Papier

Przewodnik po pracach studentów

The Singing Man

Imię i nazwisko Klasa Data

Ernst Barlach, The Singing Man (1928). Domena publiczna. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Fakty

Artysta
Ernst Barlach originaluniqueart.com/pl/artists/ernst-barlach/
Daty życia artysty
1870 – 1938
Technika malarska
1928

W kontekście

The Singing Man — Ernst Barlach

Kiedy powstało to dzieło?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 68 w chwili śmierci.

Namalowane, gdy artysta miał 58 lat. Artysta dożył 68 lat. 4 z 6 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

Shaded: lata życia Ernst Barlach (1870–1938) ▲ to dzieło, 1928 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Porównaj z

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: originaluniqueart.com/pl/art/similar/ernst-barlach-the-singing-man-D4QE8E-en/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

    Kolor główny

    Phthalo Green #2b2222

    Paleta w katalogu

    • #2B2222
    • #EEEFEC
    • #D4D5D6
    • #5E5758

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Neutrals Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Nazwa koloru głównego
    Phthalo Green
    Nasycenie
    Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Statement W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Discordant Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Brilliant Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Muted Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie można zobaczyć ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Ernst Barlach z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 4 krajów. Źródło tych danych

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 40,0%
    2. 2 Szwajcaria 20,0%
    3. 3 Hiszpania 20,0%
    4. 4 Francja 20,0%

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    7 najczęściej oglądanych dzieł artysty Ernst Barlach

    1. 1 Frenzy (Der Berserker), 1910 30,0%
    2. 2 Panic Terror, 1912 20,0%
    3. 3 Man in Ecstasy, 1912 10,0%
    4. 4 The Flutist, 1936 10,0%
    5. 5 The Singing Man, 1928 ten obraz 10,0%
    6. 6 Untitled (902) 10,0%
    7. 7 Untitled (727) 10,0%

    Razem dzieła te stanowią 100,0% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 12 dzieł tego artysty, z których 7 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz zajmuje 5 miejsce w zestawieniu, przyciągając 10,0% tej uwagi. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    O tym dziele sztuki

    The Singing Man — Ernst Barlach

    Ernst Barlach ist einer der bedeutendsten Bildhauer des deutschen Expressionismus. Geprägt durch die erschütternden Erfahrungen des Ersten Weltkriegs und später in radikaler Opposition zur rassistisch definierten nationalsozialistischen Propaganda einer Volksgemeinschaft befasste er sich mit dem Individuum, häufig in dessen existenzieller Einsamkeit und Not, aber auch in Momenten des unmittelbaren und als glücklich erlebten Daseins. Der singende Mann wirkt in seiner zurückgelehnten Haltung gelöst und lauscht mit Freude und ein wenig eitel der eigenen Melodie. Er erlebt einen vergänglichen Moment des Glücks, scheint aber gleichzeitig die Grenze zu einer jenseitigen Welt zu überschreiten. Die Figur verkörpert in ihrer Formensprache und Vitalität somit beides, das vergängliche Glück des Einzelnen und das zeitlose glücklich Sein an sich. Der singende Mann zählt zu den beliebtesten Werken Ernst Barlachs. Bei der Skulptur aus der Schweriner Sammlung handelt es sich um einen Abguss aus dem Jahr 1928, der zwischen 1930 und 1940 als Vorlage zahlreicher Bronze und Zinkgüsse diente. Ab 1910 lebte Barlach zurückgezogen in Güstrow. Seine Kunst wurde von den Nationalsozialisten als entartet verfemt.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Ernst Barlach

    Ernst Barlach: Life and Legacy

    Early Life and Education

    Born in Wedel, Holstein (Germany) on January 2nd, 1870, Ernst Heinrich Barlach was the eldest of four sons.

    His father, Dr. Georg Barlach, was a physician who died when Ernst was fourteen, leading to a move with his family.

    He received his early education in Ratzeburg and Schönberg, growing up in a devout Lutheran household.

    Barlach began his artistic training at the Gewerbeschule Hamburg (Hamburg School of Applied Arts) from 1888 to 1891.

    He continued his studies at the Königliche Akademie der bildenden Künste zu Dresden (Royal Academy of Fine Arts in Dresden) between 1891 and 1895, creating his first major sculpture, Die Krautpflückerin (The Herb Plucker).

    He briefly studied at the Académie Julian in Paris from 1895 to 1897 but remained critical of simply copying French styles.

