Papier

Przewodnik po pracach studentów

The Pedlar

Imię i nazwisko Klasa Data

James Guthrie, The Pedlar (1881). Domena publiczna. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Fakty

Artysta
James Guthrie originaluniqueart.com/pl/artists/james-guthrie_pl/
Daty życia artysty
1859 – 1930
Technika malarska
1881
Wymiary oryginału
47 x 61 cm

W kontekście

The Pedlar — James Guthrie

Jakie są wymiary?

Oryginalne wymiary to 47 × 61 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Kiedy powstało to dzieło?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920
  9. 1930

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 71 w chwili śmierci.

Namalowane, gdy artysta miał 22 lat. Artysta dożył 71 lat. 1 z 26 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

Shaded: lata życia James Guthrie (1859–1930) ▲ to dzieło, 1881 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Porównaj z

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: originaluniqueart.com/pl/art/similar/james-guthrie-the-pedlar-8YDLXZ-en/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

    Kolor główny

    Putty #cbc5c5

    Paleta w katalogu

    • #CBC5C5
    • #28181C
    • #635257
    • #948988

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Nazwa koloru głównego
    Putty
    Nasycenie
    Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Statement W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Discordant Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Balanced Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Muted Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie można zobaczyć ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa James Guthrie z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 3 krajów. Źródło tych danych

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 82,4%
    2. 2 Stany Zjednoczone Ameryki 11,8%
    3. 3 Singapur 5,9%

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    13 najczęściej oglądanych dzieł artysty James Guthrie

    1. 1 To Pastures New, 1882 15,8%
    2. 2 Field Work in the Lothians, 1883 15,8%
    3. 3 Firelight Reflections, 1890 10,5%
    4. 4 Pastureland, 1890 10,5%
    5. 5 Pastoral, 1887 10,5%
    6. 6 Old Willie, A Village Worthy, 1886 5,3%
    7. 7 St. Mary's Isle, Kirkcudbright 5,3%
    8. 8 Poppleton, The Artist at Work, 1882 5,3%
    9. 9 Maggie Hamilton, 1892 5,3%
    10. 10 Candlelight, 1890 5,3%
    11. 11 The Tennis Racket, 1890 5,3%
    12. 12 The Morning Walk 5,3%
    13. — The Pedlar, 1881 ten obraz 0,0%

    Razem dzieła te stanowią 100,0% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 28 dzieł tego artysty, z których 12 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz nie został jeszcze obejrzany w tym okresie — zamyka on listę bez przypisanego miejsca w rankingu. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    James Guthrie

    Urodzony w Greenock, Zjednoczone Królestwo

    The Soul of Scottish Realism

    Born in Greenock, United Kingdom, Sir James Guthrie emerged as a pivotal figure in the landscape of late nineteenth-century art. Though he initially embarked on a path toward a legal career at Glasgow University, the call of the canvas proved irresistible, leading him to abandon his law studies in 1877 to pursue painting. Unlike many of his contemporaries who sought refinement in the studios of Paris, Guthrie followed a more solitary and self-taught trajectory. While he received brief mentorship from figures such as James Drummond in Glasgow and John Pettie in London, his artistic identity was forged through a deep, personal engagement with the natural world and the works of the French Realists.

    His development was profoundly shaped by the influence of Jules Bastien-Lepage, whose approach to realism provided a blueprint for Guthrie’s own mastery of atmosphere and light. This connection helped him become a prominent member of the Glasgow Boys, a group known for pushing the boundaries of traditional Scottish painting. His work often moved beyond mere documentation, seeking instead to capture the fleeting sensations of light and air through loose brushstrokes and a vibrant, yet often muted, color palette. Whether depicting the quiet dignity of rural life or the intimate details of portraiture, Guthrie possessed a rare ability to translate the emotional weight of a scene onto the canvas.

