Papier

Przewodnik po pracach studentów

Max Jacob (1876-1944)

Imię i nazwisko Klasa Data

Amedeo Modigliani, Max Jacob (1876-1944) (1917). Domena publiczna. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Fakty

Artysta
Amedeo Modigliani originaluniqueart.com/pl/artists/amedeo-modigliani_pl/
Daty życia artysty
1884 – 1920
Technika malarska
1917
Technika wykonania
Oil On Canvas
Wymiary oryginału
92 x 60 cm
Epoka
High Medieval
Artistic style
Stylized portraiture
Influences
Cézanne, Picasso, African sculpture
Notable elements
Elongated forms,
Subject or theme
Portrait of Jacob

W kontekście

Max Jacob (1876-1944) — Amedeo Modigliani

Jakie są wymiary?

Oryginalne wymiary to 92 × 60 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Kiedy powstało to dzieło?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 36 w chwili śmierci.

Namalowane, gdy artysta miał 33 lat. Artysta dożył 36 lat. 145 z 342 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

Shaded: lata życia Amedeo Modigliani (1884–1920) ▲ to dzieło, 1917 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1915 Główne lata aktywności zawodowej: 1915–1918 Późne dzieła: od 1918

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą wynikać z luk w dokumentacji, a nie z mniejszej aktywności twórczej. Lata zbieżne z życiem artysty

Porównaj z

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: originaluniqueart.com/pl/art/similar/amedeo-clemente-modigliani-max-jacob-1876-1944-D43RR5-en/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

    Kolor główny

    Clay #ac7055

    Paleta w katalogu

    • #AC7055
    • #33454A
    • #C1CECC
    • #0E1316

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Nazwa koloru głównego
    Clay
    Nasycenie
    Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Bold W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Discordant Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Deep_shadow Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Muted Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie można zobaczyć ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Amedeo Modigliani z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 72 krajów. Źródło tych danych

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 33,3%
    2. 2 Stany Zjednoczone Ameryki 9,5%
    3. 3 Hongkong 6,6%
    4. 4 Francja 6,3%
    5. 5 Singapur 5,7%
    6. 6 Rosja 4,7%
    7. 7 Ukraina 4,5%
    8. 8 Hiszpania 3,1%
    9. 9 Holandia 2,3%
    10. 10 Włochy 2,3%
    11. · 62 innych krajów 21,7%

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    20 najczęściej oglądanych dzieł artysty Amedeo Modigliani

    1. 1 Naga siedząca na dywanie, 1917 14,5%
    2. 2 Portret Jeannie Hebuterne, 1918 7,7%
    3. 3 Leżąca nuda z niebieską poduszką 5,6%
    4. 4 La Chevelure noire, also said 3,0%
    5. 5 Portret kobiety z czerwonym włoskiem, 1915 2,3%
    6. 6 Μάριος Βαρβόγλης, 1920 1,5%
    7. 7 Adrienne (Woman with Bangs) -, 1917 1,5%
    8. 8 Młoda kobieta w koszuli, 1918, 1918 1,5%
    9. 9 The Little Peasant, 1918 1,4%
    10. 10 Jeanne Hebuterne with Hat and Necklace, 1917 1,3%
    11. 11 Girl with Pigtails, 1918 1,2%
    12. 12 Rozłożona Nuda 1,1%
    13. 13 Beatris Hastings 1,1%
    14. 14 Self Portrait, 1919 1,1%
    15. 15 Żaneta Hébuterne, 1919 1,0%
    16. 16 Posłuszny Nudem na Dywanie 1,0%
    17. 17 Kobieta o niebieskich oczach, 1918 0,8%
    18. 18 untitled (2323) 0,8%
    19. 19 Head, 1913 0,7%
    20. 20 Max Jacob (1876-1944), 1917 ten obraz 0,7%

    Razem dzieła te stanowią 49,8% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 616 dzieł tego artysty, z których 390 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz zajmuje 20 miejsce w zestawieniu, przyciągając 0,7% tej uwagi. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    O tym dziele sztuki

