artystów i zainspirowała ich do obserwacji rzeczywistości oraz wyrażania emocji poprzez obraz. Jego obrazy stanowią ważną dokumentację życia codziennego w mieście oraz refleksję nad kondycją społeczną XIX i początku XX wieku. Glackens pozostawił po sobie bogate dziedzictwo artystyczne, które nadal fascynuje widzów i krytyków sztuki na całym świecie.

    Dowiedz się więcej

    Odkryj w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania The Ermine Muff

    originaluniqueart.com/pl/art/download/william-james-glackens-the-ermine-muff-AQQFK2-en/

    Cytowanie dzieła

    MLA
    Glackens, William James. The Ermine Muff. 1903, https://originaluniqueart.com/pl/art/william-james-glackens-the-ermine-muff-AQQFK2-en/
    APA
    Glackens, William James (1903). The Ermine Muff [Painting]. https://originaluniqueart.com/pl/art/william-james-glackens-the-ermine-muff-AQQFK2-en/
    Chicago
    William James Glackens. The Ermine Muff. 1903. https://originaluniqueart.com/pl/art/william-james-glackens-the-ermine-muff-AQQFK2-en/
    Harvard
    Glackens, William James (1903) The Ermine Muff. Available at: https://originaluniqueart.com/pl/art/william-james-glackens-the-ermine-muff-AQQFK2-en/

    Przyjrzyj się bliżej

    The Ermine Muff — William James Glackens

    Przyjrzyj się bliżej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Wróć do dzieła Family group (1911), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    4. William James Glackens miał około 33 lat, gdy powstało to dzieło. Co w nim przypomina twórczość artysty na tym etapie?
    5. Co artysta mógł chcieć, abyś poczuł?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Dlaczego status praw autorskich dla "The Ermine Muff" jest taki, jak jest?

    Status praw autorskich do dzieła „The Ermine Muff” – stanowi domenę publiczną – autorskie prawa majątkowe wygasły – wynika z daty śmierci artysty, która przypada na 1938.

    Kto jest autorem i z jakiego roku pochodzi "The Ermine Muff"?

    Dzieło "The Ermine Muff" zostało stworzone przez William James Glackens w 1903 roku.

    Jaka paleta barw została wykorzystana w „The Ermine Muff” autorstwa William James Glackens?

    „The Ermine Muff” autorstwa William James Glackens wykorzystuje Earthy paletę barw. Paleta ta podsumowuje ogólny charakter kolorystyczny dzieła.