Papier

Przewodnik po pracach studentów

Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE

Imię i nazwisko Klasa Data

Stanley Cursiter, Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE (1945), The Royal Society of Edinburgh. Odtworzono w celach informacyjnych; wszelkie prawa zastrzeżone przez właściciela praw. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Fakty

Artysta
Stanley Cursiter originaluniqueart.com/pl/artists/stanley-cursiter_pl/
Daty życia artysty
1887 – 1976
Technika malarska
1945
Wymiary oryginału
100 x 75 cm
Ruch
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.
Miejsce wystawy
The Royal Society of Edinburgh originaluniqueart.com/pl/museums/the-royal-society-of-edinburgh-edinburgh/

W kontekście

Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE — Stanley Cursiter

Jakie są wymiary?

Oryginalne wymiary to 100 × 75 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Kiedy powstało to dzieło?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 89 w chwili śmierci.

Namalowane, gdy artysta miał 58 lat. Artysta dożył 89 lat. 28 z 39 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

Shaded: lata życia Stanley Cursiter (1887–1976) ▲ to dzieło, 1945 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1921 Główne lata aktywności zawodowej: 1921–1946 Późne dzieła: od 1946

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą wynikać z luk w dokumentacji, a nie z mniejszej aktywności twórczej. Lata zbieżne z życiem artysty

Porównaj z

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: originaluniqueart.com/pl/art/similar/stanley-cursiter-sir-william-wright-smith-1875-1956-frse-AQSAUP-en/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

    Kolor główny

    Phthalo Green #291710

    Paleta w katalogu

    • #291710
    • #A1938E
    • #492D21
    • #775B4E

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Earthy Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Nazwa koloru głównego
    Phthalo Green
    Nasycenie
    Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Gentle W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Strong Color Unity Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Deep_shadow Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Subtle Color Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie można zobaczyć ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Stanley Cursiter z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 3 krajów. Źródło tych danych

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 80,0%
    2. 2 Wielka Brytania 10,0%
    3. 3 Stany Zjednoczone Ameryki 10,0%

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    18 najczęściej oglądanych dzieł artysty Stanley Cursiter

    1. 1 Synthesis of the Supper Room at an Arts Club Reception, 1913 29,8%
    2. 2 The Regatta, 1913 19,1%
    3. 3 Stanley Cursiter (1887–1976), Artist, Self Portrait, Director of the National Galleries of Scotland, with his Wife Phyllis Eda Hourston, and his Model, Poppy Low, Chez Nous, 1925 8,5%
    4. 4 Rain on Princes Street, 1913 6,4%
    5. 5 Girl with a Jug, 1921 6,4%
    6. 6 Surf, 1937 4,3%
    7. 7 Dr Orlando Charnock Bradley (1871–1937), 1936 4,3%
    8. 8 Red Lacquer, 1922 2,1%
    9. 9 James Methuen Graham (1882–1962), FRCSEd (1907), 1947 2,1%
    10. 10 Margaret Baikie of Tankerness, 1946 2,1%
    11. 11 Twilight, 1914 2,1%
    12. 12 Seascape 2,1%
    13. 13 Sir Donald Pollock (1868–1962), 1941 2,1%
    14. 14 Roberta 2,1%
    15. 15 Study for Carving in St Rognvald's Chapel Rognvald Kali Colsson (recto) 2,1%
    16. 16 Eric Linklater (1899–1974), 1933 2,1%
    17. 17 Study for Carving in St Rognvald's Chapel Kol Kalisson (recto) 2,1%
    18. — Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE, 1945 ten obraz 0,0%

    Razem dzieła te stanowią 99,8% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 56 dzieł tego artysty, z których 17 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz nie został jeszcze obejrzany w tym okresie — zamyka on listę bez przypisanego miejsca w rankingu. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Stanley Cursiter

    Urodzony w Kirkwall, Zjednoczone Królestwo

    Stanley Cursiter CBE: Pionier Szkockiego Modernizmu

    Stanley Cursiter (1887–1976) jawi się jako postać kluczowa dla artystycznego krajobrazu Szkocji, stanowiąca pomost między impresjonizmem a futuryzmem, a jednocześnie budując swoją reputację jako szanowany kronikarz szkockiego życia. Urodzony w Kirkwall na Orkadach – krainie przesiąkniętej dziedzictwem nordyckim – Cursiter w swoich formacyjnych latach zaszczepił w sobie głęboki szacunek zarówno do tradycji, jak i innowacji. Te dwa nurty miały w sposób fundamentalny ukształtować jego unikalną wizję artystyczną. Solidne podstawy edukacyjne, zdobyte w Kirkwall Grammar School, stały się fundamentem dla późniejszych studiów w Edinburgh College of Art, gdzie artysta szlifował swój warsztat i z pasją przyjmował rodzące się ruchy awangardowe, które niczym fala zalewały wówczas Europę.

