Format papieru

Przewodnik po pracach studentów

Self Portrait

Imię i nazwisko Klasa Data

William Aiken Walker, Self Portrait (1914). Dzieło w domenie publicznej. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Informacje podstawowe

Artysta
William Aiken Walker originaluniqueart.com/pl/artists/william-aiken-walker_pl/
Daty życia artysty
1839 – 1921
Obraz olejny
1914
Ruch
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.

W kontekście

Self Portrait — William Aiken Walker

Data powstania

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880
  7. 1890
  8. 1900
  9. 1910
  10. 1920

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 82 w chwili śmierci.

Namalowane, gdy artysta miał 75 lat. Artysta dożył 82 lat. 51 z 59 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

Shaded: lata życia William Aiken Walker (1839–1921) ▲ to dzieło, 1914 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1880 Główne lata aktywności zawodowej: 1880–1907 Późne dzieła: od 1907

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą być luką w dokumentacji, a nie okresem mniejszej aktywności. Te same lata, w których toczyło się życie artysty

Dzieła podobne

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnej tematyce: originaluniqueart.com/pl/art/similar/william-aiken-walker-self-portrait-8DP9RE-en/

Kolory

Na podstawie analizy obrazu

    Kolor dominujący

    Espresso #653c33

    Paleta w katalogu

    • #653C33
    • #D3B491
    • #201519
    • #AE815E

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Earthy Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Kolor główny
    Espresso
    Intensywność
    Balanced Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Statement W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Strong Color Unity Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Balanced Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Balanced Soft Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie ogląda się ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa William Aiken Walker z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 3 krajów. Skąd pochodzą te dane

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 84,1%
    2. 2 Stany Zjednoczone Ameryki 13,6%
    3. 3 Kanada 2,3%

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    20 najczęściej oglądanych dzieł artysty William Aiken Walker

    1. 1 Card Players on the Steamboar, 1880 3,8%
    2. 2 Cottonfield with Bayou, Steamboat, Road, Cabin and Fieldhands 3,8%
    3. 3 Noon Day Pause in the Cotton Field 3,8%
    4. 4 Charleston Vegetable Woman 3,8%
    5. 5 Cotton Pickers 3,8%
    6. 6 Florida Seascape with Sand Dune, Palm Tree, Yucca, Cactus and Sailboat 3,8%
    7. 7 Negro Man in Cotton Field with Basket of Cotton on Head 3,8%
    8. 8 Still LIfe with Cheese, Bottle of Wine and Mouse, 1876 1,9%
    9. 9 Rabbit, Duck and Snipe, 1887 1,9%
    10. 10 Negro Man, Two Boys and Dog in Cotton Field, 1885 1,9%
    11. 11 Man on Dock LIghting Pipe, 1849 1,9%
    12. 12 North Carolina Homestead with Mountains and Field, 1897 1,9%
    13. 13 Forest with Ferns and Mushrooms, 1910 1,9%
    14. 14 On the Road to Natchez, 1888 1,9%
    15. 15 View of St. Augustine Harbor 1,9%
    16. 16 Negro Couple in Cotton Field, Woman with Yellow Bonnet, 1889 1,9%
    17. 17 Autumn Wood In North Carolina With Tree Stumps In Water 1,9%
    18. 18 Negro Man And Woman In Cotton Field With Cotton Baskets 1 1,9%
    19. 19 Negro Man and Woman with Cotton Field 1,9%
    20. Self Portrait, 1914 ten obraz 0,0%

    Razem dzieła te stanowią 49,4% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 164 dzieł tego artysty, z których 46 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz nie został jeszcze obejrzany w tym czasie — zamyka on listę bez przypisanego miejsca w rankingu. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    William Aiken Walker

    Miejsce urodzenia Charleston, Stany Zjednoczone Ameryki

    William Aiken Walker: A Life in Paint

    William Aiken Walker (March 11, 1839 – January 3, 1921) was an American artist renowned for his genre paintings, particularly those capturing the lives of African Americans in the post-Reconstruction South. His work offers a poignant glimpse into a pivotal period of American history.

    Early Life and Influences

    Born in Charleston, South Carolina, to an Irish Protestant father and a mother with deep roots in South Carolina society, Walker’s early life was marked by relocation following his father's death in 1842. The family moved to Baltimore, Maryland, before returning to Charleston in 1848. This exposure to different environments likely shaped his artistic perspective.

    Artistic Development and Career

    Walker’s artistic journey began with formal training, though details remain scarce. He is primarily self-taught. During the American Civil War, he enlisted in the Confederate Army, serving under General Wade Hampton. Wounded at the Battle of Seven Pines in 1862, his subsequent assignment to picket duty unexpectedly provided him with time to paint.

