Dossier dzieła: Memory by Siergiej Solomko

Siergiej Solomko, Memory (1910). Domena publiczna. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

karta informacyjna dzieła Memory

Artysta: Siergiej Solomko originaluniqueart.com/pl/artists/siergiej-solomko_pl/
Daty życia artysty: 1867 – 1928
Technika malarska: 1910
Technika wykonania: Watercolor
Ruch: Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.
Epoka: 19th Century
Artistic style: Dreamlike, impressionistic, flattened style
Influences: Folklore, supernatural visitation
Notable elements or techniques: Soft colors, delicate lines, diffused light
Subject or theme: Encounter between an old man and a spirit

Prawa autorskie To dzieło znajduje się w domenie publicznej. Siergiej Solomko zmarł/a w 1928; autorskie prawa majątkowe wygasają 70 lat po śmierci artysty, zatem wygasły w 1998.

Memory — Siergiej Solomko

Kiedy powstało to dzieło?

1860
1870
1880
1890
1900
1910
1920

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 61 w chwili śmierci.

Namalowane, gdy artysta miał 43 lat. Artysta dożył 61 lat. 3 z 11 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

Shaded: lata życia Siergiej Solomko (1867–1928) ▲ to dzieło, 1910 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1909 Główne lata aktywności zawodowej: 1909–1915 Późne dzieła: od 1915

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą wynikać z luk w dokumentacji, a nie z mniejszej aktywności twórczej. Lata zbieżne z życiem artysty

Porównaj z

Priestess, 1915 originaluniqueart.com/pl/art/sergey-solomko-priestess-8XZ23C-en/
Sketch of the poster. Pillory., 1916 originaluniqueart.com/pl/art/sergey-solomko-sketch-of-the-poster-pillory-8XZ23D-en/
Blarney originaluniqueart.com/pl/art/sergey-solomko-blarney-8XZ23V-en/

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: originaluniqueart.com/pl/art/similar/sergey-solomko-memory-8XZ237-en/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

Kolor główny

Gray #8a7361

Paleta w katalogu

#8A7361
#E8E5E3
#4B3A2F
#A99F98

Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

Paleta kolorów: Earthy Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
Nazwa koloru głównego: Gray
Nasycenie: Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
Kontrast: Gentle W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
Harmonia: Balanced Harmony Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
Jasność: Bright Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
Nasycenie: Muted Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

Gdzie na świecie można zobaczyć ten obraz?

poniżej 1%
1–3%
3–8%
8–20%
20% i więcej

Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Siergiej Solomko z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 5 krajów. Źródło tych danych

Dziesięć wiodących krajów

1 Chiny 61,3%1 900 wizyt
2 Brazylia 16,1%500 wizyt
3 Niemcy 12,9%400 wizyt
4 Stany Zjednoczone Ameryki 6,5%200 wizyt
5 Singapur 3,2%100 wizyt

Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

20 najczęściej oglądanych dzieł artysty Siergiej Solomko

1 Dream of Icarus 17,1%600 odwiedzin
2 Nastassja Korolevichna 11,4%400 odwiedzin
3 Meeting 5,7%200 odwiedzin
4 Vive la France!, 1916 5,7%200 odwiedzin
5 Squash 5,7%200 odwiedzin
6 Parting 5,7%200 odwiedzin
7 Plate 'Egyptian Queen' 2,9%100 odwiedzin
8 Bacchus 2,9%100 odwiedzin
9 Returning from matins 2,9%100 odwiedzin
10 Visiting 2,9%100 odwiedzin
11 Pledge of Love 2,9%100 odwiedzin
12 Design of male medieval costume 2,9%100 odwiedzin
13 Evening Walk 2,9%100 odwiedzin
14 Blarney 2,9%100 odwiedzin
15 Proud 2,9%100 odwiedzin
16 The admired beauty 2,9%100 odwiedzin
17 Find 2,9%100 odwiedzin
18 Jokester 2,9%100 odwiedzin
19 Seducer 2,9%100 odwiedzin
— Memory, 1910 ten obraz 0,0%0 odwiedzin

Razem dzieła te stanowią 89,0% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 119 dzieł tego artysty, z których 23 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz nie został jeszcze obejrzany w tym okresie — zamyka on listę bez przypisanego miejsca w rankingu. To samo, miesiąc po miesiącu

Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

Memory — Siergiej Solomko

Identification of Memory by Sergey Solomko

The scene unfolds within the work titled Memory, a creation by the artist Sergey Solomko. This piece emerges from 1910, a moment when the artist's hand captures a sense of ethereal presence. The image holds a quiet weight, as if a single breath has been suspended in time. It invites a sense of wonder regarding the figures that inhabit its soft, dreamlike space.