    Wczesne Inspiracje i Styl Artystyczny

    Młodość Cursitera była czasem intensywnego obcowania z przełomowymi ideami artystycznymi. Chłonął on zasady kubizmu, futuryzmu oraz wertyzmu – nurtów, które rzuciły wyzwanie konwencjonalnym perspektywom przedstawiania rzeczywistości, celebrując dynamizm i prędkość. Wpływy te są natychmiast dostrzegalne w jego wczesnych płótnach, charakteryzujących się pofragmentowanymi płaszczyznami, odważną kolorystyką oraz celową deformacją formy. Co istotne, dzięki znacznemu majątkowi, Cursiter już od najmłodszych lat mógł zamieszkiwać prestiżowy adres przy 28 Queen Street w Edynburgu – miejsce to, będące odzwierciedleniem intelektualnego żaru epoki, sprzyjało atmosferze sprzyjającej artystycznym eksperymentom. Jego ewolucja stylistyczna stanowiła lustrzane odbicie szerszych trendów w sztuce europejskiej, dowodząc jego niezwykłej zdolności adaptacji oraz niezłomnego dążenia do przesuwania granic kreatywności.

    Służba Wojskowa i Innowacje Fotograficzne

    Udział Cursitera w armii brytyjskiej podczas I wojny światowej okazał się doświadczeniem transformującym, nie tylko w wymiarze osobistym, ale i zawodowym. Służąc jako oficer w 1. Batalionie The Cameronians (Scottish Rifles), był bezpośrednim świadkiem okrucieństw wojny pozycyjnej i zmagał się z wyniszczającymi chorobami – zapaleniem oskrzeli i astmą, pogłębionymi przez brutalną rzeczywistość linii frontu. Mimo tych przeciwności, Cursiter nie poddał się; został przeniesiony do 4. Batalionu Artylerii Polowej w Sztabie 4. Armii, gdzie poświęcił się doskonaleniu technik fotograficznych. Jego genialna metoda projekcji negatywów fotograficznych – pozwalająca na odtworzenie nachylenia obrazu powstałego podczas przechwytywania zdjęć – zrewolucjonizowała proces szybkiej oceny fortyfikacji wroga, drastycznie przyspieszając lokalizowanie stanowisk artyleryjskich. To osiągnięcie podkreśliło jego intelektualną ciekawość oraz rzadką umiejętność stosowania zasad naukowych w przedsięwzięciach artystycznych. Ponadto, jego prezydencka rola w Edinburgh Radio Society świadczy o szerokim zaangażowaniu w ówczesny rozwój technologiczny.

    Przywództwo w National Gallery i Dziedzictwo Artystyczne

    Kariera Cursitera wkroczyła na szczyty uznania, gdy objął funkcję Kustosza Narodowych Galerii Szkocji (1919–1930), a następnie Dyrektora (1lag 1930–1948). W tych rolach stał się rzecznikiem sztuki szkockiej i twórcą tętniącej życiem społeczności artystycznej. Z wielką biegłością poruszał się w zawiłościach zarządzania instytucją, jednocześnie pielęgnując młode talenty i promując krytyczne spojrzenie na kulturę wizualną. Jego kadencja przypadła na czas znaczących postępów w technologii fotograficznej, co uwypukliło jego dalekowzroczność. Jako HM Limner i Malarz Szkocki (1948–1976), Cursiter nieustannie dokumentował szkockie życie i krajobraz, tworząc przejmujące dzieła, które chwytały ducha narodu przechodzącego głębokie zmiany społeczne. Został doceniony za swój wkład w historię sztuki Szkocji i zapisał się w pamięci jako trwały symbol artystycznej doskonałości.

