Papier

Przewodnik po pracach studentów

The Breton Weaver

Imię i nazwisko Klasa Data

Paul Sérusier, The Breton Weaver (1888). Domena publiczna. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Fakty

Artysta
Paul Sérusier originaluniqueart.com/pl/artists/paul-serusier_pl/
Daty życia artysty
1864 – 1927
Technika malarska
1888
Wymiary oryginału
59 x 72 cm
Ruch
Realism Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.

W kontekście

The Breton Weaver — Paul Sérusier

Jakie są wymiary?

Oryginalne wymiary to 59 × 72 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Kiedy powstało to dzieło?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 63 w chwili śmierci.

Namalowane, gdy artysta miał 24 lat. Artysta dożył 63 lat. 2 z 124 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

Shaded: lata życia Paul Sérusier (1864–1927) ▲ to dzieło, 1888 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1890 Główne lata aktywności zawodowej: 1890–1906 Późne dzieła: od 1906

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą wynikać z luk w dokumentacji, a nie z mniejszej aktywności twórczej. Lata zbieżne z życiem artysty

Porównaj z

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: originaluniqueart.com/pl/art/similar/paul-serusier-the-breton-weaver-8XYQQR-en/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

    Kolor główny

    Quinacridone Magenta #655a53

    Paleta w katalogu

    • #655A53
    • #363434
    • #998878
    • #E9DCCD

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Earthy Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Nazwa koloru głównego
    Quinacridone Magenta
    Nasycenie
    Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Bold W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Strong Color Unity Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Balanced Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Muted Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie można zobaczyć ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Paul Sérusier z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 13 krajów. Źródło tych danych

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 67,6%7 300 visits
    2. 2 Stany Zjednoczone Ameryki 10,2%1 100 visits
    3. 3 Francja 8,3%900 visits
    4. 4 Singapur 3,7%400 visits
    5. 5 Hongkong 2,8%300 visits
    6. 6 Austria 0,9%100 visits
    7. 7 Belgia 0,9%100 visits
    8. 8 Kanada 0,9%100 visits
    9. 9 Niemcy 0,9%100 visits
    10. 10 Hiszpania 0,9%100 visits
    11. · 3 innych krajów 2,9%300 visits

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    20 najczęściej oglądanych dzieł artysty Paul Sérusier

    1. 1 Still Life with Corn and Tomatoes, 1921 3,9%500 visits
    2. 2 The Talisman, 1888 3,9%500 visits
    3. 3 Breton woman going to the washing place, 1890 3,9%500 visits
    4. 4 Still life with apples and jug, 1912 3,1%400 visits
    5. 5 Avenue de Neuilly 3,1%400 visits
    6. 6 Mignonne Allons Voir si la Rose, 1910 3,1%400 visits
    7. 7 Susanna and the Elders 3,1%400 visits
    8. 8 End of the day, 1893 2,3%300 visits
    9. 9 Fisherman on the Laita, 1890 2,3%300 visits
    10. 10 La colline aux platanes, 1907 2,3%300 visits
    11. 11 Apple Harvest, 1891 2,3%300 visits
    12. 12 La Guirlande de roses, 1898 2,3%300 visits
    13. 13 Celtic Tale, 1894 1,6%200 visits
    14. 14 Koło kolorów 1,6%200 visits
    15. 15 Portret Paula Ransonsa, 1890 1,6%200 visits
    16. 16 Fishing Boats On The Breton Coast, 1892 1,6%200 visits
    17. 17 The Breton Weaver, 1888 ten obraz 1,6%200 visits
    18. 18 The Fairy and the Knight, 1912 1,6%200 visits
    19. 19 A Widow, 1919 1,6%200 visits
    20. 20 Roof Tops in Paris 1,6%200 visits

    Razem dzieła te stanowią 48,4% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 177 dzieł tego artysty, z których 79 zostało obejrzanych co najmniej raz. This painting ranks 17 of them, with 1,6% of that attention (200 visits). To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Paul Sérusier

    Urodzony w Paryż, Francja

    Early Life and Artistic Beginnings

    Paul Sérusier, a pivotal figure in the development of modern art, was born on November 9th, 1864, in the heart of Paris. His upbringing within a prosperous family instilled in him a deep appreciation for culture and learning. Unlike many artists of his time who hailed from privileged backgrounds, Sérusier’s father, a successful businessman involved in the perfume industry, provided him with an unusually comprehensive education. He studied philosophy, Greek, and Latin at Lycée Condorcet, a prestigious institution renowned for its rigorous academic standards. This classical foundation would later profoundly influence his artistic approach, shaping his understanding of form, composition, and symbolism. It was during this period that Sérusier encountered Maurice Denis and Édouard Vuillard, two fellow students who would become lifelong friends and collaborators – individuals whose shared intellectual curiosity and artistic aspirations proved to be a fertile ground for innovation. The encounter with these influential figures marked the beginning of his journey towards breaking away from traditional academic painting.

