Papier

Przewodnik po pracach studentów

Homage to Sam Walsh

Imię i nazwisko Klasa Data

Piotr Korbet, Homage to Sam Walsh (1991). Odtworzono w celach informacyjnych; wszelkie prawa zastrzeżone przez właściciela praw. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Fakty

Artysta
Piotr Korbet originaluniqueart.com/pl/artists/piotr-korbet_pl/
Technika malarska
1991
Wymiary oryginału
92 x 92 cm

W kontekście

Homage to Sam Walsh — Piotr Korbet

Jakie są wymiary?

Oryginalne wymiary to 92 × 92 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Kiedy powstało to dzieło?

  1. 1990
  2. 2000
  3. 2010

▲ to dzieło, 1991 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Porównaj z

  • Xian, 1995 originaluniqueart.com/pl/art/peter-corbett-xian-ARALXU-en/
  • Lifewave I, 1997 originaluniqueart.com/pl/art/peter-corbett-lifewave-i-ARALXW-en/
  • Spiritus mundi, 2001 originaluniqueart.com/pl/art/peter-corbett-spiritus-mundi-ARALXY-en/

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: originaluniqueart.com/pl/art/similar/peter-corbett-homage-to-sam-walsh-ARALXS-en/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

    Kolor główny

    Sea Green #347665

    Paleta w katalogu

    • #347665
    • #C09A63
    • #804F35
    • #1C2F27

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Dark Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Nazwa koloru głównego
    Sea Green
    Nasycenie
    Balanced Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Bold W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Discordant Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Shadow Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Balanced Soft Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie można zobaczyć ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Piotr Korbet z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 1 krajów. Źródło tych danych

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 100,0%400 wizyt

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    3 najczęściej oglądanych dzieł artysty Piotr Korbet

    1. 1 Spiritus mundi, 2001 75,0%300 odwiedzin
    2. 2 Xian, 1995 25,0%100 odwiedzin
    3. — Homage to Sam Walsh, 1991 ten obraz 0,0%0 odwiedzin

    Razem dzieła te stanowią 100,0% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 6 dzieł tego artysty, z których 2 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz nie został jeszcze obejrzany w tym okresie — zamyka on listę bez przypisanego miejsca w rankingu. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Piotr Korbet

    Urodzony w Anglia

    Peter Edgar Corbett (1920 – 1992): A Pioneer of Fractal Art and Spiritual Synthesis

    Peter Edgar Corbett was born in Preston, Hertfordshire on June 19, 1920, into a family deeply rooted in artistic heritage. His father, Harry Corbett, captivated audiences worldwide as a celebrated stage magician—a role that instilled in young Peter an early fascination with spectacle and visual storytelling—a legacy that would profoundly shape his own creative endeavors. Educated at Bedford School followed by St John’s College, Oxford, he excelled academically, securing prestigious scholarships like the Thomas Whitcombe Greene Scholarship and Macmillan Student Award, demonstrating exceptional intellectual curiosity from his formative years. These experiences fueled a lifelong passion for both scholarship and artistic exploration—laying the groundwork for Corbett's groundbreaking contributions to the art world.

    Early Artistic Training: Liverpool College of Art and Design

    Corbett’s artistic journey commenced at Liverpool College of Art and Design between 1970 and 1974, where he honed his skills under Maurice Cockerell—a mentor who instilled in him a meticulous observational approach and an expressive brushwork style. Cockerell encouraged Corbett to delve into the intricacies of visual perception, fostering a dedication to capturing subtle nuances within artistic compositions. This formative period solidified Corbett’s commitment to mastering traditional techniques while simultaneously cultivating a distinctive aesthetic sensibility. Brendan Neiland served as another influential teacher at Manchester College of Art and Design, equipping Corbett with an honors degree and nurturing his artistic development for decades—a relationship characterized by mutual respect and intellectual stimulation.

    The Birth of “Double-Edging”: A Revolutionary Technique

    Corbett’s artistic breakthrough arrived in 1987 when he devised a revolutionary painting method termed “Double-Edging.” This innovative technique involved applying paint onto canvas in a manner that created random arcs reminiscent of bacterial lifeforms—a deliberate homage to chaos theory, fractal geometry, and quantum physics. As Corbett eloquently articulated it, this wasn’t merely about replicating visual impressions; it was an active engagement with fundamental forces governing the universe—a profound reflection of his philosophical convictions. He sought to transcend conventional artistic boundaries, merging scientific principles with spiritual contemplation—a daring undertaking that distinguished him from many contemporaries and cemented his reputation as a visionary artist pushing the frontiers of creative expression. This method symbolized Corbett’s unwavering belief in the transformative power of art—connecting it directly to the mysteries of existence.

