Format papieru

Przewodnik po pracach studentów

Smultron

Imię i nazwisko Klasa Data

Albert Edelfelt, Smultron. Dzieło w domenie publicznej. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Informacje podstawowe

Artysta
Albert Edelfelt originaluniqueart.com/pl/artists/albert-edelfelt_pl/
Daty życia artysty
1854 – 1905
Ruch
Impressionist Painting Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Epoka
Renaissance
Artistic style
Naturalistic
Influences
Impressionism
Notable elements
Red dresses, fence
Subject or theme
Women in woods

W kontekście

Smultron — Albert Edelfelt

Kiedy mógł powstać ten obraz?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 51 w chwili śmierci.

Shaded: lata życia Albert Edelfelt (1854–1905) każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1884 Główne lata aktywności zawodowej: 1884–1888 Późne dzieła: od 1888

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą być luką w dokumentacji, a nie okresem mniejszej aktywności. Te same lata, w których toczyło się życie artysty

Dla tego nagrania nie ma w dokumentacji dokładnej daty — biorąc pod uwagę lata życia artysty oraz styl dzieła, jaką dekadę byś wskazać?

Dzieła podobne

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnej tematyce: originaluniqueart.com/pl/art/similar/albert-edelfelt-smultron-8BWMH7-en/

Kolory

Na podstawie analizy obrazu

    Kolor dominujący

    Driftwood #9f906b

    Paleta w katalogu

    • #9F906B
    • #736843
    • #533926
    • #C6C0B0

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Earthy Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Kolor główny
    Driftwood
    Intensywność
    Balanced Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Gentle W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Balanced Harmony Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Balanced Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Balanced Soft Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie ogląda się ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Albert Edelfelt z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 17 krajów. Skąd pochodzą te dane

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 57,7%
    2. 2 Stany Zjednoczone Ameryki 8,2%
    3. 3 Finlandia 7,2%
    4. 4 Holandia 6,2%
    5. 5 Hiszpania 3,1%
    6. 6 Wielka Brytania 2,1%
    7. 7 Indie 2,1%
    8. 8 Szwecja 2,1%
    9. 9 Singapur 2,1%
    10. 10 Ukraina 2,1%
    11. · 7 innych krajów 7,1%

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    20 najczęściej oglądanych dzieł artysty Albert Edelfelt

    1. 1 Boys Playing on the Shore, 1884 11,2%
    2. 2 At Sea 7,2%
    3. 3 Women outside the Church at Ruokolahti, 1887 4,0%
    4. 4 "The Artist's Son Erik in his Pram" - "Erikin koppi Albert Edelfeltilla" 3,2%
    5. 5 Jean-Baptiste Pasteur, 1881 3,2%
    6. 6 The Heart of the Forest 3,2%
    7. 7 The Luxembourg Gardens, Paris, 1887 2,4%
    8. 8 Portrait of Maria Hagelstam 2,4%
    9. 9 Portrait of Madame Vallery-Radot, 1888 2,4%
    10. 10 Horace and Lydia (study), 1886 2,4%
    11. 11 Smultron ten obraz 2,4%
    12. 12 Burnt Village 2,4%
    13. 13 Conveying a Child, 1879 1,6%
    14. 14 Christ and Mary Magdalene, a Finnish Legend, 1890 1,6%
    15. 15 Queen Bianca, 1877 1,6%
    16. 16 Kaukola Ridge at Sunset, 1890 1,6%
    17. 17 Summer Evening, Haiko Bight outside Porvoo, 1889 1,6%
    18. 18 From the Park of Luxembourgh in Paris 1,6%
    19. 19 Ruotsinsalmen meritaistelu, kuvitusta runoon 'Svensksund' 1,6%
    20. 20 Summer in the Archipelago 1,6%

    Razem dzieła te stanowią 59,2% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 155 dzieł tego artysty, z których 61 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz zajmuje 11 miejsce w tym zestawieniu, przyciągając 2,4% tej uwagi. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    O tym dziele sztuki

    Smultron — Albert Edelfelt

    A Portrait of Rural Tranquility – Albert Edelfelt’s *Smultron*

    Albert Edelfelt's Smultron, or “Wild Strawberries,” is more than a simple depiction of two women strolling through a Finnish forest; it’s a poignant meditation on memory, connection, and the fleeting beauty of nature. Painted in 1890, this oil-on-canvas masterpiece exemplifies Edelfelt's mastery of Realism, blending meticulous observation with an undeniable emotional depth that resonates even today.

    The Painter and His Vision

    Born in Porvoo, Finland, in 1854, Albert Edelfelt was a pivotal figure in the development of Finnish art. Educated in Antwerp and Paris – environments that profoundly shaped his artistic sensibilities – he returned to Finland with a renewed commitment to capturing the essence of his homeland. His training under Jean-Léon Gérôme instilled a rigorous academic approach, yet Edelfelt skillfully tempered this with a deeply personal vision, evident in the subtle nuances of light and shadow, and the palpable sense of atmosphere within the painting. His biography reveals a man dedicated to portraying the beauty and spirit of Finland through his art, a mission he pursued relentlessly throughout his career.

