Format papieru

Przewodnik po pracach studentów

Self-Portrait

Imię i nazwisko Klasa Data

Cornelius David Krieghoff, Self-Portrait (1855). Dzieło w domenie publicznej. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Informacje podstawowe

Artysta
Cornelius David Krieghoff originaluniqueart.com/pl/artists/cornelius-david-krieghoff_pl/
Daty życia artysty
1815 – 1872
Obraz olejny
1855
Ruch
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.

W kontekście

Self-Portrait — Cornelius David Krieghoff

Data powstania

  1. 1810
  2. 1820
  3. 1830
  4. 1840
  5. 1850
  6. 1860
  7. 1870

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 57 w chwili śmierci.

Namalowane, gdy artysta miał 40 lat. Artysta dożył 57 lat. 48 z 124 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

Shaded: lata życia Cornelius David Krieghoff (1815–1872) ▲ to dzieło, 1855 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1850 Główne lata aktywności zawodowej: 1850–1861 Późne dzieła: od 1861

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą być luką w dokumentacji, a nie okresem mniejszej aktywności. Te same lata, w których toczyło się życie artysty

Dzieła podobne

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnej tematyce: originaluniqueart.com/pl/art/similar/cornelius-david-krieghoff-self-portrait-8YDTZN-en/

Kolory

Na podstawie analizy obrazu

    Kolor dominujący

    Black #0e0e19

    Paleta w katalogu

    • #0E0E19
    • #E09F73
    • #6E462C
    • #532B20

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Earthy Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Kolor główny
    Black
    Intensywność
    Balanced Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Gentle W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Strong Color Unity Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Deep_shadow Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Balanced Soft Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie ogląda się ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Cornelius David Krieghoff z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 8 krajów. Skąd pochodzą te dane

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 63,3%
    2. 2 Kanada 15,0%
    3. 3 Stany Zjednoczone Ameryki 8,3%
    4. 4 Hongkong 5,0%
    5. 5 Australia 3,3%
    6. 6 Indonezja 1,7%
    7. 7 Korea Południowa 1,7%
    8. 8 Singapur 1,7%

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    20 najczęściej oglądanych dzieł artysty Cornelius David Krieghoff

    1. 1 An Officer's Room in Montreal, 1846 12,2%
    2. 2 A Caughnawage Indian Encampment, 1848 6,8%
    3. 3 The Winetasters (after Hasenclever), 1846 4,1%
    4. 4 Log Cabin, Winter Scene, Lake St. Charles, 1862 4,1%
    5. 5 The St. Anne Falls, 1855 4,1%
    6. 6 In the Jardin de Caribou, 59 Miles below Quebec, 1861 2,7%
    7. 7 Sportsmen at Jacques Cartier Falls, 1861 2,7%
    8. 8 Winter Scene in the Laurentians - The Laval River, 1867 2,7%
    9. 9 Indian Trapper on Snowshoes, 1849 2,7%
    10. 10 The Caribou Hunter, 1866 2,7%
    11. 11 Habitants on a Trip to Town, 1861 2,7%
    12. 12 The Woodcutter, 1857 2,7%
    13. 13 John Palmer Bickell, 1854 2,7%
    14. 14 Seigneury at Sainte-Anne-de-la-Pérade, 1846 2,7%
    15. 15 Chippewa Indians at Lake Huron, 1864 2,7%
    16. 16 French Canadian Habitans Playing Cards, 1848 2,7%
    17. 17 Indian Encampment at Big Rock, 1853 1,4%
    18. 18 Cottage, St. Anne, 1850 1,4%
    19. 19 Lake Memphremagog, 1860 1,4%
    20. 30 Self-Portrait, 1855 ten obraz 1,4%

    Razem dzieła te stanowią 66,6% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 130 dzieł tego artysty, z których 45 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz zajmuje 30 miejsce w tym zestawieniu, przyciągając 1,4% tej uwagi. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Cornelius David Krieghoff