    Max Jacob (1876-1944) — Amedeo Modigliani

    The Haunting Elegance of a Poet: Unpacking Modigliani's Portrait of Max Jacob

    Amedeo Modigliani’s 1917 portrait of Max Jacob is not merely a likeness; it’s a carefully constructed meditation on beauty, melancholy, and the spirit of a generation grappling with rapid change. Painted during a pivotal period in Parisian art history – a time when Cubism, African sculpture, and the influence of Cézanne were reshaping the very foundations of representation – this work encapsulates Modigliani's unique vision: an exploration of elongated forms, flattened space, and a profound sensitivity to the human condition. The painting immediately draws the viewer in with its muted palette of blues, browns, and subtle pinks, creating a sense of quiet intimacy despite the formal attire worn by Jacob. The dark clothing contrasts sharply with the lighter tones of his skin, emphasizing his face – a face rendered with an almost unsettling stillness, hinting at the poet’s inner world.

    Stylistic Influences and Formal Innovation

    Modigliani's artistic journey is one of fascinating convergence. Trained initially in the traditional style of Italian plein-air painters, he swiftly abandoned these conventions to embrace the radical experimentation of early 20th-century modernism. The portrait’s elongated silhouette, a hallmark of Modigliani’s work, directly echoes the influence of Pablo Picasso's Cubist explorations, particularly in the simplification of forms and the fragmentation of perspective. Yet, this isn’t simply mimicry; there’s a deliberate tension between these influences. The rigid poses and angular features are also reminiscent of African sculpture – a source of inspiration that provided Modigliani with a vocabulary for expressing volume and structure in a strikingly unconventional way. The artist masterfully blends these diverse sources into a distinctly personal style, defying easy categorization.

    Decoding the Symbolism: Melancholy and Intellectual Standing

    Beyond its formal innovations, the portrait is rich with symbolic meaning. The elongated neck and facial features, so characteristic of Modigliani’s oeuvre, are often interpreted as conveying a sense of melancholy or introspection – a reflection perhaps of his own difficult life and artistic struggles. The dark suit suggests Jacob's intellectual standing and engagement within the vibrant cultural circles of Paris. It speaks to a man deeply immersed in ideas and poetry. The deliberate flattening of space, achieved through broad brushstrokes and the use of planes rather than smooth transitions, contributes to this feeling of detachment and quiet contemplation. There’s an unspoken sadness present, not overtly dramatic, but subtly woven into the fabric of the image.

    Technique and Materiality: A Flattened Reality

    The painting's surface is remarkably smooth, achieved through a deliberate technique of applying paint in broad strokes. This creates a sense of flatness that further emphasizes the simplified forms and geometric shapes. The visible brushstrokes, however, prevent the work from feeling sterile or impersonal; they hint at the artist’s hand and his engagement with the materiality of the medium. The use of oil paints on canvas (or possibly panel) allowed Modigliani to build up layers of color gradually, creating a subtle modulation of tones that adds depth and richness to the composition. The limited use of light and shadow reinforces the subdued mood, drawing attention to the subject’s face and the carefully constructed planes of his attire.

    This reproduction offers a remarkable opportunity to experience Modigliani's genius firsthand. Whether adorning a gallery wall or gracing a sophisticated interior space, this portrait continues to resonate with its haunting beauty and profound emotional depth – a testament to the enduring power of art to capture the complexities of human experience.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Amedeo Modigliani

    Urodzony w Livorno, Włochy

    Amedeo Modigliani – Włoski Malarz i Rzeźbiarz Znany z Melancholijnych Portretów i Figuralnych Kompozycji

    Amedeo Clemente Modigliani (ur. 12 lipca 1884 w Livorno, zm. 24 stycznia 1920 w Paryżu) – włoski malarz, rysownik i rzeźbiarz pochodzenia żydowskiego. Włoską sztukę kształtowały jego rodzice oraz wpływ kultury Żydowskiej Livorno. Jego młodość spędził we Włoszech, gdzie studiował sztukę antyczną i renesansową – elementy te znalazły swoje odzwierciedlenie w jego twórczości. Szczególnie silną inspiracją dla Modiglianiego była pamięć o dziełach takich mistrzów jak Leonardo da Vinci, Michał Anioł oraz Tycjan. Jego rodzina żyła w biedzie, co wpłynęło na jego młodych lat i kształtowanie się jego osobowości. Podczas choroby tyfusowej Modigliani zainspirował się podróżą do Florencji, gdzie pod wpływem Guglielmo Micheli zdobył umiejętności potrzebne do tworzenia dzieł sztuki. Jego zainteresowania rozszerzyły się również na twórczość innych artystów takich jak Pablo Picasso oraz Constantin Brâncuși. Modigliani przyjął Paryż w 1906 roku – wtedy centrum była nowoczesna sztuka i eksperymentowanie z pomysłami. Znajomy był z poetów André Salmona i Maxa Jacobsa, a także z wielu innych artystów. Jego twórczość wyrażała głębokie emocje oraz świadomość przemijającego czasu. Modigliani stworzył dzieła które stały się ikoną jego pokolenia. Jego styl został nazwany ekspresjonizmem.

