Papier

Przewodnik po pracach studentów

Figure Studies

Imię i nazwisko Klasa Data

Sebastiano Ricci, Figure Studies. Domena publiczna. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Fakty

Artysta
Sebastiano Ricci originaluniqueart.com/pl/artists/sebastiano-ricci_pl/
Daty życia artysty
1659 – 1734
Ruch
Rococo Light, playful, pastel-coloured pictures of leisure, made for private rooms rather than public halls.

W kontekście

Figure Studies — Sebastiano Ricci

Kiedy mógł powstać ten obraz?

  1. 1650
  2. 1660
  3. 1670
  4. 1680
  5. 1690
  6. 1700
  7. 1710
  8. 1720
  9. 1730

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 75 w chwili śmierci.

Shaded: lata życia Sebastiano Ricci (1659–1734) każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1702 Główne lata aktywności zawodowej: 1702–1720 Późne dzieła: od 1720

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą wynikać z luk w dokumentacji, a nie z mniejszej aktywności twórczej. Lata zbieżne z życiem artysty

Dla tego nagrania nie ma w dokumentacji dokładnej daty — biorąc pod uwagę lata życia artysty oraz styl dzieła, jaką dekadę byś wskazać?

Porównaj z

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: originaluniqueart.com/pl/art/similar/sebastiano-ricci-figure-studies-8LT6SL-en/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

    Kolor główny

    Putty #e3d2b9

    Paleta w katalogu

    • #E3D2B9
    • #D4C0A1
    • #B6A188
    • #927B5C

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Neutrals Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Nazwa koloru głównego
    Putty
    Nasycenie
    Balanced Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Serene W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Unified Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Brilliant Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Subtle Color Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie można zobaczyć ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Sebastiano Ricci z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 17 krajów. Źródło tych danych

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 68,0%
    2. 2 Stany Zjednoczone Ameryki 10,7%
    3. 3 Hongkong 4,9%
    4. 4 Singapur 4,1%
    5. 5 Argentyna 1,6%
    6. 6 Niemcy 1,6%
    7. 7 Australia 0,8%
    8. 8 Brazylia 0,8%
    9. 9 Chile 0,8%
    10. 10 Hiszpania 0,8%
    11. · 7 innych krajów 5,9%

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    20 najczęściej oglądanych dzieł artysty Sebastiano Ricci

    1. 1 Diana i Kallisto, 1712 5,7%
    2. 2 Uznanie Magi, 1726 5,7%
    3. 3 Bathsheba w kąpieli 2,8%
    4. 4 Madonna and Child with Saints, 1708 2,8%
    5. 5 Βακχαναλ στην τιμή του Πάνου, 1716 2,8%
    6. 6 Bathsheba at the Bath, 1720 2,8%
    7. 7 The Fall of the Rebel Angels, 1720 2,8%
    8. 8 Venus and Satyr, 1720 2,1%
    9. 9 Childhood of Romulus and Remus, 1708 2,1%
    10. 10 Aeneas Rescuing Anchises, 1700 2,1%
    11. 11 Sen Aesculapiusza (detal), 1710 2,1%
    12. 12 Figure Studies ten obraz 2,1%
    13. 13 The Assumption of the Virgin 2,1%
    14. 14 Memorial to Admiral Sir Clowdisley Shovell, 1725 1,4%
    15. 15 Cupid before Jupiter (Central Section), 1715 1,4%
    16. 16 Bacchus and Ariadne, 1700 1,4%
    17. 17 St Francis of Paola Resuscitating a Dead Child, 1733 1,4%
    18. 18 Prayer in the Garden, 1730 1,4%
    19. 19 Pope Gregory the Great Saving the Souls of Purgatory 1,4%
    20. 20 Neptune i Amphitrite, 1691 1,4%

    Razem dzieła te stanowią 47,8% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 166 dzieł tego artysty, z których 75 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz zajmuje 12 miejsce w zestawieniu, przyciągając 2,1% tej uwagi. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Sebastiano Ricci

    Urodzony w Belluno, Włochy

    Początek drogi artystycznej Sebastiana Ricciego

    Sebastiano Ricci, urodzony 1 sierpnia 1659 roku w Belluno we Włoszech, a zmarły 15 maja 1734 roku, był jednym z czołowych przedstawicieli późnego baroku weneckiego. Jego twórczość emanuje blaskiem i dynamizmem, a freski charakteryzują się monumentalnością i wyrafinowanym stylem. Ricci nie był jedynie malarzem – był wizjonerem, który potrafił ożywić ściany i sufity, tworząc iluzoryczne światy pełne ruchu i emocji.

    Młody Sebastiano rozpoczął swoją artystyczną edukację w 1671 roku, ucząc się pod okiem Federico Cervelli w Wenecji. Niektórzy historycy sztuki sugerują jednak, że jego pierwszym nauczycielem był Sebastiano Mazzoni. Bez względu na tożsamość mentora, Ricci szybko wykazywał talent i pasję do malarstwa, a jego wczesne prace zdradzały już zręczność i dbałość o detale.