    The Pont-Aven Years: Cloisonnism and the Nabis

    Sérusier’s artistic trajectory took a decisive turn in 1888 when he traveled to Pont-Aven, a small village nestled in Brittany – a region that would become inextricably linked with his life's work. It was here, amidst the rugged beauty of the Breton landscape and under the guidance of Paul Gauguin, that Sérusier encountered the revolutionary concept of cloisonnism. Gauguin encouraged him to abandon meticulous representation and instead focus on capturing the essence of a scene through bold, flat shapes delineated by dark outlines – akin to stained glass windows. This technique, characterized by its stark contrast between color and line, allowed Sérusier to distill his perceptions into their purest form, moving away from imitation towards an expressionistic approach. This period also witnessed the formation of Les Nabis, a small but influential group of artists who shared a common desire to break free from the constraints of Impressionism and explore new avenues for artistic expression. Alongside Maurice Denis, Pierre Bonnard, and Édouard Vuillard, Sérusier sought to create art that was both decorative and emotionally resonant – a synthesis of form and feeling.

    Key Works and Artistic Innovations

    Sérusier’s most celebrated work, *The Talisman* (1888), exemplifies his pioneering approach to abstraction. Painted during his time in Pont-Aven, the canvas is a vibrant explosion of color and simplified forms – a radical departure from traditional landscape painting. The composition, inspired by a Breton forest, utilizes bold, non-naturalistic colors and flattened shapes to evoke a sense of atmosphere and emotion rather than a literal depiction of the scene. Other notable works include L’Averse (1893), a poignant portrayal of a rainy day in Brittany; Portrait of Paul Ranson (1890), a striking example of his ability to capture personality through simplified forms; and Melancholy (1890), a deeply evocative depiction of human emotion. Sérusier’s later works, such as The Snake Eaters (1894) and Panneau Bretonne avec enfants (1894), continued to explore themes of nature, spirituality, and the complexities of human experience. His work served as a bridge between Impressionism and the emerging movements of Synthetism and Cubism.

    Legacy and Influence

    Paul Sérusier’s impact on the development of modern art is undeniable. His experimentation with abstraction, his embrace of cloisonnism, and his founding of Les Nabis paved the way for subsequent generations of artists to explore new forms of expression. His work influenced figures such as Maurice Denis, Pierre Bonnard, and Édouard Vuillard, who went on to become leading proponents of Synthetism. Sérusier’s emphasis on color and emotion, his rejection of traditional representational techniques, and his exploration of spiritual themes continue to resonate with artists today. He taught at the École Ranson, further disseminating his innovative ideas and shaping the artistic landscape of early 20th-century Paris. Paul Sérusier died on October 7, 1927, in Morlaix, leaving behind a legacy as one of the most important and influential figures in the history of modern art – a true pioneer who dared to break free from convention and forge his own unique artistic path.

    Gdzie przeczytać więcej

    Znajdź w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania The Breton Weaver

    originaluniqueart.com/pl/art/download/paul-serusier-the-breton-weaver-8XYQQR-en/

    Jak cytować to dzieło

    MLA
    Sérusier, Paul. The Breton Weaver. 1888, https://originaluniqueart.com/pl/art/paul-serusier-the-breton-weaver-8XYQQR-en/
    APA
    Sérusier, Paul (1888). The Breton Weaver [Painting]. https://originaluniqueart.com/pl/art/paul-serusier-the-breton-weaver-8XYQQR-en/
    Chicago
    Paul Sérusier. The Breton Weaver. 1888. https://originaluniqueart.com/pl/art/paul-serusier-the-breton-weaver-8XYQQR-en/
    Harvard
    Sérusier, Paul (1888) The Breton Weaver. Available at: https://originaluniqueart.com/pl/art/paul-serusier-the-breton-weaver-8XYQQR-en/

    Przyjrzyj się uważnie

    The Breton Weaver — Paul Sérusier

    Przyjrzyj się uważniej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. W naszym katalogu dzieło to znajduje się w kategorii: arts, mechanics, handwork. Czy zgadzasz się z tym opisem? Co warto by dodać lub usunąć?
    4. Wróć do dzieła Roof Tops in Paris, wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne dla obu prac oraz jedną różnicę.
    5. Realism: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. Gdzie można to dostrzec w tym dziele?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Jaki układ ma „The Breton Weaver” – Paul Sérusier?

    Format dzieła „The Breton Weaver” to Portrait. Jest to pomocna informacja podczas planowania miejsca, w którym zostanie umieszczona reprodukcja.

    Czy dzieło "The Breton Weaver" jest dostępne jako wysokiej jakości wydruk artystyczny?

    Aby zamówić wydruk dzieła „The Breton Weaver” – Paul Sérusier, wystarczy przejść na jego stronę Wydruk artystyczny premium: szlachetna odbitka na płótnie bawełnianym lub archiwalnym papierze o strukturze płótna.

    Do jakiego nurtu i epoki zalicza się „The Breton Weaver” – Paul Sérusier?

    W „The Breton Weaver” – Paul Sérusier nurt Realism łączy się z epoką – Wiek XIX.