    Życie i Edukacja

    Modigliani urodził się w Livorno, gdzie rodzice prowadzili działalność gospodarczą związaną z wymianą pieniędzy. Jego edukację zapewnił ojciec, który był lekarzem i posiadał dobre umiejętności finansowe. Podczas choroby tyfusowej Modigliani został przeniesiony do Florencji, gdzie studiował sztukę w Accademia di Belle Arti. Jego zainteresowania rozszerzyły się również na twórczość innych artystów takich jak Cézanne oraz Van Gogh. Podczas jego pobytu we Włoszech Modigliani pod wpływem Simone Martini i Botticelli odkrył piękno włoskiej kultury renesansowej. Jego rodzina żyła w biedzie, co wpłynęło na jego młodych lat i kształtowanie się jego osobowości. Podczas choroby tyfusowej Modigliani zainspirował się podróżą do Florencji, gdzie pod wpływem Guglielmo Micheli zdobył umiejętności potrzebne do tworzenia dzieł sztuki. Jego zainteresowania rozszerzyły się również na twórczość innych artystów takich jak Pablo Picasso oraz Constantin Brâncuși. Modigliani przyjął Paryż w 1906 roku – wtedy centrum była nowoczesna sztuka i eksperymentowanie z pomysłami. Znajomy był z poetów André Salmona i Maxa Jacobsa, a także z wielu innych artystów. Jego twórczość wyrażała głębokie emocje oraz świadomość przemijającego czasu. Modigliani stworzył dzieła które stały się ikoną jego pokolenia. Jego styl został nazwany ekspresjonizmem.

    Styl Artystyczny i Inspiracje

    Modigliani wyróżniał się niezwykłym stylem, który łączy elementy ekspresjonizmu z wpływami sztuki renesansowej oraz afrykańskiej. Jego twórczość charakteryzowała się długimi liniami, które podkreślały delikatną elegancję i melancholię. Inspiracją dla Modiglianiego była sztuka antyczna oraz egipska – szczególnie jego umiejętność przedstawiania postaci w sposób minimalistyczny i pełny emocji. Szczególną uwagę zwrócił na dzieła Brâncuși oraz twórczość innych artystów działających w École de Paris. Jego prace były często inspirowane obrazami Cézanne oraz Van Gogh. Modigliani wykorzystywał technikę długich linii i delikatnych kolorów, aby stworzyć dzieła które wyrażały głębokie emocje oraz świadomość przemijającego czasu. Jego twórczość stała się ikoną jego pokolenia. Jego styl został nazwany ekspresjonizmem.

    Najważniejsze Dzieła

    Modigliani stworzył ponad 300 obrazów i rysunków, które znajdują się w muzeach na całym świecie. Jego najważniejsze dzieła to:

    Naga Siedząca na Dywanie – Ikoniczny portret modernistycznej piękności, emanujący emocjami i subtelną elegancją.

    Portret Kobiety z Czerwonym Włoskiem – Klasyczny obraz przedstawiający kobietę w stylu nowej szkoły z 1915 roku.

    Amedeo Modigliani - Żydowski Portret – Jego twórczość wyrażała głębokie emocje oraz świadomość przemijającego czasu.

    Śmierć i Dziedzictwo

    Modigliani zmarł w Paryżu 24 stycznia 1920 roku na skutek choroby płucnej, mając jedynie 35 lat. Jego śmierć była ogromną tragedią dla świata sztuki. Pomimo braku uznania podczas jego życia Modigliani osiągnął ogromną popularność po śmierci – jego obrazy i rzeźby stały się cenione przez kolekcjonerów oraz krytyków sztuki na całym świecie. Jego twórczość wpłynęła na wielu późniejszych artystów, którzy zainspirowali się jego stylem oraz techniką. Modigliani pozostaje jednym z najważniejszych przedstawicieli ekspresjonizmu i nowoczesnej sztuki XX wieku. Jego dzieła są nadal fascynujące dla widzów i badaczy sztuki na całym świecie.