    He became celebrated for his depictions of everyday life, focusing particularly on the experiences of Black sharecroppers and laborers. His paintings are characterized by a realistic style and an empathetic portrayal of his subjects. Two of his most recognized works – depicting scenes from rural Southern life – were reproduced as chromolithographs by Currier and Ives, significantly expanding their reach.

    Notable Works

    Bombardment of Fort Sumter, Charleston Harbor, Charleston, South Carolina, 1863: A powerful depiction of a key event initiating the Civil War. Walker meticulously rendered the scene with dramatic lighting and compositional precision, conveying the tension and urgency of the moment.

    St. Finebar's Church, Broad Street, Charleston: Showcasing Walker’s skill in architectural painting and capturing the essence of Charleston’s cityscape. He skillfully depicted the interior space of St. Finebar’s Church with remarkable accuracy, highlighting its ornate decorations and creating a sense of grandeur.

    Cotton Gin, Adams County, Mississippi: A representative example of his genre scenes focusing on agricultural labor. Walker's portrayal of cotton gin workers is notable for its sensitivity to the hardships endured by these laborers, reflecting a humanist concern for social justice.

    Cabin Scene 1: Illustrating the living conditions of Black sharecroppers with striking realism. This painting exemplifies Walker’s commitment to portraying the everyday realities of African American life in the South, capturing details that convey both dignity and vulnerability.

    Themes and Style

    Walker’s work is distinguished by its focus on genre painting, a style that depicts scenes from everyday life. He masterfully captured the dignity and resilience of his subjects, offering a nuanced perspective on post-Reconstruction Southern society. His paintings often portray the hardships faced by African Americans while also highlighting their strength and community spirit.

    Historical Significance & Legacy

    Walker’s art provides valuable historical documentation of a complex period in American history. He offers insights into the social, economic, and racial dynamics of the post-Civil War South that are often absent from more formal historical accounts. His paintings serve as visual testimonies to the lives of those who lived through this era.

    He continued painting until his death on January 3, 1921, in Charleston, where he is buried in the family plot at Magnolia Cemetery. Today, his work can be found in museums such as the Gibbes Museum of Art in Charleston, South Carolina, ensuring that his legacy continues to inspire and inform future generations.

    Influences

    While specific artistic influences are not extensively documented, Walker’s realism suggests an awareness of contemporary American genre painters. His focus on social commentary aligns with a broader trend in 19th-century art towards addressing issues of class and inequality.

    Dowiedz się więcej

    Odkryj w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Self Portrait

    originaluniqueart.com/pl/art/download/william-aiken-walker-self-portrait-8DP9RE-en/

    Cytowanie dzieła

    MLA
    Walker, William Aiken. Self Portrait. 1914, https://originaluniqueart.com/pl/art/william-aiken-walker-self-portrait-8DP9RE-en/
    APA
    Walker, William Aiken (1914). Self Portrait [Painting]. https://originaluniqueart.com/pl/art/william-aiken-walker-self-portrait-8DP9RE-en/
    Chicago
    William Aiken Walker. Self Portrait. 1914. https://originaluniqueart.com/pl/art/william-aiken-walker-self-portrait-8DP9RE-en/
    Harvard
    Walker, William Aiken (1914) Self Portrait. Available at: https://originaluniqueart.com/pl/art/william-aiken-walker-self-portrait-8DP9RE-en/

    Przyjrzyj się bliżej

    Self Portrait — William Aiken Walker

    Przyjrzyj się bliżej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Ile twarzy potrafisz odnaleźć? ____ (w naszym katalogu jest 1 — czy zgadzasz się z tą liczbą?)
    4. W naszym katalogu dzieło to znajduje się w kategorii: portrait, dignified gentleman, mustache. Czy zgadzasz się z tym opisem? Co warto by dodać lub usunąć?
    5. Wróć do dzieła Still LIfe with Cheese, Bottle of Wine and Mouse (1876), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Czy William Aiken Walker, twórca "Self Portrait", jest znany pod innymi nazwiskami?

    William Aiken Walker jest znany/a również jako William Walker.

    W stronę jakiej tonacji skłania się "Self Portrait"?

    Self Portrait” skłania się ku Amber to Saffron tonacji.

    Ilu użytkowników ogląda "Self Portrait"?

    Dla dzieła „Self Portrait” istnieje strona Statystyki. Przedstawia ona miesięczną liczbę odwiedzin tego dzieła oraz innych prac artysty, z podziałem na kraje i języki.