    Exploring Spiritual Dimensions Through Abstract Imagery

    Corbett's artistic vision extended far beyond purely aesthetic considerations. Heavily influenced by Zen Buddhism, Taoism, and Theosophy—philosophies he championed throughout his life—he endeavored to convey the underlying unity of reality through evocative abstract imagery. His paintings weren’t simply representations of visual phenomena; they were meditations on cosmic forces and primordial vibrations—a purposeful effort to capture the essence of spiritual experience in a tangible form. He believed that art possessed the capacity to illuminate hidden truths and foster profound insight—aligning seamlessly with his contemplative worldview. This conviction drove him to explore complex themes related to consciousness, interconnectedness, and transcendence—resulting in artworks imbued with symbolic depth and spiritual resonance.

    Recognition and Legacy: An International Artist

    Throughout his illustrious career, Corbett garnered considerable acclaim—receiving prestigious awards like the Merseyside Contemporary Artists Exhibition Purchase Prize (1988), an International German Art Prize awarded by St Lukas Academy in Memmelsdorf (1998), and an International Peace Prize presented at the United Cultural Convention in America (2002)—testaments to the esteem in which his work was held by critics and fellow artists alike. His exhibitions spanned Europe and America, showcasing his distinctive style and thematic preoccupations—establishing him as a prominent figure within the international art community. Matthew Clough curator of Liverpool University’s art collection noted that Corbett's work embodies “the sublime fusion of New Science, Art and Mysticism.” Peter Edgar Corbett passed away peacefully on August 31, 1992, in London—leaving behind an enduring artistic legacy that continues to inspire artists and scholars today—a testament to his unwavering dedication to artistic innovation and intellectual exploration.

    Gdzie przeczytać więcej

    Znajdź w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Homage to Sam Walsh

    originaluniqueart.com/pl/art/download/peter-corbett-homage-to-sam-walsh-ARALXS-en/

    Jak cytować to dzieło

    MLA
    Korbet, Piotr. Homage to Sam Walsh. 1991, https://originaluniqueart.com/pl/art/peter-corbett-homage-to-sam-walsh-ARALXS-en/
    APA
    Korbet, Piotr (1991). Homage to Sam Walsh [Painting]. https://originaluniqueart.com/pl/art/peter-corbett-homage-to-sam-walsh-ARALXS-en/
    Chicago
    Piotr Korbet. Homage to Sam Walsh. 1991. https://originaluniqueart.com/pl/art/peter-corbett-homage-to-sam-walsh-ARALXS-en/
    Harvard
    Korbet, Piotr (1991) Homage to Sam Walsh. Available at: https://originaluniqueart.com/pl/art/peter-corbett-homage-to-sam-walsh-ARALXS-en/

    Przyjrzyj się uważnie

    Homage to Sam Walsh — Piotr Korbet

    Przyjrzyj się uważniej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Wróć do dzieła Xian (1995), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    4. Co artysta mógł chcieć, abyś poczuł?
    5. Gdybyś mógł zadać artyście jedno pytanie dotyczące tego dzieła, o co byś zapytał?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Czy kolory dzieła „Homage to Sam Walsh” – Piotr Korbet są żywe czy stonowane?

    Kolory dzieła „Homage to Sam Walsh” – Piotr Korbet charakteryzują się Balanced Soft nasyceniem oraz Balanced intensywnością.

    Czy mogę zobaczyć „Homage to Sam Walsh” – Piotr Korbet na własnej ścianie przed zakupem?

    „Homage to Sam Walsh” posiada podgląd w rozszerzonej rzeczywistości: strona Podgląd w AR pozwala zobaczyć dzieło w Twojej własnej przestrzeni na kompatybilnym urządzeniu.

    Czy mogę zamówić olejną reprodukcję "Homage to Sam Walsh"?

    Ręcznie malowaną reprodukcję dzieła „Homage to Sam Walsh” – Piotr Korbet można zamówić bezpośrednio na stronie Ręcznie malowana reprodukcja: ręcznie malowana reprodukcja olejowa na płótnie lnianym, tworzoną na specjalne zamówienie.