    Wenecki barok i wpływ Giovanniego Gioseffo dal Sole

    Wenecja XVII wieku była tyglem kulturowym, gdzie tradycje renesansowe mieszały się z nowymi prądami baroku. Ricci wchłonął tę atmosferę, ale jego styl wykształcił się również pod wpływem Giovanniego Gioseffo dal Sole, którego prace poznał podczas pobytu w Bolonii. Dal Sole wprowadził Ricciego w świat monumentalnych kompozycji i dynamicznego malarstwa figuralnego. Ricci, choć inspirowany mistrzem z Bolonii, nie był jego naśladowcą – szybko wypracował własną, unikalną wizję sztuki.

    Wybitne dzieła i zamówienia artystyczne

    Ricciego sława rosła wraz z realizowanymi zamówieniami. Jednym z najbardziej znanych dzieł jest "Bachus i Ariadna", znajdujący się w National Gallery w Londynie. Obraz ten doskonale ilustruje mistrzostwo Ricciego w operowaniu barokową stylistyką – bogactwo kolorów, dynamiczna kompozycja i ekspresyjna gra świateł tworzą niezwykle efektowną całość. Kolejnym ważnym dziełem jest "Pomnik admirała sir Clowdisley Shovella", olej na płótnie, który świadczy o umiejętności artysty w uchwyceniu emocji i dramatyzmu chwili. W 1685 roku Ricci podjął się dekoracji Oratorium Madonny di Seraglio we współpracy z Ferdinando Galli-Bibieną, otrzymując za to znaczną sumę – 4482 lir.

    Późniejsza kariera i dziedzictwo artystyczne

    Kariera Ricciego nie zawsze była usłana różami. Artysta doświadczył trudności, w tym pobytu w więzieniu z powodu skandali obyczajowych. Mimo to kontynuował tworzenie, prezentując kolejne wybitne dzieła, takie jak "Wenus pożegnająca się z Adonisem", które ukazuje jego talent w przedstawianiu niebiańskich scen i subtelnych emocji. Ostatecznie Ricci zaakceptował zamówienie od lorda Burlingtona w Londynie, co świadczy o uznaniu jego twórczości na arenie międzynarodowej.

    Poznaj dzieła Sebastiana Ricciego na stronie AllPaintingsStore.com.

    Dowiedz się więcej o weneckim baroku i jego wpływach na stronie Wikipedia.

    Odkryj innych wybitnych artystów z tego samego okresu, takich jak Luigi Bonazza, na stronie AllPaintingsStore.com.

    Ważne: Niniejszy artykuł opiera się na dostępnych informacjach ze strony AllPaintingsStore.com i może ulec zmianie w miarę pozyskiwania nowych danych.

    Gdzie przeczytać więcej

    Znajdź w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Figure Studies

    originaluniqueart.com/pl/art/download/sebastiano-ricci-figure-studies-8LT6SL-en/

    Jak cytować to dzieło

    MLA
    Ricci, Sebastiano. Figure Studies. n.d., https://originaluniqueart.com/pl/art/sebastiano-ricci-figure-studies-8LT6SL-en/
    APA
    Ricci, Sebastiano (n.d.). Figure Studies [Painting]. https://originaluniqueart.com/pl/art/sebastiano-ricci-figure-studies-8LT6SL-en/
    Chicago
    Sebastiano Ricci. Figure Studies. n.d. https://originaluniqueart.com/pl/art/sebastiano-ricci-figure-studies-8LT6SL-en/
    Harvard
    Ricci, Sebastiano (n.d.) Figure Studies. Available at: https://originaluniqueart.com/pl/art/sebastiano-ricci-figure-studies-8LT6SL-en/

    Przyjrzyj się uważnie

    Figure Studies — Sebastiano Ricci

    Przyjrzyj się uważniej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Ile twarzy potrafisz odnaleźć? ____ (w naszym katalogu jest 6 — czy zgadzasz się z tą liczbą?)
    4. W naszym katalogu dzieło to znajduje się w kategorii: study. Czy zgadzasz się z tym opisem? Co warto by dodać lub usunąć?
    5. Wróć do dzieła Diana i Kallisto (1712), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Czy dzieło "Figure Studies" jest w ogólnym rozrachunku jaśniejsze czy ciemniejsze?

    Zarejestrowane wartości dla „Figure Studies” – Sebastiano Ricci to: jasność brilliant, luminancja Luminous.

    Gdzie mogę kupić wydruk „Figure Studies” – Sebastiano Ricci?

    „Figure Studies” jest dostępny jako szlachetna odbitka na płótnie bawełnianym lub archiwalnym papierze o strukturze płótna. Zamówienia można składać na stronie Wydruk artystyczny premium, wybierając dowolny rozmiar.

    Czy kolory w "Figure Studies" są intensywne czy stonowane?

    „Figure Studies” – Sebastiano Ricci charakteryzuje się Balanced intensywnością kolorów.