    Wybitne Dzieła i Uznanie

    Twórczość Cursitera obejmuje niezwykle szeroki wachlarz tematów – od portretów oddających godność jednostki, po pejzaże odzwierciedlające surowe piękno dramatycznych krajobrazów Orkadów – z których każdy nosi jego niepowtarzalny podpis stylistyczny. Dzieła takie jak „An Orkney Farm” stanowią przykład jego drobiazgowego podejścia do detalu oraz zdolności do przekazywania emocji poprzez subtelne wariacje tonalne. Podobnie, obraz „Stanley Cursiter (1887–1976), Artysta, Autoportret, Dyrektor Narodowych Galerii Szkocji, wraz z żoną Phyllis Eda Hourston oraz modelką Poppy Low, Chez Nous” pozwala zajrzeć w sferę jego życia osobistego, splecioną nierozerwalnie z pasją twórczą. Jego prace były wystawiane na arenie międzynarodowej i do dziś cenione są za walory estetyczne oraz znaczenie historyczne. Za zasługi podczas II wojny światowej został odznaczony orderem OBE, a liczne wyróżnienia potwierdzają jego nieustanne oddanie kulturze i sztuce Szkocji.

    Muzeum

    The Royal Society of Edinburgh

    Prezentowane w Edinburgh, United Kingdom

    The Royal Society of Edinburgh: A Sanctuary of Scottish Intellect

    Nestled within the historic heart of Edinburgh’s New Town, a UNESCO World Heritage site brimming with Georgian elegance, lies The Royal Society of Edinburgh – an institution that defies simple categorization as a museum or gallery. It's, in essence, a living testament to Scotland’s intellectual heritage, a vibrant hub where the nation’s brightest minds continue to converge and shape the future. Founded in 1783 during the golden age of the Scottish Enlightenment, the RSE isn’t defined by static displays or hushed reverence; it thrives on the dynamic exchange of ideas, the preservation of historical archives, and the collective expertise of its esteemed Fellows – a constellation of individuals spanning science, arts, humanities, and beyond. Rather than showcasing objects within walls, the Society is the collection – embodied in groundbreaking research, meticulously documented records, and the ongoing pursuit of knowledge that has profoundly influenced Scotland’s cultural landscape for centuries.

    The building itself, a magnificent Georgian townhouse at 22-24 George Street, is as much a part of the experience as its contents. Originally constructed in the late 18th century for the Edinburgh Institution for the Encouragement of the Fine Arts, it retains an understated grandeur – a testament to the Society’s long and distinguished history. The interior spaces, bathed in natural light and adorned with period details, evoke a sense of scholarly contemplation, fostering an atmosphere conducive to intellectual discourse. The Temple of Fame, a stunning circular hall within the building, serves as the focal point for annual ceremonies and gatherings, its intricate marble panels depicting scenes from Scottish history and scientific discovery.

    A Legacy of Enlightenment:

    Born from the spirit of inquiry that defined the 18th century, the RSE’s roots lie in earlier philosophical societies. Figures like Colin Maclaurin and Alexander Monro were instrumental in its formation, envisioning an academy dedicated to “the advancement of learning and useful knowledge.”

    Beyond Walls:

    The Society's strength lies not in static displays but in its vibrant network of over 1,800 Fellows – individuals elected for their exceptional contributions. This interdisciplinary approach is what truly sets the RSE apart.

    The Fellowship: A Tapestry of Scottish Excellence

    At the heart of the Royal Society lies its Fellowship – a remarkable collection of over 1,800 individuals representing diverse fields and disciplines. These Fellows aren’t merely honorary members; they are active contributors to the Society's work, engaging in research, publishing scholarly articles, and shaping policy debates. The selection process is rigorous, recognizing only those who have demonstrated exceptional achievement and a commitment to advancing knowledge. The Fellowship embodies Scotland’s intellectual prowess, reflecting its rich history of innovation and discovery. From renowned scientists and artists to leading academics and business leaders, the RSE's membership represents a microcosm of Scottish excellence.

    The Society’s structure is designed to foster collaboration across disciplines, tackling complex challenges with holistic perspectives. Unlike institutions focused on narrow specializations, the RSE actively encourages interdisciplinary research, recognizing that many of the most pressing issues facing society require innovative solutions that draw upon expertise from multiple fields. This commitment extends beyond academia; the RSE also engages with the public through lectures, events, and initiatives designed to make knowledge accessible and inspire future generations.