    Gdzie przeczytać więcej

    Znajdź w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Max Jacob (1876-1944)

    originaluniqueart.com/pl/art/download/amedeo-clemente-modigliani-max-jacob-1876-1944-D43RR5-en/

    Jak cytować to dzieło

    MLA
    Modigliani, Amedeo. Max Jacob (1876-1944). 1917, https://originaluniqueart.com/pl/art/amedeo-clemente-modigliani-max-jacob-1876-1944-D43RR5-en/
    APA
    Modigliani, Amedeo (1917). Max Jacob (1876-1944) [Painting]. https://originaluniqueart.com/pl/art/amedeo-clemente-modigliani-max-jacob-1876-1944-D43RR5-en/
    Chicago
    Amedeo Modigliani. Max Jacob (1876-1944). 1917. https://originaluniqueart.com/pl/art/amedeo-clemente-modigliani-max-jacob-1876-1944-D43RR5-en/
    Harvard
    Modigliani, Amedeo (1917) Max Jacob (1876-1944). Available at: https://originaluniqueart.com/pl/art/amedeo-clemente-modigliani-max-jacob-1876-1944-D43RR5-en/

    Przyjrzyj się uważnie

    Max Jacob (1876-1944) — Amedeo Modigliani

    Przyjrzyj się uważniej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Ile twarzy potrafisz odnaleźć? ____ (w naszym katalogu jest 1 — czy zgadzasz się z tą liczbą?)
    4. W naszym katalogu dzieło to znajduje się w kategorii: portrait, modigliani, cubism. Czy zgadzasz się z tym opisem? Co warto by dodać lub usunąć?
    5. Wróć do dzieła Naga siedząca na dywanie (1917), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Quiz o sztuce

    Max Jacob (1876-1944) — Amedeo Modigliani

    Jak dobrze znasz to dzieło?

    Zaznacz jedną odpowiedź dla każdego z 5 poniższych pytań. Każde z nich ma dokładnie jedną poprawną odpowiedź.

    1. 1. What artistic movement most heavily influenced Amedeo Modigliani’s use of angular features and stylized forms in this portrait?

      • A Impressionism
      • B Cubism
      • C Realism
    2. 2. The muted color palette of the portrait primarily consists of:

      • A Bright reds and yellows
      • B Dark blues, browns, and pinks
      • C Greens and oranges
    3. 3. According to the description, what is a key characteristic of Modigliani’s portraits that is evident in this work?

      • A Detailed rendering of individual features
      • B Elongated silhouette and varied lines of contour
      • C Emphasis on realistic perspective and depth
    4. 4. The portrait was painted in which year?

      • A 1906
      • B 1917
      • C 1920
    5. 5. What does the formal attire of Max Jacob in the portrait likely symbolize, according to the text?

      • A His humble origins and lack of wealth
      • B His intellectual standing and social connections
      • C A rejection of traditional societal norms

    Mój wynik: ____ na 5

    Klucz odpowiedzi — dla nauczyciela

    Ta treść rozpoczyna nową stronę druku, więc można ją po prostu pominąć przy tworzeniu kopii.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Sprawdź każdą odpowiedź, porównując ją z rekordem katalogowym tego obrazu

    Pytania i odpowiedzi

    Gdzie mogę znaleźć statystyki dotyczące „Max Jacob (1876-1944)” – Amedeo Modigliani?

    Strona Statystyki wyświetleń dzieła „Max Jacob (1876-1944)” – Amedeo Modigliani przedstawia statystyki odwiedzin: miesięczną liczbę wyświetleń tego dzieła, porównanie z najczęściej oglądanymi pracami artysty oraz informacje o pochodzeniu odwiedzających.

    Jakie emocje budzi "Max Jacob (1876-1944)"?

    „Max Jacob (1876-1944)” – Amedeo Modigliani emanuje Melancholic emocjonalnym nastrojem.

    Kto jest autorem i jaki styl reprezentuje "Max Jacob (1876-1944)"?

    Amedeo Modigliani stworzył "Max Jacob (1876-1944)", reprezentujące nurt Cubist Influences.