Papier

Dossier dzieła sztuki

Dossier dzieła sztuki: A Pointer

Zamów A Pointer jako ręcznie malowana edycja olejna

Imię i nazwisko Klasa Data

Philip Reinagle, A Pointer (1795). Domena publiczna. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Fakty

Artysta
Philip Reinagle originaluniqueart.com/pl/artists/philip-reinagle_pl/
Daty życia artysty
1748 – 1833
Technika malarska
1795
Wymiary oryginału
39 x 53 cm

W kontekście

A Pointer — Philip Reinagle

Jakie są wymiary?

Oryginalne wymiary to 39 × 53 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Kiedy powstało to dzieło?

  1. 1740
  2. 1750
  3. 1760
  4. 1770
  5. 1780
  6. 1790
  7. 1800
  8. 1810
  9. 1820
  10. 1830

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 85 w chwili śmierci.

Namalowane, gdy artysta miał 47 lat. Artysta dożył 85 lat. 1 z 6 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

Shaded: lata życia Philip Reinagle (1748–1833) ▲ to dzieło, 1795 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Porównaj z

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: originaluniqueart.com/pl/art/similar/george-philip-reinagle-a-pointer-AQRHCD-en/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

    Kolor główny

    Gray #80766c

    Paleta w katalogu

    • #80766C
    • #312D1A
    • #BCAEA0
    • #58523D

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Nazwa koloru głównego
    Gray
    Nasycenie
    Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Balanced W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Strong Color Unity Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Shadow Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Muted Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie można zobaczyć ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Philip Reinagle z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 6 krajów. Źródło tych danych

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 60,0%900 wizyt
    2. 2 Wielka Brytania 13,3%200 wizyt
    3. 3 Grecja 6,7%100 wizyt
    4. 4 Irlandia 6,7%100 wizyt
    5. 5 Włochy 6,7%100 wizyt
    6. 6 Meksyk 6,7%100 wizyt

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    14 najczęściej oglądanych dzieł artysty Philip Reinagle

    1. 1 The Battle of Navarino, 20 October 1827, 1828 30,4%700 odwiedzin
    2. 2 Mrs Congreve And Her Children In Their London Drawing Room 17,4%400 odwiedzin
    3. 3 Members of Carrow Abbey Hunt, 1780 4,3%100 odwiedzin
    4. 4 Spearing the Otter, 1805 4,3%100 odwiedzin
    5. 5 A Pointer, 1795 ten obraz 4,3%100 odwiedzin
    6. 6 Eagle And Vulture Disputing With A Hyena 4,3%100 odwiedzin
    7. 7 Robert Hooper 4,3%100 odwiedzin
    8. 8 A Lake Scene 4,3%100 odwiedzin
    9. 9 Bulldog 4,3%100 odwiedzin
    10. 10 The Scipion On Entering The Harbour Ran Aboard The Brelots 4,3%100 odwiedzin
    11. 11 Portrait of a Young Woman 4,3%100 odwiedzin
    12. 12 John Patteson 4,3%100 odwiedzin
    13. 13 Foliage, Flowers And Birds 4,3%100 odwiedzin
    14. 14 The Battle Of Navarino 4,3%100 odwiedzin

    Razem dzieła te stanowią 99,4% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 58 dzieł tego artysty, z których 14 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz zajmuje 5 miejsce w rankingu, przyciągając 4,3% uwagi (100 odwiedzin). To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Philip Reinagle

    Urodzony w Edynburg, Wielka Brytania

    George Philip Reinagle RA: Mistrz malarstwa zwierzęcego i dziedzictwa holenderskiego

    George Philip Reinagle (1749 – 6 grudnia 1835) jawi się jako postać o fundamentalnym znaczeniu dla brytyjskiego krajobrazu artystycznego przełomu XVIII i XIX wieku. Jego sława opierała się przede wszystkim na wyśmienitych przedstawieniach zwierząt – ze szczególnym uwzględnieniem psów myśliwskich – oraz niezwykle biegłych reprodukcjach pejzaży mistrzów niderlandzkich. Artystyczna podróż Reinagle’a rozpoczęła się w tętniącym życiem intelektualnym środowisku Edynburga, gdzie przyszedł na świat jako syn Ramsaya Richarda Reinagle’a, muzyka, który zaszczepił w nim głębokie zamiłowanie do sztuki. Przeprowadzka do Londynu w 1763 roku otworzyła przed nim drogę kariery ukształtowaną przez rygorystyczną naukę rzemiosła oraz członkostwo w prestiżowej Royal Academy, co ostatecznie ugruntowało jego pozycję wśród najbardziej szanowanych twórców Brytanii.

