Papier

Przewodnik po pracach studentów

Dead Peacock

Imię i nazwisko Klasa Data

Sir Robin Philipson, Dead Peacock, Nhs Lothian. Odtworzono w celach informacyjnych; wszelkie prawa zastrzeżone przez właściciela praw. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Fakty

Artysta
Sir Robin Philipson originaluniqueart.com/pl/artists/sir-robin-philipson/
Daty życia artysty
1916 – 1992
Wymiary oryginału
100 x 100 cm
Miejsce wystawy
Nhs Lothian originaluniqueart.com/pl/museums/nhs-lothian-edinburgh/

W kontekście

Dead Peacock — Sir Robin Philipson

Jakie są wymiary?

Oryginalne wymiary to 100 × 100 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Kiedy mógł powstać ten obraz?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980
  9. 1990

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 76 w chwili śmierci.

Shaded: lata życia Sir Robin Philipson (1916–1992) każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Dla tego nagrania nie ma w dokumentacji dokładnej daty — biorąc pod uwagę lata życia artysty oraz styl dzieła, jaką dekadę byś wskazać?

Porównaj z

  • Blue Cathedral originaluniqueart.com/pl/art/sir-robin-philipson-blue-cathedral-AQVGCK-en/
  • Byzantine Interior originaluniqueart.com/pl/art/sir-robin-philipson-byzantine-interior-AQVGE3-en/
  • Dusk originaluniqueart.com/pl/art/sir-robin-philipson-dusk-AQVGDV-en/

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: originaluniqueart.com/pl/art/similar/sir-robin-philipson-dead-peacock-AQVGCZ-en/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

    Kolor główny

    Rosy Brown #b3a890

    Paleta w katalogu

    • #B3A890
    • #384242
    • #B18346
    • #655F53

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Earthy Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Nazwa koloru głównego
    Rosy Brown
    Nasycenie
    Balanced Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Gentle W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Discordant Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Shadow Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Subtle Color Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie można zobaczyć ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Sir Robin Philipson z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 3 krajów. Źródło tych danych

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 62,5%
    2. 2 Stany Zjednoczone Ameryki 25,0%
    3. 3 Wielka Brytania 12,5%

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    9 najczęściej oglądanych dzieł artysty Sir Robin Philipson

    1. 1 Woman in Ecstasy, 1955 22,2%
    2. 2 A Family Dispute, 1948 11,1%
    3. 3 Church Interior with Chandeliers 11,1%
    4. 4 Waiting 11,1%
    5. 5 Human Kind XVII 11,1%
    6. 6 Cockfight Blue 11,1%
    7. 7 Mexican Retable 11,1%
    8. 8 Crowing Cock 11,1%
    9. — Dead Peacock ten obraz 0,0%

    Razem dzieła te stanowią 99,9% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 32 dzieł tego artysty, z których 8 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz nie został jeszcze obejrzany w tym okresie — zamyka on listę bez przypisanego miejsca w rankingu. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Sir Robin Philipson

    Sir Robin Philipson: A Visionary of Scottish Colour and Dramatic Intensity

    Born Robert James Philipson in Broughton-in-Furness, Lancashire, in 1916, Sir Robin Philipson’s artistic journey led him from the industrial landscapes of his childhood to become one of Scotland's most distinctive and enduring figures in 20th-century art. His career, spanning over seven decades, was marked by a restless exploration of subject matter – from intimate domestic scenes and evocative portraits to monumental depictions of cockfights and the grandeur of cathedral interiors – all rendered with a bold palette, dynamic brushwork, and a distinctive impasto technique that imbued his canvases with palpable energy.

    Philipson’s early artistic education began at Dumfries Academy before he enrolled at Edinburgh College of Art in 1936. This formative period exposed him to the influences of the Edinburgh School, a group of Scottish artists who sought to capture the spirit and character of their homeland through vibrant colour and expressive brushwork. Key figures within this movement included William Gillies and John Maxwell, whose work profoundly shaped Philipson’s approach to composition, colour theory, and the depiction of landscape.

    The Rise of a Distinctive Style

    Following World War II, during which he served with the King's Own Scottish Borderers in Burma, Philipson returned to Edinburgh and began to develop his own unique artistic voice. He initially focused on landscapes and still lifes, but it was his fascination with cockfights – a deeply ingrained part of Scottish culture – that truly propelled him to international recognition. Beginning in the early 1950s, he created a series of powerful paintings depicting these brutal yet captivating spectacles, capturing not just the physical action but also the raw emotion and underlying drama of the event. These works were characterized by their intense colours, dynamic compositions, and a willingness to confront uncomfortable truths about human behaviour.

    Beyond cockfights, Philipson’s artistic interests expanded to encompass a wide range of subjects, including portraits, religious scenes (particularly crucifixions), and architectural interiors – notably the magnificent cathedral at Amiens in France. His depictions of these spaces were not merely observational; they sought to convey a sense of awe and spiritual intensity through the manipulation of light, colour, and perspective. The influence of Impressionist masters like Monet is evident in his treatment of light and atmosphere, particularly in his studies of cathedrals.

    Technique and Innovation

    Philipson’s artistic technique was as distinctive as his subject matter. He employed a liberal use of impasto – applying paint thickly to the canvas – creating a textured surface that seemed to vibrate with energy. His colour palette was bold and often unconventional, utilizing vibrant hues alongside darker tones to create dramatic contrasts and heighten emotional impact. He frequently worked in oil on canvas, but also experimented with other media, including watercolour and gouache. He was known for his willingness to break from traditional artistic conventions, embracing a more expressive and gestural approach to painting.