    A Scene of Quiet Contemplation

    The scene itself is deceptively simple: two women – one older, the other younger – walk along a forest path beside a weathered fence. The woman on the left, dressed in a longer, protective gown, appears to be guiding or observing the younger girl, who wears a shorter dress and carries a handbag. The lake shimmering in the background adds a layer of serenity, while the dense woodland creates an intimate, enclosed space. Edelfelt’s attention to detail – the texture of the fabrics, the worn wood of the fence, the dappled sunlight filtering through the trees – invites the viewer into this quiet moment, fostering a sense of peaceful contemplation.

    Symbolism and Emotional Resonance

    The title itself, *Smultron* (Wild Strawberries), carries significant symbolic weight. Strawberries are often associated with childhood memories, innocence, and fleeting pleasures – themes that subtly permeate the painting’s emotional core. The women's interaction suggests a connection across generations, perhaps representing the transmission of wisdom or the enduring bonds of family. Edelfelt masterfully uses color—the reds of their dresses contrasting against the greens and browns of the forest—to heighten the visual impact and evoke feelings of warmth and nostalgia. The painting’s overall mood is one of quiet melancholy, a poignant reminder of the passage of time and the beauty that can be found in simple moments.

    Technical Brilliance and Lasting Legacy

    Edelfelt's technique is characterized by his precise brushwork and masterful use of light. He captures the effects of natural light with remarkable accuracy, creating a sense of depth and realism. The painting’s dimensions (60 x 80 cm) allow for an intimate viewing experience, drawing the viewer into the scene. *Smultron* remains a cornerstone of Finnish art history, celebrated for its beauty, emotional resonance, and Edelfelt's enduring contribution to the Realist movement.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Albert Edelfelt

    Miejsce urodzenia Porvoo, Finland

    Albert Edelfelt – Pionier Realizmu Fińskiego

    Albert Gustaf Aristides Edelfelt (ur. 21 lipca 1854 w Porvoo, zm. 18 sierpnia 1905 Porvoo, Grand Duchy of Finland, Russian Empire) – fiński malarz, jeden z najważniejszych twórców sztuki narodowej kraju i jeden z najbardziej rozpoznawalnych przedstawicieli realizmu XIX wieku. Jego dzieła stanowią fundament dla zrozumienia ducha epoki oraz inspiracją dla kolejnych pokoleń artystów.

    Edelfelt urodził się w rodzinie pochodzącej z szlachty, której korzenie sięgały głęboko w historię Finlandii. Ojciec Carl Albert Edelfelt był architektem i emigrantem szwedzkim, który zamieszkał w Finlandii jeszcze przed narodziną syna. Jego matka Alexandra Edelfeldt née Brandt była poetką amatorką i gorącym zwolennikiem sztuki – kobieta niezwykle ciepła i troskliwa o dobro dziecka.

    Już jako młodych chłopiec Edelfelt wykazywał wyjątkowy talent artystyczny, który zainspirował go do rozpoczęcia studiów na Szkole Rysunkowej Fińskiego Towarzystwa Artystycznego w Helsinoksie w 1869 roku. Kontynuował naukę pod opieką Adolfa von Beckera (1871–73), zdobywając nagrodę za doskonałość za obraz Aleksandra Wielkiego na jego śmierć. Jego umiejętności doskonalił następnie w Akademii Sztuki w Antwerpii (1873–74) oraz École Nationale des Beaux-Arts w Paryżu (1874–78), gdzie pod kierownictwem Jean-Léon Gérôme kształtował swój styl historyczny.

    Życiorys i Kariera Artystyczna

    Przebywanie Edelfelta we Francji otworzyło mu drzwi do świata kultury i sztuki oraz zapewniło dostęp do szerokiego kręgu klientów – zarówno wśród elit społecznych, jak i intelektualnej. Jego twórczość koncentrowała się przede wszystkim na obrazach historycznych, które były wówczas dominującym kierunkiem rozwoju sztuki francuskiej. Edelfelt nawiązał przyjaźnie z innymi artystami, m.in. Julian Alden Weir oraz Jules Bastien-Lepage, którzy wspierali jego rozwój zawodowy i osobisty.

    Największy sukces Edelfelta osiągnął podczas Światowej Ekspozycji Uniwersyteckiej w Paryżu w 1889 roku, gdzie otrzymał srebrny medal za obraz „Królowa Blanka”, który został uznany jednym z najważniejszych dzieł sztuki narodowej Finlandii. Jego twórczość zainspirowała wielu młodych fińskich malarzy, którzy pod jego wpływem rozpoczęli własną karierę artystyczną.

    Znaczące Dzieła i Styl

    Edelfelt słynie przede wszystkim z obrazów portretowych, które charakteryzują się niezwykłą dokładnością anatomiczną oraz umiejętnością oddania emocji i charakteru osoby przedstawionej. Jego twórczość wyraża głębokie zrozumienie dla ludzkiej psychiki oraz piękna natury – szczególnie krajobraz finlandzki, który stanowi istotną inspiracją dla jego dzieł.

