Papier

Dossier dzieła sztuki

Dossier dzieła sztuki: Self Portrait

Zamów Self Portrait jako ręcznie malowana edycja olejna

David Cox Starszy, Self Portrait, Hereford Museum and Art Gallery. Domena publiczna. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

karta informacyjna dzieła Self Portrait

Artysta
David Cox Starszy originaluniqueart.com/pl/artists/david-cox-starszy_pl/
Daty życia artysty
1783 – 1859
Wymiary oryginału
33 x 24 cm
Miejsce wystawy
Hereford Museum and Art Gallery originaluniqueart.com/pl/museums/hereford-museum-and-art-gallery/

W kontekście

Self Portrait — David Cox Starszy

Jakie są wymiary?

Oryginalne wymiary to 33 × 24 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Kiedy mógł powstać ten obraz?

  1. 1780
  2. 1790
  3. 1800
  4. 1810
  5. 1820
  6. 1830
  7. 1840
  8. 1850

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 76 w chwili śmierci.

Shaded: lata życia David Cox Starszy (1783–1859) każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1844 Główne lata aktywności zawodowej: 1844–1852 Późne dzieła: od 1852

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą wynikać z luk w dokumentacji, a nie z mniejszej aktywności twórczej. Lata zbieżne z życiem artysty

Dla tego nagrania nie ma w dokumentacji dokładnej daty — biorąc pod uwagę lata życia artysty oraz styl dzieła, jaką dekadę byś wskazać?

Porównaj z

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: originaluniqueart.com/pl/art/similar/david-cox-the-elder-self-portrait-AS7LS7-en/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

    Kolor główny

    Espresso #4f331e

    Paleta w katalogu

    • #4F331E
    • #20120A
    • #A6937F
    • #7F6342

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Earthy Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Nazwa koloru głównego
    Espresso
    Nasycenie
    Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Gentle W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Unified Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Deep_shadow Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Subtle Color Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie można zobaczyć ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa David Cox Starszy z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 7 krajów. Źródło tych danych

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 68,9%4 200 wizyt
    2. 2 Wielka Brytania 14,8%900 wizyt
    3. 3 Singapur 6,6%400 wizyt
    4. 4 Hongkong 3,3%200 wizyt
    5. 5 Stany Zjednoczone Ameryki 3,3%200 wizyt
    6. 6 Francja 1,6%100 wizyt
    7. 7 Włochy 1,6%100 wizyt

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    20 najczęściej oglądanych dzieł artysty David Cox Starszy

    1. 1 The Church at Betws y Coed, Snowdonia, 1851 10,3%700 odwiedzin
    2. 2 Near Knaresborough, 1844 4,4%300 odwiedzin
    3. 3 Kenilworth 4,4%300 odwiedzin
    4. 4 The Vale of Clwyd, 1849 2,9%200 odwiedzin
    5. 5 The Garden Terrace at Haddon Hall, 1849 2,9%200 odwiedzin
    6. 6 Crossing the Ford, 1849 2,9%200 odwiedzin
    7. 7 Dell Scene near Betws y Coed 2,9%200 odwiedzin
    8. 8 Study of a Donkey, 1843 2,9%200 odwiedzin
    9. 9 Going to the Hayfield, 1849 2,9%200 odwiedzin
    10. 10 Landscape with Sheep 2,9%200 odwiedzin
    11. 11 A Mountain Landscape 2,9%200 odwiedzin
    12. 12 The Wyndcliffe, River Wye, 1842 2,9%200 odwiedzin
    13. 13 Kidwelly Castle 2,9%200 odwiedzin
    14. 14 Carrying Vetches, 1850 1,5%100 odwiedzin
    15. 15 Coast Scene near Hastings, 1812 1,5%100 odwiedzin
    16. 16 Haymaking on Snowdon, 1847 1,5%100 odwiedzin
    17. 17 Pont y Pair, Conwy, 1851 1,5%100 odwiedzin
    18. 18 The Long Gallery, Hardwick Hall, Derbyshire, 1840 1,5%100 odwiedzin
    19. 19 Cottage on Dulwich Common, a Windy Day, 1846 1,5%100 odwiedzin
    20. — Self Portrait ten obraz 0,0%0 odwiedzin

