Papier

Przewodnik po pracach studentów

Infanta

Imię i nazwisko Klasa Data

Alice Pike Barney, Infanta (1887). Domena publiczna. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Fakty

Artysta
Alice Pike Barney originaluniqueart.com/pl/artists/alice-pike-barney_pl/
Daty życia artysty
1857 – 1931
Technika malarska
1887
Wymiary oryginału
68 x 45 cm
Ruch
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.

W kontekście

Infanta — Alice Pike Barney

Jakie są wymiary?

Oryginalne wymiary to 68 × 45 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Kiedy powstało to dzieło?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920
  9. 1930

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 74 w chwili śmierci.

Namalowane, gdy artysta miał 30 lat. Artysta dożył 74 lat. 2 z 115 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

Shaded: lata życia Alice Pike Barney (1857–1931) ▲ to dzieło, 1887 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1896 Główne lata aktywności zawodowej: 1896–1910 Późne dzieła: od 1910

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą wynikać z luk w dokumentacji, a nie z mniejszej aktywności twórczej. Lata zbieżne z życiem artysty

Porównaj z

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: originaluniqueart.com/pl/art/similar/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

    Kolor główny

    Phthalo Green #1f1b17

    Paleta w katalogu

    • #1F1B17
    • #483927
    • #2E261D
    • #835D3C

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Monochrome Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Nazwa koloru głównego
    Phthalo Green
    Nasycenie
    Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Serene W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Strong Color Unity Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Deep_shadow Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Muted Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie można zobaczyć ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Alice Pike Barney z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 5 krajów. Źródło tych danych

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 82,4%2 800 visits
    2. 2 Stany Zjednoczone Ameryki 8,8%300 visits
    3. 3 Holandia 2,9%100 visits
    4. 4 Singapur 2,9%100 visits
    5. 5 Turcja 2,9%100 visits

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    20 najczęściej oglądanych dzieł artysty Alice Pike Barney

    1. 1 Medusa (also known as Laura Dreyfus Barney), 1892 5,0%200 visits
    2. 2 Peasant Girl, 1900 5,0%200 visits
    3. 3 Self Portrait with Jabot, 1896 5,0%200 visits
    4. 4 The Fur Coat, 1898 5,0%200 visits
    5. 5 Head of the Artist 5,0%200 visits
    6. 6 The Fur Coat, 1898 5,0%200 visits
    7. 7 Self-Portrait in Painting Robe 5,0%200 visits
    8. 8 Allee dans le Parc, 1906 2,5%100 visits
    9. 9 Self Portrait Reflected in Mirror, 1896 2,5%100 visits
    10. 10 Laura at Sixteen, 1896 2,5%100 visits
    11. 11 The Field, 1922 2,5%100 visits
    12. 12 Endymion, 1910 2,5%100 visits
    13. 13 Vers 1903, 1903 2,5%100 visits
    14. 14 Hollywood, 1927 2,5%100 visits
    15. 15 Woman and Peacock, 1900 2,5%100 visits
    16. 16 Waterlily, 1900 2,5%100 visits
    17. 17 Japanese Lullaby, 1903 2,5%100 visits
    18. 18 Jaqueline with Fichu, 1902 2,5%100 visits
    19. 19 Ballerine, 1896 2,5%100 visits
    20. — Infanta, 1887 ten obraz 0,0%0 visits

    Razem dzieła te stanowią 65,0% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 149 dzieł tego artysty, z których 33 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz nie został jeszcze obejrzany w tym okresie — zamyka on listę bez przypisanego miejsca w rankingu. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Alice Pike Barney

    Urodzony w Cincinnati, Stany Zjednoczone

    A Defiant Bloom: The Life and Art of Alice Pike Barney

    Alice Pike Barney, a name often whispered in the annals of Washington D.C.’s vibrant cultural scene at the turn of the 20th century, represents far more than just an artist; she embodies a defiant spirit—a woman who boldly challenged societal expectations and carved out a unique space for herself within a world that frequently sought to confine her. Born in Cincinnati in 1857 into a family steeped in both wealth and artistic patronage, Alice’s early life was one of privilege and exposure to the arts, a foundation upon which she would build an extraordinary legacy. Her father, Samuel Napthali Pike, amassed his fortune through whiskey production but also possessed a deep appreciation for culture, establishing Pike's Opera House—a testament to his commitment to artistic expression. This familial environment instilled in Alice a profound love of beauty and a desire to create, though her path toward realizing this ambition was far from straightforward.