Sergey Solomko brings his unique vision to this composition, drawing from a life that began in 1867 in Saint Petersburg, Russia. His origins in this city shape the very essence of his perspective. The work exists as a window into a world of soft light and subtle shadows. It carries the unmistakable touch of a creator who understands the delicate balance between the seen and the unseen.

Visual Composition and Subject Matter

A seated elderly man, his long white beard catching the light, anchors the scene. Beside him, a young woman appears almost translucent, a spectral presence drifting near the edge of a quiet body of water. The vertical composition draws the eye upward from the figures toward a backdrop of trees and a vast sky. A large, glowing sun hangs in the distance, casting a bright reflection across the surface of the water that seems to bridge the gap between the physical and the ethereal.

The encounter between the old man and this ghostly figure suggests a quiet moment of supernatural visitation. One wonders if she is a spirit guide or a manifestation of the past. This meeting hints at deep themes of mortality and the weight of wisdom. The stillness of the water and the soft light create a sense of intimacy, as if the viewer has stumbled upon a private moment between the living and the remembered.

Artistic Style and Visual Qualities

The scene unfolds through a style that leans toward Romanticism or Symbolism, where the atmosphere carries more weight than strict realism. Every line flows in gentle, organic curves, tracing the edges of the trees and the soft contours of the figures. This rhythmic movement creates a dreamlike quality that pulls the viewer into a quiet, suspended moment. The technique appears to be watercolor or gouache on paper, lending a delicate, painted texture to the entire composition. It feels as though the image is a fragment of a half-remembered dream, preserved through soft brushstrokes and a gentle blending of forms.

Light behaves with a soft, diffused quality in this work. It emanates from the large, glowing sun, casting a warm and even radiance across the landscape. This light does not create harsh shadows but instead bathes the figures and the water in a subtle, pearlescent glow. The colors remain muted and carefully blended, working together to maintain a harmonious and slightly melancholic mood. There is a sense of stillness here, as if the air itself is heavy with the weight of the encounter.

A faded quality permeates the surface, consistent with the age of the piece. This patina adds a layer of nostalgic charm, as if the colors have softened through decades of quiet observation. The shallow perspective keeps the focus intimate, drawing the eye toward the interaction between the elderly man and the spectral woman. Every element, from the organic shapes of the background to the translucent quality of the female figure, contributes to a sense of profound mystery and quietude.

Artysta

Siergiej Solomko

Urodzony w Saint Petersburg, Rosja

Sergey Solomko: Życie i dziedzictwo

Wczesne lata i edukacja

Urodzony: 22 sierpnia 1867 roku w Sankt Petersburgie, Rosja.

Sergey Sergeyevich Solomko był synem pułkownika (później generała dywizji) Sergueja Solomki, który służył u boku Wielkiego Księcia Konstantego Nikolajewicza. Dorastając w murach Pałacu Konstantynowskiego, od najmłodszych lat chłonął atmosferę arystokratycznego życia i kultury.

Edukacja: W latach 1883–1887 kształcił się w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Później przez rok uczęszczał na wykłady w Imperialnej Akademii Sztuk.

Początki kariery ilustratora

Swoją drogę zawodową Solomko rozpoczął około 1888 roku jako ilustrator prasowy, współpracując z takimi periodykami jak Север (Północ), cotygodniowe czasopismo literackie.

Kluczowe publikacje: Szybko zdobył zatrudnienie w Нива (Niva), najpopularniejszym wówczas rosyjskim magazynie. Tworzył również dla Мир искусства (Świat Sztuki) oraz satyrycznego czasopisma Шут (Błazen).