    Razem dzieła te stanowią 57,1% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 148 dzieł tego artysty, z których 48 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz nie został jeszcze obejrzany w tym okresie — zamyka on listę bez przypisanego miejsca w rankingu. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    David Cox Starszy

    Urodzony w Birmingham, Anglia

    Wczesne lata i birminghamzkie korzenie

    David Cox, urodzony 29 kwietnia 1783 roku w przemysłowym sercu Deritend w Birmingham, wywodził się ze skromnych początków, które w sposób głęboki ukształtowały jego artystyczną wizję. Jego ojciec, kowal i rzemieślnik, zaszczepił w nim etykę pracy, która miała mu służyć przez całe życie, choć drobna budowa młodego Davida okazała się nieprzystosowana do trudów kuźni. Początkowo odbywał praktyki u wytwórcy drobiazgów – malując miniaturowe portrety na pudełkach do tytoniu i lakierowanych klamrach – szybko wykazując talent malarski, który pielęgnowała matka o „wyjątkowej inteligencji” i cichej determinacji. Ta wczesna ekspozycja na delikatny detal znalazła później swoje ujście w jego mistrzowskich akwarelach.

    Samo Birmingham było w tamtym czasie tyglem aktywności artystycznej, posiadającym prywatne akademie zaspokajające potrzeby rozwijającego się przemysłu, ale także pielęgnującym odrębny nurt malarstwa pejzażowego. Cox najpierw studiował u Josepha Barbera, a następnie u Alberta Fieldera, choć jego nauka zakończyła się gwałtownie wraz z tragiczną śmiercią Fieldera. Krótki epizod pracy jako malarz dekoracji teatralnych w teatrze Williama Macready'ego dostarczył mu cennego doświadczenia w zakresie perspektywy atmosferycznej i kompozycji – umiejętności, które później doskonalił w swoich przedstawieniach świata natury.

    Londyn i rozkwit akwareli

    W 1804 roku Cox udał się do Londynu w poszukiwaniu możliwości zawodowych. Choć początkowe zatrudnienie w Amfiteatrze Philipa Astleya nie przyniosło oczekiwanych rezultatów, okres ten stał się kluczowym punktem zwrotnym. Poświęcił się malowaniu akwareli, wystawiając swoje prace i stopniowo budując reputację. Małżeństwo z Mary Ragg w 1805 roku przyniosło mu dalszą stabilizację życiową, a małżonkowie osiedlili się w Dulwich. W tym samym roku, wraz z Charlesem Barberem, odbył pierwszą z wielu podróży do Walii, która dostarczyła mu surowca dla coraz bardziej wyrafinowanych pejzaży.

    Powstanie Water-Colour Society w 1805 roku miało znaczenie fundamentalne. Choć Cox nie został przyjęty jako członek natychmiast, stał się głęboko zaangażowany w jego działalność i ostatecznie dołączył do stowarzyszenia w zdarzeniu w 1813 roku. Ta przynależność zapewniła mu platformę do prezentowania swoich prac oraz nawiązywania kontaktów z innymi artystami, umacniając jego pozycję na dynamicznie rozwijającej się brytyjskiej scenie artystycznej.

    Mistrz atmosfery i romantycznej wizji

    Rozwój artystyczny Coxa charakteryzował się niezłomnym oddaniem chwytaniu esencji brytyjskiej prowincji. Unikał wielkich narracji historycznych czy klasycznych alegorii, skupiając się zamiast tego na pięknie wiejskich krajobrazów – wrzosowisk, lasów, brzegów rzek i scen nadmorskich. Jego wczesne akwarele wyróżniają się delikatną precyzją i skrupulatnym detalem, będącym odzwierciedleniem uważnej obserwacji natury. Wkrótce jednak wyszedł poza czystą reprezentację topograficzną, nasycając swoje dzieła jakością emocjonalną, która głęboko rezonowała z odbiorcami.