    Parisian Refinement and the Embrace of Symbolism

    Following a brief engagement that ultimately dissolved, Alice embarked on a transformative journey to Paris in 1887. This move wasn’t merely a relocation; it was an immersion into the heart of European artistic innovation. She sought guidance from masters such as Charles Émile Auguste Carolus-Duran, renowned for his masterful use of color and dynamic compositions, and James Abbott McNeill Whistler, whose emphasis on aestheticism—the idea that art should appeal to the senses rather than simply depict reality—deeply influenced her approach. It was in Paris that Alice truly discovered Symbolism, a movement that resonated profoundly with her artistic sensibilities. Rejecting the rigid conventions of realism, she began to explore the realm of dreams, emotions, and hidden meanings through evocative imagery. Her early works, characterized by a delicate balance between observation and symbolism, often depicted portraits and landscapes imbued with an atmosphere of mystery and introspection—a reflection of her own complex inner world.

    A Salonnière and Patron of the Arts in Washington D.C.

    Returning to America, Alice established herself as a prominent figure in Washington D.C.’s burgeoning artistic community. She transformed her home into a captivating salon, a space where artists, writers, politicians, and intellectuals gathered to exchange ideas and celebrate creativity. This wasn’t simply a social gathering; it was a deliberate effort to cultivate an environment of artistic growth and innovation. Alice actively championed emerging talents, providing them with opportunities to exhibit their work and connect with influential patrons. Her salon became synonymous with sophistication and intellectual stimulation, solidifying her role as a pivotal force in shaping the city's cultural landscape. Beyond her own artistic pursuits, she demonstrated remarkable generosity by supporting numerous artists financially and advocating for their recognition.

    Studio House: A Vision Realized

    Alice’s commitment to fostering creativity extended beyond her salon; she envisioned and constructed Studio House—a magnificent Italianate palazzo at 1626 Rhode Island Avenue, NW. This architectural masterpiece served as a dedicated space for artistic creation, housing studios, exhibition rooms, and a performance area. It was more than just a building; it represented Alice’s unwavering belief in the power of art to transform lives and communities. The construction of Studio House was a bold statement—a declaration that she wasn't merely an artist but also a visionary who sought to create a tangible hub for artistic expression within Washington D.C. It became a focal point for the city’s cultural scene, attracting artists from across the nation and solidifying Alice’s legacy as a true patron of the arts.

    Legacy and Lasting Influence

    Alice Pike Barney's life was one of remarkable resilience and unwavering determination. She defied societal expectations by pursuing her artistic ambitions with passion and conviction—a rare feat for a woman in the late 19th century. Her influence extended far beyond her own artwork, shaping the cultural landscape of Washington D.C. and inspiring generations of female artists to pursue their dreams without compromise. Her paintings, now housed in prestigious collections like the Smithsonian American Art Museum, continue to captivate viewers with their evocative beauty and profound emotional depth. Alice Pike Barney’s story serves as a powerful reminder that art can be a force for change—a means of challenging conventions, expressing individual truths, and enriching the lives of those who encounter it. Her legacy endures not only through her artistic creations but also through her unwavering spirit of defiance and her commitment to fostering creativity in a world often resistant to new ideas.

    Gdzie przeczytać więcej

    Znajdź w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Infanta

    originaluniqueart.com/pl/art/download/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/

    Jak cytować to dzieło

    MLA
    Barney, Alice Pike. Infanta. 1887, https://originaluniqueart.com/pl/art/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/
    APA
    Barney, Alice Pike (1887). Infanta [Painting]. https://originaluniqueart.com/pl/art/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/
    Chicago
    Alice Pike Barney. Infanta. 1887. https://originaluniqueart.com/pl/art/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/
    Harvard
    Barney, Alice Pike (1887) Infanta. Available at: https://originaluniqueart.com/pl/art/alice-pike-barney-infanta-AQUU6F-en/

    Przyjrzyj się uważnie

    Infanta — Alice Pike Barney

    Przyjrzyj się uważniej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. W naszym katalogu dzieło to znajduje się w kategorii: portrait, young girl, melancholy. Czy zgadzasz się z tym opisem? Co warto by dodać lub usunąć?
    4. Wróć do dzieła The Field (1922), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    5. Symbolism: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Gdzie można to dostrzec w tym dziele?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Czy kolory dzieła "Infanta" są intensywne czy stonowane?

    Kolory dzieła „Infanta” – Alice Pike Barney charakteryzują się Muted nasyceniem oraz Monochromatic intensywnością.

    Czy dostępna jest prezentacja w formie pokazu slajdów dla „Infanta” – Alice Pike Barney?

    Dostępna jest prezentacja zdjęć: strona Prezentacja slajdów dzieła „Infanta” – Alice Pike Barney.

    Co przedstawia „Infanta” – Alice Pike Barney?

    Tematyka obecna w „Infanta” – Alice Pike Barney obejmuje portrait, young girl, melancholy, victorian, symbolism, impressionism, introspection, soft light. Razem stanowią one podsumowanie tematyki dzieła.