    Mastery of Light and Landscape

    Guthrie’s oeuvre is celebrated for its evocative power, particularly in his ability to imbue landscapes with a sense of profound tranquility. In works such as Pastureland, he demonstrates a symphonic command over light and shadow, creating an immersive experience of the Scottish countryside. His technique often embraced elements of Impressionism, prioritizing mood and sensation over rigid, academic precision. This is evident in his use of textures—the soft fur of cattle, the swaying grass of a field, or the hazy luminosity of a summer day—all rendered with a sensitivity that speaks to the rhythms of nature.

    His landscapes were frequently inspired by the Scottish Borders, specifically locations like Cockburnspath, where he lived for much of his life. These settings provided the backdrop for some of his most enduring achievements, including:

    A Hind's Daughter: A masterpiece that serves as a meditation on childhood innocence and the quiet dignity of rural existence.

    Schoolmates: An evocative piece that showcases his skill in capturing human connection within a natural setting.

    Pastoral: A work held within the Scottish National Gallery that exemplifies his ability to capture atmospheric beauty.

    Legacy and Recognition

    Throughout his career, Guthrie achieved significant institutional recognition, reflecting his importance to the British art scene. His ascent through the ranks of the Royal Scottish Academy saw him elected as an associate in 1888 and a full member in 1892, eventually succeeding Sir George Reid as President of the RSA. This professional prestige was matched by personal honors, including being knighted in 1903 for his immense contributions to the arts.

    Beyond his landscapes and portraits, Guthrie’s historical significance is cemented by his ability to capture the spirit of an era. His later years saw him commissioned for monumental tasks, such as the large-scale group portrait Statesmen of World War I, completed in 1930. This work, depicting seventeen politicians and statesmen, stands as a testament to his skill in handling complex compositions and historical gravity. Today, Guthrie is remembered not just as a painter of Scottish Realism, but as an artist who could capture the very essence of peace, light, and the enduring beauty of the natural world.

    Gdzie przeczytać więcej

    Znajdź w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania The Pedlar

    originaluniqueart.com/pl/art/download/james-guthrie-the-pedlar-8YDLXZ-en/

    Jak cytować to dzieło

    MLA
    Guthrie, James. The Pedlar. 1881, https://originaluniqueart.com/pl/art/james-guthrie-the-pedlar-8YDLXZ-en/
    APA
    Guthrie, James (1881). The Pedlar [Painting]. https://originaluniqueart.com/pl/art/james-guthrie-the-pedlar-8YDLXZ-en/
    Chicago
    James Guthrie. The Pedlar. 1881. https://originaluniqueart.com/pl/art/james-guthrie-the-pedlar-8YDLXZ-en/
    Harvard
    Guthrie, James (1881) The Pedlar. Available at: https://originaluniqueart.com/pl/art/james-guthrie-the-pedlar-8YDLXZ-en/

    Przyjrzyj się uważnie

    The Pedlar — James Guthrie

    Przyjrzyj się uważniej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Wróć do dzieła A Hind's Daughter - Syn Boya z Ogrodu Kapustnym (1883), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    4. James Guthrie miał około 22 lat, gdy powstało to dzieło. Co w nim przypomina twórczość artysty na tym etapie?
    5. Co artysta mógł chcieć, abyś poczuł?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Ile lat miał James Guthrie, gdy powstało dzieło „The Pedlar”?

    James Guthrie miał 22 lat w momencie powstania „The Pedlar” w 1881. Wiek ten obliczono na podstawie roku urodzenia artysty, 1859.

    Gdzie mogę kupić wydruk „The Pedlar” – James Guthrie?

    Odbitkę dzieła „The Pedlar” – James Guthrie można zamówić bezpośrednio na stronie Wydruk artystyczny premium: szlachetna odbitka na płótnie bawełnianym lub archiwalnym papierze o strukturze płótna.

    Czy kolory w "The Pedlar" są intensywne czy stonowane?

    Kolory w „The Pedlar” – James Guthrie charakteryzują się Monochromatic intensywnością.