    Miejsce urodzenia Amsterdam, Holandia

    A Life Bridging Worlds: The Story of Cornelius David Krieghoff

    Cornelius David Krieghoff, a name inextricably linked to the vibrant portrayal of 19th-century Canadian life, was an artist whose journey mirrored the very formation of a nation’s identity. Born in Amsterdam in 1815 to Johann Ernst Krieghoff, a coffee-house servant, and Isabella Ludivica Wauters, his early years were steeped in artistic influence—his father instilled within him both a love for music and painting, foundational elements that would ultimately guide him toward formal training at the Academy of Fine Arts in Germany around 1830. Details from this period remain somewhat shrouded in mystery, yet a fortunate circumstance—accommodations provided by Sattler, a wallpaper factory owner at Schloss Mainberg—offered a stable environment during his formative artistic development. However, Krieghoff’s path was not destined to remain confined within the borders of Europe; adventure and a new life beckoned across the Atlantic, fueled by an innate restlessness that hinted at a destiny far removed from his Dutch origins.

    From Soldier to Scenery: An Artistic Awakening

    In 1836, Krieghoff embarked on a significant chapter by emigrating to New York. The following year saw him enlist in the United States Army, participating in the Second Seminole War—an experience that proved pivotal not for military glory, but for the meticulous sketches he diligently produced: early glimpses of his observational skills and nascent artistic voice. These weren’t merely battlefield studies; they were explorations of a new landscape, a different culture, and the very genesis of a unique visual language. Discharged as a corporal in 1840, Krieghoff's wanderlust continued to pull him towards centers of cultural exchange. A sojourn to Paris in 1844 provided invaluable exposure; under the tutelage of Michel Martin Drolling at the Louvre, he honed his technique through the painstaking process of copying masterpieces—a deliberate absorption and adaptation that prepared him for the landscapes and people he would soon encounter in Canada. It wasn’t merely imitation, however, but a profound engagement with artistic principles, laying the groundwork for his distinctive style.

    Finding a Home: Artistic Flourishing in Quebec

    Around 1846, Krieghoff settled with his wife, Louise Gauthier (often referred to as dit Saint-Germain), and daughter Emily in Longueuil, Quebec—a decision that marked the beginning of his most prolific period and a deep, enduring connection to Canadian identity. He quickly became a founding member of the Montreal Society of Artists in 1847, demonstrating his commitment to fostering an artistic community. Yet, Krieghoff’s approach was remarkably unconventional; rather than relying on established galleries or the patronage of wealthy collectors, he famously sold his paintings door-to-door for modest sums—typically between $5 and $10 per piece. This direct engagement with the public—a deliberate choice—allowed him to connect intimately with a broad audience, capturing the essence of everyday Canadian life in a way that few artists had previously managed. His subjects were remarkably diverse: local scenery, portraits of ordinary people, and particularly compelling depictions of Indigenous life, especially through his interactions with the Mohawk community at Kahnawake—a subject he approached with both respect and sensitivity. A move to Quebec City in 1853 ushered in an era of intense artistic output, solidifying his reputation as a chronicler of the Canadian landscape and its people. He briefly returned to Europe between 1863-1868, seeking inspiration and perhaps respite, before finally settling in Chicago for retirement in 1870—a testament to a life lived across continents.