Jego ilustracje zdobiły dzieła najwybitniejszych rosyjskich autorów, w tym Puszkina, Czechowa i Lermontowa.

Rozwój artystyczny i różnorodne projekty

Praca ilustratorska: W 1901 roku Solomko przygotował ilustracje do specjalnego wydania „Zmarłych dusz” Gogola, opublikowanego przez Adolfa Marksa.

Wszechstronność projektowa: Po 1900 roku rozszerzył swoją działalność o projektowanie plakatów teatralnych oraz stworzenie popularnej serii pocztówek przedstawiających dawną Rosję, wydawanych przez paryski dom Maison Lapine.

Zlecenia imperialne: Tworzył modele dla Imperialnej Fabryki Porcelany i współpracował z Domem Fabergé. W 1903 roku zaprojektował niezwykle kunsztowne, historyczne kostiumy na słynny bal w Pałacu Zimowym, z których niektóre zdobiono prawdzią biżuterią.

Okres paryski i I wojna światowa

Przeprowadzka do Paryża: W 1910 roku Solomko osiadł w Paryżu, jednak nie przerwał wystaw w Rosji ani współpracy z rosyjską prasą.

Działalność wojenna: Podczas I wojny światowej, na zlecenie rządowego komitetu zajmującego się gromadzeniem trofeów wojennych, malował portrety oficerów rosyjskich sił ekspedycyjnych stacjonujących we Francji.

Życie po rewolucji i emigracja

Zmiana polityczna: Po rewolucji rosyjskiej Solomko popadł w niełaskę nowego rządu sowieckiego, co zmusiło go do przyjęcia dobrowolnego wygnania.

Kontynuacja pracy artystycznej: Projektował kostiumy dla słynnych tancerek, Mathilde Kschessinską i Annę Pawłową. Ilustrował również książki francuskich autorów, takich jak Émile Gebhart, Ernest Renan czy Albert Samain.

Działalność na emigracji: W 1921 roku wziął udział w wystawie artystów wygnanych z dawnej Imperialnej Akademii Sztuk. W późniejszym okresie pomagał w powołaniu „Rosyjskiego Instytutu Sztuki i Przemysłu”.

Śmierć i dziedzictwo

Ostatnie lata: Solomko zmarł 2 lutego 1928 roku podczas rekonwalescencji w „Maison Russe”, domu spokojnej starości dla białych emigrantów pod Paryżem.

Znaczenie historyczne: W okresie radzieckim jego twórczość była krytykowana jako dekadencka i burżuazyjna. Jednak zainteresowanie sztuką Solomki odżyło w latach 90. XX wieku. Jego szczegółowe i wierne oddanie dawnej kultury rosyjskiej cieszy się dziś ogromnym uznaniem.

Jego dziedzictwo tkwi w niezwykłej zdolności do uchwycenia odchodzącego świata z zachwycającą precyzją i kunsztem artystycznym.

Przewodnik po twórczości Siergiej Solomko: kontynuuj odkrywanie

Artysta Siergiej Solomko originaluniqueart.com/pl/artists/siergiej-solomko_pl/
Podobne dzieła Więcej dzieł do porównania originaluniqueart.com/pl/art/similar/sergey-solomko-memory-8XZ237-en/
Artykuł Russian artworks of the 1910s originaluniqueart.com/pl/articles/mfp-top10versus-russian-artworks-of-the-1910s-en/
Artykuł Wisdom in White: Decoding the Texture and Symbolism of Rembrandt’s White Beards originaluniqueart.com/pl/articles/mfp-misc-wisdom-in-white-decoding-the-texture-and-symbolism-of-rembrandts-white-beards-en/
Artykuł Romantic Realism: The Masterful Fusion of Raw Emotion and Hyper-Realistic Detail for the Modern Collector originaluniqueart.com/pl/articles/bpa-misc-romantic-realism-the-masterful-fusion-of-raw-emotion-and-hyper-realistic-detail-for-the-modern-collector-en/
Artykuł Romantic Realism's Finest: 10 Masterpieces for Your Home originaluniqueart.com/pl/articles/romantic-realism-s-finest-10-masterpieces-for-your-home-en/