    Zyskał sławę dzięki zdolności oddawania atmosfery – gry światła i cienia, subtelnych niuansów pogody oraz poczucia zanurzenia w świecie przyrody. Jego technika opierała się na unikalnym połączeniu starannego planowania i spontanicznej egzekucji, często pracując szybko en plein air, aby uchwycić ulotne momenty piękna. W późniejszym okresie życia coraz częściej zwracał się ku malarstwu olejnemu, tworząc ponad 300 płócien, które dziś uznaje się za jedno z jego największych osiągnięć, choć za jego życia nie były one tak doceniane.

    Dziedzictwo i znaczenie historyczne

    Wpływ Davida Coxa na sztukę brytyjską jest niezwykle głęboki. Stoi on jako kluczowa postać Szkoły Birmingham, stanowiąc pomost między topograficznym malarstwu pejzażowym a bardziej emocjonalnym podejściem romantyzmu. Jego twórczość zapowiadała impresjonizm poprzez nacisk na chwytanie ulotnych momentów światła i atmosfery, mimo że pozostał on mocno zakorzeniony w tradycjach angielskiej akwareli.

    Prekursor impresjonizmu: Swobodna technika pędzla Coxa oraz skupienie na efektach atmosferycznych antycypowały wiele technik, które później przyjęli impresjoniści.

    Jest powszechnie uważany za jednego z najwybitniejszych angielskich malarzy akwarelistów, słynącego z delikatnej precyzji i emocjonalnej głębi.

    Obrońca brytyjskiego pejzażu: Niezłomne oddanie Coxa w dokumentowaniu piękna brytyjskiej prowincji pomogło ustanowić wyraźną tożsamość narodową w malarstwie krajobrazowym.

    Wpływ na późniejsze pokolenia: Jego praca inspirowała niezliczonych artystów, kształtując rozwój sztuki brytyjskiej przez cały XIX wiek i lata późniejsze.

    Mimo okresów trudności finansowych i względnego zapomnienia za życia, dziedzictwo Davida Coxa trwa. Zmarł 7 czerwca 1859 roku, pozostawiając po sobie dorobek, który nieustannie zachwyca widzów swoim pięknem, wrażliwością i głęboką więzią ze światem natury. Jego obrazy oferują ponadczasowy wgląd w serce wiejskiej Anglii, przypominając nam o trwałej mocy sztuki do wywoływania emocji i celebrowania prostych radości życia.

    Muzeum

    Hereford Museum and Art Gallery

    Prezentowane w United Kingdom

    The History of Hereford Museum and Art Gallery

    The Hereford Museum and Art Gallery is located in the cathedral city of Hereford, Herefordshire, England. It opened in 1874 through the generosity of Sir James Rankin MP. His contribution helped establish the institution as a repository for the region's history and natural sciences. The museum is part of Herefordshire Council's Museum Service.

    Since its establishment, the institution has maintained a permanent collection of approximately 1,000 objects. These items are held to preserve the local history and decorative arts of the area. The museum's origins are closely linked to the Woolhope Naturalists' Field Club, which was founded in 1851 for the study of the natural history of Herefordshire and its adjacent districts.

    The Architecture of the Historic Building

    The building was designed by local architect Frederick Roberston Kempson, FRIBA. Its design was heavily influenced by the Venetian Gothic revival style. The structure was completed at a cost of £7,600. The facade features intricate carvings of animals, plants, and signs of the zodiac.

    The architectural significance of the site is recognized through its official designations. The building is a Grade II listed structure. It received its Grade II listing on 22 October 1973. Records also identify the building as a Grade II* listed building.

    Major Collections and Museum Galleries

    The museum's collections encompass local history, natural sciences, and fine and decorative arts. The first museum gallery is dedicated to the geological and environmental formation of the Herefordshire landscape. Visitors can observe how the land was shaped through various eras. This section provides the physical context for the region's subsequent human activity.

    A second gallery, provisionally named “Life on the Edge,” focuses on archaeological finds. This space houses significant artefacts, including the Herefordshire Hoard of Dark Ages finds. These objects offer a direct connection to the early medieval period in the county. The gallery is designed to present these items within their historical context.

    The Inspiring Creativity Gallery focuses on local handiwork and fine art. The collection includes a range of objects from tiles to textiles. This space also accommodates various artworks held within the museum's permanent collection. The selection reflects the diverse creative output of the local area.