    Wczesne lata formacyjne Reinagle’a upłynęły pod znakiem surowego szkolenia pod okiem Allana Ramsaya, którego wpływ wykraczał daleko poza zwykłe naśladownictwo stylu. Ramsay zaszczepił w nim głębokie zrozumienie zasad portretu oraz kompozycji – umiejętności, które stały się fundamentem jego błyskotliwej i owocnej kariery. Choć jego debiut w Royal Academy w 1773 roku przyniósł mu uznanie jako malarz skupiony początkowo na portretach arystokracji, co odzwierciedlało ówczesne gusta artystyczne, to jednak około 1785 roku nastąpił przełomowy moment w jego twórczości. Artysta doświadczył wówczas wyraźnego znużenia portretem, postrzegając ten gatunek jako powtarzalny i pozbawiony wyzwań, które mogłyby stymulować jego kreatywność.

    Rozkwit malarstwa zwierzęcego i dziedzictwo mistrzów niderlandzkich

    Dostrzegając narastające w sobie niezadowolenie, Reinagle podjął zdecydowaną decyzję o zwrocie ku malarstwu zwierząt – gatunkowi, który błyskawicznie go oczarował i przyniósł mu spektakularny sukces. Stał się ceniony za zdolność uchwycenia dynamizmu i wdzięku psów myśliwskich, ze szczególnym uwzględnieniem spanieli, a także za zapierające dech w piersiach przedstawienia ptaków oraz martwej zwierzyny. Ta stylistyczna przemiana nie była jedynie kwestią osobistych preferencji; stanowiła ona głębokie zaangażowanie w ówczesne trendy artystyczne oraz świadome poszukiwanie nowych możliwości ekspresji. Fascynacja Reinagle niderlandzkimi mistrzami krajobrazu – takimi jak Paul Potter, Ruysdael, Hobbema, Berchem, Wouwerman, Adriaen van de Velde czy Karel du Jardin – stała się trwałym fundamentem jego twórczości. Z niezwykłą skrupulatnością studiował ich techniki, wprowadzając do własnych płócien perspektywę powietrzną oraz drobiazgową szczegółowość, oddając w ten sposób hołd bogatemu dziedzictwu artystycznemu Holandii.

    Wpływy niderlandzkie: Reprodukcje holenderskich arcydzieł autorstwa Reinagle’a – od portretów bydła Pottera, przez wnętrza Ruysdaela, aż po idylliczne krajobrazy Hobbemy – zyskały sławę dzięki swojej niezwykłej precyzji i pięknu, ugruntowując pozycję artysty jako kluczowej postaci w procesie szerzenia niderlandzkich ideałów estetycznych na terenie całej Brytanii.

    Wybitne osiągnięcia i uznanie artystyczne

    Oddanie rzemiosłu, jakim wykazywał się Philip Reinagle, przyniosło mu zasłużone uznanie w kręgach Royal Academy, gdzie w 1787 roku został wybrany na członka stowarzyszenia (Associate) – prestiżowy zaszczyt, który stanowił świadectwo jego znaczących dokonań oraz artystycznej wartości. Choć status pełnoprawnego akademika uzyskał dopiero w 1812 roku, jego dzieło dyplomowe, „Orzeł i Sęp spierający się z Hieną”, stało się przejmującym dowodem mistrzostwa w operowaniu symbolizmem oraz narracyjną kompozycją. Co więcej, wkład Reinagle’a wykraczał daleko poza ramy malarstwa sztalugowego; artysta wykazał się niezwykłą wszechstronnością, służąc jako kreślarz w ambitnych projektach ilustratorskich Roberta Thornton’a do dzieł takich jak „System płciowy Linneusza” (1799–1807) oraz „Filozofia botaniki” (1809–10). Poprzez te prace ukazał swoje głębokie zaangażowanie w upowszechnianie wiedzy naukowej za pomocą wizualnej reprezentacji. Jego rysunki do „Gabinetu myśliwego” Williama Taplina z 1803 roku – a w szczególności te przedstawiające psy – zostały wyryte przez Johna Scotta, co na trwałe ugruntowało dziedzictwo Reinagle’a jako malarza, którego twórczość łączyła w sobie artystyczną doskonałość z techniczną innowacją.