Zobacz, jak prezentuje się na Twojej ścianie: Memory by Siergiej Solomko jako ręcznie malowana edycja olejna, wykonane w Twoim wymiarze

Znajdź w sieci

Kod QR prowadzący do strony pobierania Memory

originaluniqueart.com/pl/art/download/sergey-solomko-memory-8XZ237-en/

Cytowanie tego dzieła: Memory

MLA: Solomko, Siergiej. Memory. 1910, https://originaluniqueart.com/pl/art/sergey-solomko-memory-8XZ237-en/
APA: Solomko, Siergiej (1910). Memory [Painting]. https://originaluniqueart.com/pl/art/sergey-solomko-memory-8XZ237-en/
Chicago: Siergiej Solomko. Memory. 1910. https://originaluniqueart.com/pl/art/sergey-solomko-memory-8XZ237-en/
Harvard: Solomko, Siergiej (1910) Memory. Available at: https://originaluniqueart.com/pl/art/sergey-solomko-memory-8XZ237-en/

Memory — Siergiej Solomko

Jak dobrze znasz to dzieło?

Zaznacz jedną odpowiedź dla każdego z 5 poniższych pytań. Każde z nich ma dokładnie jedną poprawną odpowiedź.

1. In what year was the artwork 'Memory' created?
- A 1901
- B 1910
- C 1915
2. What is the primary medium/technique suggested by the texture of the artwork?
- A Oil on canvas
- B Watercolor or gouache
- C Acrylic on wood
3. Which artist painted 'Memory'?
- A Sergey Solomko
- B Pushkin
- C Chekhov
4. Where was the artist Sergey Solomko born?
- A Paris
- B Moscow
- C Saint Petersburg
5. What is the orientation of the composition in 'Memory'?
- A Horizontally oriented
- B Vertically oriented
- C Square oriented

Mój wynik: ____ na 5

Klucz odpowiedzi — dla nauczyciela

Ta treść rozpoczyna nową stronę druku, więc można ją po prostu pominąć przy tworzeniu kopii.

1B · 2B · 3A · 4C · 5B

Sprawdź każdą odpowiedź, porównując ją z rekordem katalogowym tego obrazu

Memory — Siergiej Solomko

Arkusz analizy wizualnej dzieła Memory dla studentów i badaczy

Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
Ile twarzy potrafisz odnaleźć? ____ (w naszym katalogu jest 2 — czy zgadzasz się z tą liczbą?)
W naszym katalogu dzieło to znajduje się w kategorii: ethereal figure, spectral woman, old man wisdom. Czy zgadzasz się z tym opisem? Co warto by dodać lub usunąć?
Wróć do dzieła Priestess (1915), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.

Twoja odpowiedź

Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

Pytania i odpowiedzi

W którym roku powstało dzieło „Memory” – Siergiej Solomko?

Powstanie „Memory” – Siergiej Solomko datuje się na 1910.

Jaką paletę barw i jakie emocje łączy ze sobą "Memory"?

„Memory” – Siergiej Solomko łączy w sobie Earthy paletę barw z Ethereal tonem.

W jakiej technice wykonano „Memory” – Siergiej Solomko?

Technika wykonania dzieła „Memory” – Siergiej Solomko to Watercolor. Reprodukcje mają na celu wierne oddanie wyglądu tej techniki.

Czy dzieło „Memory” autorstwa Siergiej Solomko znajduje się w domenie publicznej i dlaczego?

Status praw autorskich do dzieła „Memory” – należy do domeny publicznej – autorskie prawa majątkowe wygasły – wynika z faktu, że artysta zmarł w 1928.

Do jakiego wnętrza polecane jest dzieło „Memory” – Siergiej Solomko?

Dzieło „Memory” – Siergiej Solomko jest rekomendowane do Bedroom. Sugestia ta opiera się na tematyce, kolorystyce oraz nastroju pracy.

Wszystkie pytania i odpowiedzi dotyczące Memory