Papier

Przewodnik po pracach studentów

Bruno Barilli

Imię i nazwisko Klasa Data

Amedeo Bocchi, Bruno Barilli (1800), Pinacoteca Stuard. Odtworzono w celach informacyjnych; wszelkie prawa zastrzeżone przez właściciela praw. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Fakty

Artysta
Amedeo Bocchi originaluniqueart.com/pl/artists/amedeo-bocchi_pl/
Daty życia artysty
1883 – 1976
Technika malarska
1800
Miejsce wystawy
Pinacoteca Stuard originaluniqueart.com/pl/museums/pinacoteca-stuard-parma/

W kontekście

Bruno Barilli — Amedeo Bocchi

Kiedy powstało to dzieło?

  1. 1800
  2. 1820
  3. 1840
  4. 1860
  5. 1880
  6. 1900
  7. 1920
  8. 1940
  9. 1960

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 93 w chwili śmierci.

Shaded: lata życia Amedeo Bocchi (1883–1976) ▲ to dzieło, 1800 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1905 Główne lata aktywności zawodowej: 1905–1951 Późne dzieła: od 1951

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą wynikać z luk w dokumentacji, a nie z mniejszej aktywności twórczej. Lata zbieżne z życiem artysty

Porównaj z

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: originaluniqueart.com/pl/art/similar/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

    Kolor główny

    Rosy Brown #a79e92

    Paleta w katalogu

    • #A79E92
    • #1F1A19
    • #6B5746
    • #CCD2CD

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Neutrals Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Nazwa koloru głównego
    Rosy Brown
    Nasycenie
    Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Statement W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Discordant Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Brilliant Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Muted Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie można zobaczyć ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Amedeo Bocchi z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 2 krajów. Źródło tych danych

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 50,0%
    2. 2 Rosja 50,0%

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    6 najczęściej oglądanych dzieł artysty Amedeo Bocchi

    1. 1 Angeli delle Litanie Lauretane (studio per la decorazione del Duomo di Messina), 1933 20,0%
    2. 2 Exodus, 1960 20,0%
    3. 3 Lotus flower, 1905 20,0%
    4. 4 A woman, 1800 20,0%
    5. 5 Flora (Flora and Pomona), 1900 20,0%
    6. — Bruno Barilli, 1800 ten obraz 0,0%

    Razem dzieła te stanowią 100,0% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 17 dzieł tego artysty, z których 5 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz nie został jeszcze obejrzany w tym okresie — zamyka on listę bez przypisanego miejsca w rankingu. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Amedeo Bocchi

    Urodzony w Parma, Włochy

    wczesne lata i edukacja

    amedeo bocchi, włoski malarz, przyszedł na świat 24 sierpnia 1883 roku w parmie, we włoskich. profesja jego ojca, dekoratora ścian, najprawdopodobniej wpłynęła na wczesne zainteresowanie amedeo sztuką. już w wieku 12 lat został uczniem królewskiego instytutu sztuk pięknych w parmie, kształcąc się pod czujnym okiem cecrope barilli. to fundamentalne wykształcenie położyło podwaliny pod jego przyszłe artystyczne dążenia.

    kariera artystyczna i życie osobiste

    w 1901 roku, mając zaledwie 18 lat, amedeo ukończył instytut. jego mentor, cecrope barilli, zachęcił go do podróży do rzymu, aby uczęszczać na zajęcia w scuola del nudo przy via ripetta. ten krok stał się przełomowym momentem w jego karierze, gdyż to właśnie w rzymskim kręgu artystycznym stał się najbardziej aktywny. w 1908 roku amedeo wziął ślub i doczekał się córki, bianki, która pojawiała się na jego płótnach niezwykle często aż do swojej przedwczesnej śmierci w 1934 roku.

    styl artystyczny i inspiracje

    twórczość amedeo charakteryzuje się eklektyczną naturą, będącą odzwierciedleniem różnorodnych nurtów artystycznych jego epoki. jego styl, choć nie trzyma się rygorystycznie żadnego pojedynczego kierunku, ukazuje subtelne wpływy klasycyzmu, manieryzmu oraz sztuki nowoczesnej.

    znamienite dzieła i wystawy

    galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea w rzymie prezentowała dzieła amedeo, ukazując jego nieoceniony wkład w rozwój nowoczesnej sztuki włoskiej.

    jego obrazy, takie jak mgła w górach, stanowią dowód niezwykłej zdolności artysty do uchwycenia samej esencji włoskiego krajobrazu.

    dzieła amedeo można odnaleźć również w licznych kolekcjach prywatnych oraz muzeach na terenie całej włoskiej krainy, co stanowi świadectwo jego trwałego dziedzictwa.

    dziedzictwo

    amedeo bocchi odszedł 16 grudnia 1976 roku, pozostawiając po sobie dorobek, który nieustannie inspiruje artystów i pasjonatów sztuki. jego oddanie rzemiosłu jest widoczne w niezliczonych dziełach, które stworzył w ciągu swojego życia.

    podziwiaj dzieła amedeo bocchi na AllPaintingsStore.com

    odkryj kolekcję galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea, zawierającą prace amedeo, na AllPaintingsStore.com

    dowiedz się więcej o sztuce włoskiej i jej historii na wikipedia

    pamiętaj, aby odkrywać świat sztuki wraz z AllPaintingsStore.com, twoją bramą do wszechświata artystycznych arcydzieł.