    Recognition and Legacy

    Throughout his career, Philipson received numerous accolades recognizing his contributions to Scottish art. He was elected to the Royal Scottish Academy in 1962, President of the Royal Scottish Academy from 1973 to 1983, and a Fellow of the Royal Society of Edinburgh in 1978. He also held positions on various committees and commissions, including the British Council’s Scottish Advisory Committee. His work has been exhibited extensively throughout Scotland and internationally, and is now housed in major public collections across the UK and beyond. Sir Robin Philipson died in Edinburgh in 1992, leaving behind a rich and influential body of work that continues to captivate viewers with its dramatic intensity, vibrant colours, and profound insights into the human condition.

    Key Works

    Crowing Cock (1954) – A seminal example of his cockfight series, capturing the frenetic energy and primal drama of the event.

    Cathedral (1960) – An evocative depiction of Amiens Cathedral, showcasing Philipson’s masterful use of light and colour to convey a sense of grandeur and spiritual awe.

    A Family Dispute (1948) - A powerful expressionist painting capturing raw emotion and drama.

    Muzeum

    Nhs Lothian

    Prezentowane w Edinburgh, United Kingdom

    A Legacy of Care and Heritage in the Heart of Edinburgh

    Nestled within the historic fabric of Scotland’s capital,

    Nhs Lothian

    stands not merely as a pillar of modern healthcare but as a profound custodian of the city's enduring spirit. To wander through the spaces associated with this legacy is to experience a unique intersection where the rigorous demands of science meet the storied atmosphere of the United Kingdom’s historic landscapes. The institution’s presence is deeply intertwined with the architectural and social evolution of Edinburgh, offering a narrative that transcends simple utility to become a cornerstone of community identity. It is a place where the pulse of the present beats in rhythm with the echoes of the past, creating an environment where medical excellence and historical continuity coexist.

    The Architecture of Resilience and Innovation

    The essence of this institution lies in its ability to blend the functional with the monumental. The architecture surrounding its various sites reflects the layered history of Edinburgh itself, ranging from the sturdy, pragmatic structures of the industrial era to more contemporary designs that prioritize light, openness, and human connection. For those who appreciate the aesthetic appeal of heritage integrated with innovation, there is a quiet beauty found in the way these spaces have been adapted over decades to meet the changing needs of a growing population. The halls carry an atmosphere of resilience, much like the grand galleries of the city’s most famous landmarks, where every corridor tells a story of service, progress, and the relentless pursuit of human well-being.

    A Tapestry of Service and Community

    What truly distinguishes this collection of sites is the intangible art of care that permeates every corner. Beyond its clinical functions, Nhs Lothian serves as a vital network across the region, providing essential services through:

    Extensive Hospital Networks:

    Including four major teaching hospitals and various specialized units such as the Royal Infirmary of Edinburgh and St. John's Hospital.

    Community Integration:

    A vast reach encompassing GP practices, community pharmacies, and dental and ophthalmic practices throughout Edinburgh, East Lothian, Midlothian, and West Lothian.

    Commemorative Presence:

    The use of landscapes and installations to celebrate the triumphs of medical history and the evolution of healthcare within the Lothian region.

    For the historian and the observer alike, the institution offers a poignant reminder that progress is never isolated; it is built upon the foundations of those who came before. It remains a profound thread of human compassion woven through both the clinical and the monumental.

    Gdzie przeczytać więcej

    Znajdź w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Dead Peacock

    originaluniqueart.com/pl/art/download/sir-robin-philipson-dead-peacock-AQVGCZ-en/

    Jak cytować to dzieło

    MLA
    Philipson, Sir Robin. Dead Peacock. n.d., Nhs Lothian. https://originaluniqueart.com/pl/art/sir-robin-philipson-dead-peacock-AQVGCZ-en/
    APA
    Philipson, Sir Robin (n.d.). Dead Peacock [Painting]. Nhs Lothian. https://originaluniqueart.com/pl/art/sir-robin-philipson-dead-peacock-AQVGCZ-en/
    Chicago
    Sir Robin Philipson. Dead Peacock. n.d. Nhs Lothian. https://originaluniqueart.com/pl/art/sir-robin-philipson-dead-peacock-AQVGCZ-en/
    Harvard
    Philipson, Sir Robin (n.d.) Dead Peacock. Nhs Lothian. Available at: https://originaluniqueart.com/pl/art/sir-robin-philipson-dead-peacock-AQVGCZ-en/

    Przyjrzyj się uważnie

    Dead Peacock — Sir Robin Philipson

    Przyjrzyj się uważniej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Wróć do dzieła Blue Cathedral, wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne dla obu prac oraz jedną różnicę.
    4. Co artysta mógł chcieć, abyś poczuł?
    5. Gdybyś mógł zadać artyście jedno pytanie dotyczące tego dzieła, o co byś zapytał?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Gdzie można kupić ręcznie malowane reprodukcje dzieła „Dead Peacock” – Sir Robin Philipson?

    Ręcznie malowaną reprodukcję dzieła „Dead Peacock” – Sir Robin Philipson można zamówić bezpośrednio na stronie Ręcznie malowana reprodukcja: ręcznie malowana reprodukcja olejowa na płótnie lnianym, tworzoną na specjalne zamówienie.

    Z czego wynika obecny status praw autorskich dzieła "Dead Peacock"?

    Dzieło "Dead Peacock" autorstwa Sir Robin Philipson znajduje się w nadal objęte ochroną prawa autorskiego. Okres ochrony praw autorskich liczony jest od daty śmierci artysty, a Sir Robin Philipson zmarł(a) w 1992.

    Gdzie mogę obejrzeć „Dead Peacock” – Sir Robin Philipson w formie pokazu slajdów?

    Dostępna jest prezentacja zdjęć: strona Prezentacja slajdów dzieła „Dead Peacock” – Sir Robin Philipson.