    Among Edelfelt’s most celebrated works are „Portrait of Louis Pasteur” (1886), „Young Woman in Her Boudoir” (1878) oraz „Under the Birches” (1879). The latter painting, executed outdoors near Haikko, exemplifies Edelfelt's commitment to plein air painting and is considered a masterpiece of Finnish Realism.

    Dziedzictwo i Wpływ

    Albert Edelfelt jest jednym z pionierów fińskiej szkoły realistycznej, która wyznaczyła nowe kierunki rozwoju sztuki narodowej kraju. Jego twórczość wpłynęła na wielu młodych artystów, którzy pod jego wpływem stworzyli własną oryginalną wizję świata i piękna. Jego dzieła znajdują się w kolekcjach muzeów na całym świecie, a jego pamięć została uczczona poprzez emisję monet okolicznych urodzin w 2004 roku.

    Edelfelt pozostawił po sobie bogate dziedzictwo kulturowe i artystyczne, które nadal inspiruje twórców oraz zainteresowanych sztuką. Jego obraz „Królowa Blanka” jest jednym z najważniejszych dzieł sztuki narodowej Finlandii i stanowi doskonały przykład realizmu XIX wieku.

    Dowiedz się więcej

    Odkryj w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Smultron

    originaluniqueart.com/pl/art/download/albert-edelfelt-smultron-8BWMH7-en/

    Cytowanie dzieła

    MLA
    Edelfelt, Albert. Smultron. n.d., https://originaluniqueart.com/pl/art/albert-edelfelt-smultron-8BWMH7-en/
    APA
    Edelfelt, Albert (n.d.). Smultron [Painting]. https://originaluniqueart.com/pl/art/albert-edelfelt-smultron-8BWMH7-en/
    Chicago
    Albert Edelfelt. Smultron. n.d. https://originaluniqueart.com/pl/art/albert-edelfelt-smultron-8BWMH7-en/
    Harvard
    Edelfelt, Albert (n.d.) Smultron. Available at: https://originaluniqueart.com/pl/art/albert-edelfelt-smultron-8BWMH7-en/

    Przyjrzyj się bliżej

    Smultron — Albert Edelfelt

    Przyjrzyj się bliżej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. W naszym katalogu dzieło to znajduje się w kategorii: swedish landscape, red dresses forest, albert edelfelt artist. Czy zgadzasz się z tym opisem? Co warto by dodać lub usunąć?
    4. Wróć do dzieła "The Artist's Son Erik in his Pram" - "Erikin koppi Albert Edelfeltilla", wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne dla obu prac oraz jedną różnicę.
    5. Impressionist Painting: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Gdzie można to dostrzec w tym dziele?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Quiz o sztuce

    Smultron — Albert Edelfelt

    Jak dobrze znasz to dzieło?

    Zaznacz jedną odpowiedź dla każdego z 5 poniższych pytań. Każde z nich ma dokładnie jedną poprawną odpowiedź.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Albert Edelfelt’s ‘Smultron’?

      • A A bustling marketplace scene.
      • B Two women walking through a forest near a lake.
      • C A portrait of a prominent Swedish nobleman.
    2. 2. The painting ‘Smultron’ was created by which artist?

      • A Vincent van Gogh
      • B Albert Edelfelt
      • C Claude Monet
    3. 3. What color are the women's dresses in ‘Smultron’?

      • A Blue and green
      • B Red and white
      • C Black and gold
    4. 4. In what year was ‘Smultron’ painted?

      • A 1878
      • B 1890
      • C 1905
    5. 5. The painting 'Smultron' exemplifies which artistic movement?

      • A Cubism
      • B Realism
      • C Impressionism

    Mój wynik: ____ na 5

    Klucz odpowiedzi — dla nauczyciela

    Ta treść rozpoczyna nową stronę druku, więc można ją po prostu pominąć przy tworzeniu kopii.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5B

    Sprawdź każdą odpowiedź, porównując ją z rekordem katalogowym tego obrazu

    Pytania i odpowiedzi

    Który artysta i jaki styl stoją za "Smultron"?

    "Smultron" powstało autorstwa Albert Edelfelt w stylu Impressionist Painting. Artysta oraz nurt definiują tradycję tego dzieła.

    Jaką tematykę i atmosferę łączy „Smultron” autorstwa Albert Edelfelt?

    "Smultron" przedstawia swedish landscape, red dresses forest, albert edelfelt artist, lake scene painting, finnish countryside, woodland strawberry motif, 19th-century realism, a jego nastrojowy charakter można określić jako Ethereal.

    Jakie tematy pojawiają się w „Smultron” autorstwa Albert Edelfelt?

    Tematyka dzieła "Smultron" to swedish landscape, red dresses forest, albert edelfelt artist, lake scene painting, finnish countryside, woodland strawberry motif, 19th-century realism.