    Style, Legacy, and Enduring Appeal

    Krieghoff’s style is characterized by a remarkable realism interwoven with an exquisite attention to detail that brings his scenes to vibrant life. His winter landscapes are particularly renowned—snow-covered fields, frozen rivers, and figures bundled against the cold rendered with a masterful understanding of light and atmosphere. Influences from German genre painting, notably Wilhelm von Schadow’s focus on everyday subjects, are subtly evident in Krieghoff's work, while echoes of the Hudson River School landscape tradition—characterized by expansive vistas and dramatic skies—can be discerned in his compositions. Indian Trapper on Snowshoes, a quintessential image capturing the rugged beauty of the Canadian wilderness and the resilience of its inhabitants; Caughnawaga Indian Encampment at a Portage, offering a poignant glimpse into Mohawk life and traditions; A Caughnawage Woman, a sensitive portrait conveying dignity and grace; and various versions of The Toll Gate—a recurring motif representing a common scene in 19th-century Canada, often depicted with lively figures and atmospheric detail—all exemplify his dedication to capturing the spirit of Canada. Krieghoff is now rightfully considered one of Canada’s most important 19th-century artists, not merely for his technical skill but also for his significant contribution to a distinctly Canadian artistic identity. His paintings offer invaluable insights into the social, cultural, and geographical landscape of a nation undergoing profound transformation in the pre-Confederation era—a period of rapid change and burgeoning national consciousness. He moved beyond purely European influences, forging a visual language that resonated deeply with Canadians and continues to captivate audiences today.

    Major Works

    Indian Trapper on Snowshoes: A quintessential Krieghoff scene showcasing the rugged beauty of the Canadian wilderness and the resilience of its inhabitants.

    Caughnawaga Indian Encampment at a Portage: A detailed depiction of Mohawk life, offering a glimpse into their traditions and connection to the land.

    A Caughnawage Woman: A sensitive portrait capturing the dignity and grace of an Indigenous woman.

    The Toll Gate (various versions): A recurring motif representing a common scene in 19th-century Canada, often depicted with lively figures and atmospheric detail.

    Dowiedz się więcej

    Odkryj w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Self-Portrait

    originaluniqueart.com/pl/art/download/cornelius-david-krieghoff-self-portrait-8YDTZN-en/

    Cytowanie dzieła

    MLA
    Krieghoff, Cornelius David. Self-Portrait. 1855, https://originaluniqueart.com/pl/art/cornelius-david-krieghoff-self-portrait-8YDTZN-en/
    APA
    Krieghoff, Cornelius David (1855). Self-Portrait [Painting]. https://originaluniqueart.com/pl/art/cornelius-david-krieghoff-self-portrait-8YDTZN-en/
    Chicago
    Cornelius David Krieghoff. Self-Portrait. 1855. https://originaluniqueart.com/pl/art/cornelius-david-krieghoff-self-portrait-8YDTZN-en/
    Harvard
    Krieghoff, Cornelius David (1855) Self-Portrait. Available at: https://originaluniqueart.com/pl/art/cornelius-david-krieghoff-self-portrait-8YDTZN-en/

    Przyjrzyj się bliżej

    Self-Portrait — Cornelius David Krieghoff

    Przyjrzyj się bliżej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Ile twarzy potrafisz odnaleźć? ____ (w naszym katalogu jest 1 — czy zgadzasz się z tą liczbą?)
    4. W naszym katalogu dzieło to znajduje się w kategorii: portrait, self-portrait, realism. Czy zgadzasz się z tym opisem? Co warto by dodać lub usunąć?
    5. Wróć do dzieła French Canadian Woman with Basket, wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne dla obu prac oraz jedną różnicę.

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Czy obraz „Self-Portrait” autorstwa Cornelius David Krieghoff można swobodnie reprodukować?

    Status praw autorskich dla „Self-Portrait” autorstwa Cornelius David Krieghoff: dzieło znajduje się w stanowi domenę publiczną – autorskie prawa majątkowe wygasły. Określa to, czy reprodukcje obrazu mogą być sporządzane swobodnie.

    Który artysta i jaki styl stoją za "Self-Portrait"?

    Cornelius David Krieghoff stworzył "Self-Portrait" w ramach nurtu Contemporary Realism.

    Jak mogę odkryć dzieła zbliżone do „Self-Portrait” autorstwa Cornelius David Krieghoff?

    Strona Podobne dzieła dzieła „Self-Portrait” autorstwa Cornelius David Krieghoff prezentuje powiązane utwory.