    Artistic Development and Influences

    Initially, Barlach worked in an Art Nouveau style, creating illustrations for the magazine Jugend and ceramic sculptures.

    A pivotal trip to Russia in 1906 profoundly influenced his artistic direction, exposing him to new perspectives and a more expressive aesthetic.

    Financial support from art dealer Paul Cassirer allowed Barlach to develop his unique style, focusing on the emotional intensity of human figures.

    He drew inspiration from early Gothic art, particularly its dramatic drapery and spiritual yearning.

    Barlach’s work also reflects influences from Russian folk art and a growing interest in portraying the lives of ordinary people.

    Key Themes and Artistic Style

    Barlach's sculptures, prints, and writings often explored themes of human suffering, spiritual longing, and social injustice.

    His figures are characterized by their elongated forms, expressive gestures, and a sense of inner turmoil.

    He frequently used wood carving and bronze as his primary mediums, emphasizing the tactile qualities of these materials.

    The Singing Man, Frenzy (Der Berserker), and Shepherd in a Storm are examples of his emotionally charged and symbolic works.

    World War I and its Aftermath

    Initially, Barlach was a patriotic supporter of World War I, anticipating artistic renewal through conflict.

    His experience as an infantry soldier from 1915 to 1916 profoundly changed his views, transforming him into a staunch pacifist.

    The horrors of war became a central theme in his subsequent work, leading to powerful anti-war sculptures like Der Rächer (The Avenger).

    Recognition and Controversy

    Barlach gained significant recognition after the war, becoming a member of prestigious art academies in Prussia and Munich.

    However, his anti-war stance and expressive style drew criticism during the rise of Nazism.

    His works were labeled as “degenerate art” by the Nazi regime and confiscated from museums.

    The Magdeburg Cenotaph, a WWI memorial depicting the pain and futility of war, sparked intense controversy and was temporarily removed.

    Legacy and Historical Significance

    Ernst Barlach died in Güstrow, Mecklenburg, on October 24th, 1938, but his artistic legacy endures.

    He is considered one of the most important German Expressionist sculptors of the 20th century.

    His work continues to resonate with audiences today, offering a powerful commentary on the human condition and the devastating consequences of war.

    Barlach’s commitment to artistic integrity in the face of political oppression makes him an important figure in art history.

    Gdzie przeczytać więcej

    Znajdź w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania The Singing Man

    originaluniqueart.com/pl/art/download/ernst-barlach-the-singing-man-D4QE8E-en/

    Jak cytować to dzieło

    MLA
    Barlach, Ernst. The Singing Man. 1928, https://originaluniqueart.com/pl/art/ernst-barlach-the-singing-man-D4QE8E-en/
    APA
    Barlach, Ernst (1928). The Singing Man [Painting]. https://originaluniqueart.com/pl/art/ernst-barlach-the-singing-man-D4QE8E-en/
    Chicago
    Ernst Barlach. The Singing Man. 1928. https://originaluniqueart.com/pl/art/ernst-barlach-the-singing-man-D4QE8E-en/
    Harvard
    Barlach, Ernst (1928) The Singing Man. Available at: https://originaluniqueart.com/pl/art/ernst-barlach-the-singing-man-D4QE8E-en/

    Przyjrzyj się uważnie

    The Singing Man — Ernst Barlach

    Przyjrzyj się uważniej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Wróć do dzieła Frenzy (Der Berserker) (1910), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    4. Ernst Barlach miał około 58 lat, gdy powstało to dzieło. Co w nim przypomina twórczość artysty na tym etapie?
    5. Co artysta mógł chcieć, abyś poczuł?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Czy „The Singing Man” – Ernst Barlach to jasne czy ciemne dzieło?

    Postrzegana jasność dzieła „The Singing Man” – Ernst Barlach wynosi brilliant. Można ją dopasować do oświetlenia w docelowym pomieszczeniu.

    Ile światła zdają się odbijać kolory dzieła "The Singing Man"?

    „The Singing Man” – Ernst Barlach ma luminancję na poziomie Luminous. Luminancja określa, jak dużą ilość światła zdają się odbijać kolory.

    Jaką kolorystykę wykorzystuje "The Singing Man"?

    Kolory dzieła "The Singing Man" tworzą Neutrals paletę barw. Klasyfikacja ta opisuje dominujące rodziny kolorystyczne.