    Self Portrait - David Cox The Elder

    The Wye Bank at Warham, Herefordshire - Brian Hatton

    George Bernard Shaw (1856–1950), 1932 - Laura Knight

    Interior Of The Church Of St Michael, Munich, Germany - John Scarlett Davis

    Man on a Donkey with Sunset, 1909 - Brian Hatton

    Recent Projects and Redevelopment

    The museum and art gallery is currently closed to the public for a major redevelopment. This full-scale project commenced on 18 July 2023. The initiative aims to restore and enhance the historic building for future generations. Funding for these works is provided by the National Lottery Heritage Fund, which contributed £5m, alongside £8m from Herefordshire Council and £5m from the Stronger Towns Fund.

    The scope of the redevelopment has undergone significant revisions. Current plans for the building no longer include the construction of a new upper floor or the installation of roof terraces. These changes follow a reassessment of the project's scale and economic requirements. Consequently, the total project spending is set to run £14m over the original budget of £20.5m.

    Przewodnik po twórczości David Cox Starszy: kontynuuj odkrywanie

    Znajdź w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Self Portrait

    originaluniqueart.com/pl/art/download/david-cox-the-elder-self-portrait-AS7LS7-en/

    Cytowanie tego dzieła: Self Portrait

    MLA
    Starszy, David Cox. Self Portrait. n.d., Hereford Museum and Art Gallery. https://originaluniqueart.com/pl/art/david-cox-the-elder-self-portrait-AS7LS7-en/
    APA
    Starszy, David Cox (n.d.). Self Portrait [Painting]. Hereford Museum and Art Gallery. https://originaluniqueart.com/pl/art/david-cox-the-elder-self-portrait-AS7LS7-en/
    Chicago
    David Cox Starszy. Self Portrait. n.d. Hereford Museum and Art Gallery. https://originaluniqueart.com/pl/art/david-cox-the-elder-self-portrait-AS7LS7-en/
    Harvard
    Starszy, David Cox (n.d.) Self Portrait. Hereford Museum and Art Gallery. Available at: https://originaluniqueart.com/pl/art/david-cox-the-elder-self-portrait-AS7LS7-en/

    Dla studentów i badaczy sztuki

    Self Portrait — David Cox Starszy

    Arkusz analizy wizualnej dzieła Self Portrait dla studentów i badaczy

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Wróć do dzieła The Garden Terrace at Haddon Hall (1849), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    4. Co artysta mógł chcieć, abyś poczuł?
    5. Gdybyś mógł zadać artyście jedno pytanie dotyczące tego dzieła, o co byś zapytał?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Gdzie mogę zobaczyć podgląd dzieła "Self Portrait"?

    Strona Podgląd w pomieszczeniu dzieła „Self Portrait” pozwala na podgląd obrazu przed złożeniem zamówienia.

    Czy mogę użyć rozszerzonej rzeczywistości, aby zobaczyć „Self Portrait” – David Cox Starszy w swoim pokoju?

    Strona Podgląd w AR dzieła „Self Portrait” – David Cox Starszy wykorzystuje rozszerzoną rzeczywistość, aby dzięki kompatybilnemu urządzeniu pokazać obraz w Twojej własnej przestrzeni.

    Jakie są rzeczywiste wymiary dzieła „Self Portrait” – David Cox Starszy?

    Oryginalny utwór „Self Portrait” – David Cox Starszy ma wymiary 33 x 24 cm.

    Jaki kolor najbardziej dominuje w "Self Portrait"?

    Kolorem, który najbardziej wyróżnia się w "Self Portrait", jest Espresso (#4f331e). Dominujący kolor ułatwia dopasowanie dzieła sztuki do wnętrza.

    W którym muzeum znajduje się oryginał "Self Portrait"?

    Oryginał dzieła „Self Portrait” – David Cox Starszy znajduje się w Hereford Museum and Art Gallery, United Kingdom. Reprodukcja pozwala na eksponowanie pracy w domu.

    Wszystkie pytania i odpowiedzi dotyczące Self Portrait