    Dziedzictwo i znaczenie historyczne

    Nieprzemijający wpływ, jaki wywarł Philip Reinagle, odnajdujemy w jego niezwykle precyzyjnych kopiach holenderskich pejzaży oraz portretów, które do dziś nie przestają fascynować historyków sztuki. Jego wkład w rozpowszechnianie holenderskich ideałów artystycznych ugruntował pozycję Reinagle jako kluczowej postaci kształtującej brytyjską kulturę wizualną w epoce romantyzmu. Co warte uwagi, twórczość Reinagle zyskała pewną sławę ze względu na swoją zwodniczą autentyczność – wiele reprodukcji holenderskich arcydzieł bywało błędnie prezentowanych jako oryginały, co podkreślało zarówno jego niebywały kunszt, jak i złożoność procesów atrybucji w osiemnastowiecznych kręgach artystycznych. Philip Reinagle odszedł spokojnie w York Place w londyńskiej dzielnicy Chelsea, 27 listopada 1833 roku, pozostawiając po sobie imponujący dorobek dzieł, które do dziś są cenione za swoje piękno, precyzję oraz głębokie zespolenie z artystyczną tradycją.

    Gdzie przeczytać więcej

    Zobacz, jak prezentuje się na Twojej ścianie: A Pointer by Philip Reinagle jako ręcznie malowana edycja olejna, wykonane w Twoim wymiarze

    Znajdź w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania A Pointer

    originaluniqueart.com/pl/art/download/george-philip-reinagle-a-pointer-AQRHCD-en/

    Jak cytować to dzieło

    MLA
    Reinagle, Philip. A Pointer. 1795, https://originaluniqueart.com/pl/art/george-philip-reinagle-a-pointer-AQRHCD-en/
    APA
    Reinagle, Philip (1795). A Pointer [Painting]. https://originaluniqueart.com/pl/art/george-philip-reinagle-a-pointer-AQRHCD-en/
    Chicago
    Philip Reinagle. A Pointer. 1795. https://originaluniqueart.com/pl/art/george-philip-reinagle-a-pointer-AQRHCD-en/
    Harvard
    Reinagle, Philip (1795) A Pointer. Available at: https://originaluniqueart.com/pl/art/george-philip-reinagle-a-pointer-AQRHCD-en/

    Przyjrzyj się uważnie

    A Pointer — Philip Reinagle

    Przyjrzyj się uważniej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Wróć do dzieła Spearing the Otter (1805), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    4. Philip Reinagle miał około 47 lat, gdy powstało to dzieło. Co w nim przypomina twórczość artysty na tym etapie?
    5. Co artysta mógł chcieć, abyś poczuł?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Czy „A Pointer” – Philip Reinagle to jasne czy ciemne dzieło?

    Postrzegana jasność dzieła „A Pointer” – Philip Reinagle wynosi shadow. Można ją dopasować do oświetlenia w docelowym pomieszczeniu.

    Czy mogę obejrzeć "A Pointer" w formie pełnoekranowej prezentacji slajdów?

    Dostępna jest prezentacja zdjęć: strona Prezentacja slajdów dzieła „A Pointer” – Philip Reinagle.

    Czy można pobrać obraz "A Pointer"?

    „A Pointer” – Philip Reinagle można pobrać ze strony Pobierz plik cyfrowy dzieła jako wysokiej rozdzielczości cyfrowe zdjęcie do pobrania.