    Muzeum

    Pinacoteca Stuard

    Prezentowane w Parma, Italy

    A Hidden Gem of Parma: Unveiling the Pinacoteca Stuard

    Nestled within the ancient walls of the Benedictine monastery of San Paolo in Parma, Italy, lies a treasure trove for art enthusiasts and history buffs alike – the Pinacoteca Stuard. Established in 2002, this intimate museum offers a remarkably personal journey through centuries of artistic expression, from the delicate brushstrokes of the Tuscan masters to the vibrant portraits of the 19th century. More than just a collection of artworks, the Pinacoteca Stuard is an experience; it’s a tangible connection to Parma's rich past and the legacy of its most influential figures.

    The museum’s origins are deeply intertwined with Giuseppe Stuard, a 19th-century philanthropist whose passion for art shaped the very foundation of this remarkable institution. His generous donation formed the core of the Pinacoteca’s holdings – a diverse and captivating assemblage encompassing paintings, sketches, and artifacts that provide an invaluable window into Parma's artistic heritage. The building itself, dating back to the 10th century and rooted in the remains of an ancient Roman villa, adds layers of historical significance, creating a truly unique setting for the displayed art. Visitors can almost feel the echoes of centuries past as they wander through the monastery’s serene halls.

    Highlights of a Remarkable Collection

    The Pinacoteca Stuard's collection is carefully curated to showcase both established masters and lesser-known artists, offering a surprisingly comprehensive overview of Italian art from the 14th to the 20th centuries. Several pieces immediately capture the visitor’s attention. Perhaps most iconic is Parmigianino’s Greyhound Drawing – an exquisite preparatory sketch that serves as a poignant symbol of the museum itself. This delicate rendering exemplifies the artist's mastery and offers a fascinating glimpse into his creative process. Beyond this singular treasure, the museum boasts a significant collection of Tuscan religious works from the 14th and 15th centuries, transporting viewers back to the dawn of the Renaissance and revealing the profound influence of artists like Giotto and Masaccio. The Giuseppe Stuard Collection itself is a testament to his discerning eye, featuring a remarkable range of styles and periods.

    A Journey Through Time and Space

    The museum’s layout is thoughtfully designed to guide visitors on an engaging chronological journey. Organized around the small central twin cloister of the monastery complex, the collection unfolds across two floors and twenty-two rooms. The itinerary skillfully weaves together paintings, portraits, period furniture, tapestries, and documentary evidence – offering a holistic understanding of Parma’s artistic history and the Stuard family's role in its preservation. It is a space that rewards careful observation and invites contemplation on the evolution of art and culture over time.

    Beyond the Art: Architectural Charm and Local Heritage

    The Pinacoteca Stuard isn’t simply an art museum; it’s a cultural landmark housed within a historically significant building. The monastery of San Paolo, with its Roman foundations and centuries-long history, provides a breathtaking backdrop for the displayed artworks. Free guided tours, offered regularly on Saturdays and Sundays, offer invaluable insights into both the art and the architectural context. Furthermore, the museum’s collection extends beyond paintings to include artifacts that illuminate the broader history of Parma and its surrounding regions – offering a richer, more complete picture of the city's past.

    Visitor Information & A Final Note

    Located in Borgo del Parmigianino, 2, Parma, the Pinacoteca Stuard is open Monday, Wednesday, Thursday, and Friday from 10:00 to 17:30; Saturday, Sunday, and holidays from 10:30 to 14:00 (last entry at 13:30). Admission is free. It’s a truly accessible cultural destination, making it an ideal stop for art lovers of all levels. Don't miss the opportunity to discover this hidden gem in the heart of Parma – a place where art, history, and architectural beauty converge to create a memorable experience.

    Gdzie przeczytać więcej

    Znajdź w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Bruno Barilli

    originaluniqueart.com/pl/art/download/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/

    Jak cytować to dzieło

    MLA
    Bocchi, Amedeo. Bruno Barilli. 1800, Pinacoteca Stuard. https://originaluniqueart.com/pl/art/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/
    APA
    Bocchi, Amedeo (1800). Bruno Barilli [Painting]. Pinacoteca Stuard. https://originaluniqueart.com/pl/art/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/
    Chicago
    Amedeo Bocchi. Bruno Barilli. 1800. Pinacoteca Stuard. https://originaluniqueart.com/pl/art/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/
    Harvard
    Bocchi, Amedeo (1800) Bruno Barilli. Pinacoteca Stuard. Available at: https://originaluniqueart.com/pl/art/amedeo-bocchi-bruno-barilli-D7B3Z9-en/

    Przyjrzyj się uważnie

    Bruno Barilli — Amedeo Bocchi

    Przyjrzyj się uważniej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Wróć do dzieła Exodus (1960), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    4. Co artysta mógł chcieć, abyś poczuł?
    5. Gdybyś mógł zadać artyście jedno pytanie dotyczące tego dzieła, o co byś zapytał?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    W którym roku powstało dzieło „Bruno Barilli” – Amedeo Bocchi?

    Powstanie „Bruno Barilli” – Amedeo Bocchi datuje się na 1800.

    Czy dzieło "Bruno Barilli" znajduje się w kraju swojego twórcy?

    Nie – dzieło znajduje się poza granicami kraju artysty. Amedeo Bocchi urodził(a) się w Włochy, a oryginał dzieła „Bruno Barilli” znajduje się w muzeum w Italy.

    Czy dostępna jest prezentacja w formie pokazu slajdów dla „Bruno Barilli” – Amedeo Bocchi?

    Dostępna jest prezentacja zdjęć: strona Prezentacja slajdów dzieła „Bruno Barilli” – Amedeo Bocchi.