    Notable Exhibitions & Historical Archives

    While not a traditional museum in the sense of displaying artifacts behind glass cases, the Royal Society hosts a series of engaging exhibitions and events throughout the year. These often delve into specific areas of research conducted by Fellows, showcasing cutting-edge discoveries and highlighting the impact of Scottish innovation on the world stage. The Society’s historical archives – comprising letters, manuscripts, research papers, and portraits – offer an unparalleled glimpse into centuries of intellectual exchange. Visitors can explore the correspondence of renowned scientists like James Clerk Maxwell, examine original drawings by pioneering artists, and trace the evolution of scientific thought in Scotland.

    Recent exhibitions have focused on topics ranging from climate change and biodiversity to Scottish literature and cultural heritage. The Society also regularly hosts public lectures and workshops, providing opportunities for members of the public to engage with leading experts and learn about current research trends. The archives themselves are a treasure trove for researchers, historians, and anyone interested in understanding Scotland’s intellectual history.

    A Beacon for Contemporary Discourse

    Today, The Royal Society of Edinburgh remains a vital institution, playing a crucial role in shaping Scotland's cultural fabric and contributing to the nation’s intellectual landscape. As the nation’s National Academy, it holds a unique responsibility for fostering excellence and innovation. Its influence extends far beyond its physical location – though situated on George Street in Edinburgh’s New Town, a UNESCO World Heritage site, the RSE frequently collaborates with other institutions across the city to host events and exhibitions. The Society's current focus is structured around five interconnected programmes: Economy and Enterprise, International collaboration, Policy advice, Climate Change & Environmental Sustainability, and Social Cohesion & Inclusion. These programs demonstrate its commitment to addressing contemporary challenges and contributing to a thriving Scotland.

    For those seeking inspiration, intellectual stimulation, or a deeper understanding of Scotland’s cultural heritage, The Royal Society of Edinburgh offers a wealth of resources – not as a traditional museum experience, but as a vibrant center for learning, discovery, and collaboration. It's a place where ideas are born, knowledge is shared, and progress is driven—a true beacon of curiosity in the heart of Edinburgh.

    Gdzie przeczytać więcej

    Znajdź w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE

    originaluniqueart.com/pl/art/download/stanley-cursiter-sir-william-wright-smith-1875-1956-frse-AQSAUP-en/

    Jak cytować to dzieło

    MLA
    Cursiter, Stanley. Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE. 1945, The Royal Society of Edinburgh. https://originaluniqueart.com/pl/art/stanley-cursiter-sir-william-wright-smith-1875-1956-frse-AQSAUP-en/
    APA
    Cursiter, Stanley (1945). Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE [Painting]. The Royal Society of Edinburgh. https://originaluniqueart.com/pl/art/stanley-cursiter-sir-william-wright-smith-1875-1956-frse-AQSAUP-en/
    Chicago
    Stanley Cursiter. Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE. 1945. The Royal Society of Edinburgh. https://originaluniqueart.com/pl/art/stanley-cursiter-sir-william-wright-smith-1875-1956-frse-AQSAUP-en/
    Harvard
    Cursiter, Stanley (1945) Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE. The Royal Society of Edinburgh. Available at: https://originaluniqueart.com/pl/art/stanley-cursiter-sir-william-wright-smith-1875-1956-frse-AQSAUP-en/

    Przyjrzyj się uważnie

    Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE — Stanley Cursiter

    Przyjrzyj się uważniej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Ile twarzy potrafisz odnaleźć? ____ (w naszym katalogu jest 1 — czy zgadzasz się z tą liczbą?)
    4. W naszym katalogu dzieło to znajduje się w kategorii: portrait, elderly man, microscope. Czy zgadzasz się z tym opisem? Co warto by dodać lub usunąć?
    5. Wróć do dzieła Black, White and Silver (1921), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Do którego okresu twórczości Stanley Cursiter należy dzieło "Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE"?

    "Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE" reprezentuje Mature Period twórczości Stanley Cursiter.

    Gdzie mogę kupić wydruk „Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE” – Stanley Cursiter?

    Aby zamówić wydruk dzieła „Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE” – Stanley Cursiter, wystarczy przejść na jego stronę Wydruk artystyczny premium: szlachetna odbitka na płótnie bawełnianym lub archiwalnym papierze o strukturze płótna.

    Co przedstawia „Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE” – Stanley Cursiter?

    Tematyka dzieła "Sir William Wright Smith (1875–1956), FRSE" to portrait, elderly man, microscope, reflection, time, melancholy, formalwear, science.