Opowieści z Nowego Testamentu, dolna część
Ręcznie malowana reprodukcja olejowa
Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Zamów wydruk
Przełącz na obraz)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.
Możesz wprowadzić własne wymiary, aby dopasować obraz do konkretnej ramy lub przestrzeni. Jeśli wybrany rozmiar nie będzie odpowiadał proporcjom oryginału, przytniecie dzieło sztuki lub rozszerzymy je o dodatkowe elementy, ręcznie domalowane przez artystę. Przed rozpoczęciem produkcji wyślemy projekt cyfrowy do Twojej akceptacji.
Należy pamiętać, że podgląd na ekranie nie odzwierciedla rzeczywistego przycinania ani rozszerzania obrazu. Tylko projekt dokładnie pokaże ostateczną kompozycję.
Choć oferujemy możliwość zamówienia niestandardowych rozmiarów, zalecamy wybór wymiaru z gotowej listy, aby zachować oryginalne proporcje dzieła.
Po złożeniu zamówienia zespół OriginalUniqueArt.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle wizualizację projektu
Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (10 Sierpień). Bez kompromisów w kwestii jakości.
Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
Wysokiej jakości płótno lniane
Pełne ubezpieczenie przesyłki
Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
Polityka 60-dniowego zwrotu (tylko w przypadku wad)
Gwarancja 100% zwrotu kosztów
Zniżka przy zamówieniu wielu produktów
Opowieści z Nowego Testamentu, dolna część
Technika reprodukcji
Wymiary reprodukcji
-
Cena całkowita
$ 900
Opis dzieła
Historia i Symbolizm Okna Światła Duomo w Mediolanie
Okno Światła Niżego Rzędu V19 katedry Mediolanu stanowi jedno z najważniejszych dzieł sztuki włoskiego Renesansu i XIX wieku, stworzone przez warsztat Bertini. Jego monumentalny rozmiar oraz bogate dekoracje kolorowego szkła świadczą o ogromnym znaczeniu dla historii architektury i sztuki religijnej miasta oraz całej Italii. Zamówione pod koniec XV wieku, okno zostało zaprojektowane jako część większego cyklu obrazów biblijnych przedstawiających wydarzenia z życia Jezusa Chrystusa i Ewangelii św. Mateusza oraz Jana Apostołów. Jego twórcami byli mistrzowie szkliwców Francesco Zavattari, Raffaello Squarcialupi i Giovanni Recalcati, którzy wykorzystali najnowsze osiągnięcia techniki szkliwcza, aby stworzyć dzieło o niezwykłej trwałości i estetyce. Okno znajduje się w głównym prezbiterium katedry Mediolanu i stanowi doskonały przykład sztuki dekoracyjnej oraz wiernego odzwierciedlenia wartości religijnych epoki. Jego kolorystyka – głębokie czerwienie, niebieskie i złote barwy – nawiązuje do liturgii katolickiej i symbolizuje Królewską Majestat Jezusa Chrystusa oraz Boże Miłosierdzie. Szczególną uwagę przyciągają sceny przedstawiające wydarzenia z życia Jezusa, takie jak Narodzenie Światła Bożego, Święta Krucifixja oraz Zmartwychwstanie Pańskie – symbole nadziei i zbawienia dla wiernych katolików. Dekoracje okna są niezwykle szczegółowe i pełne ruchu, co świadczy o umiejętności artystów przekształcenia abstrakcyjnych idei religijnych w piękną i emocjonalną przestrzeń wizualną.Technika Szkliwcza i Jego Znaczenie
Warsztat Bertini zastosował najnowsze metody szkliwcze dostępne naówczas, wykorzystując technikę „płytową”, która pozwalała uzyskać doskonałą trwałość obrazu oraz wierne odwzorowanie kolorów. Proces twórczy obejmował wybór odpowiedniego szkła kolorowego – zarówno kolorowego szkła podstawowego (tzw. „vitro”), jak i szkła dekoracyjnego – które następnie były łączone ze sobą za pomocą specjalnych elementów metalowych, zwanych „łabędźmi szyją”. Łabędzie szyje stanowiły istotną część konstrukcji okna oraz zapewniały jego stabilność oraz odporność na zmiany temperatur i wilgotności. Proces tworzenia szkła dekoracyjnego był niezwykle skomplikowany i wymagał ogromnej precyzzyjnej pracy ręcznej, dlatego też mistrzowie Bertini wykorzystywali doświadczonych szkliwców oraz pomocników, którzy posiadali umiejętności niezbędne do wykonania zadania z najwyższą dokładnością. Dodatkowe elementy dekoracyjne, takie jak emalże i lakierowanie powierzchni szkła, przyczyniają się do uzyskania efektu głębi kolorystycznej oraz podkreślają piękno obrazu. Emalże były aplikowane na powierzchnię szkła przed jego połączeniem z łabędźmi szyjami i służyły dodatkowemu wzmocnieniu konstrukcji oraz uzyskaniu intensywnych kolorów. Lakierowanie powierzchni szkła natomiast zapewniało ochronę obrazu przed działaniem czynników atmosferycznych oraz chroniło dekoracje przed ścieraniem się. Dzięki zastosowaniu tej kompleksowej techniki Bertini stworzył dzieło sztuki o wyjątkowym charakterze estetycznym i technicznym, które stanowi doskonały przykład umiejętności włoskich mistrzów szkliwców XIX wieku.Historia Okna Światła Niżego Rzędu V19 oraz Jego Zamówienie
Okno Światła Niżego Rzędu V19 Duomo w Mediolanie jest jednym z pierwszych okien kolorowych wykonanych w katedrze i stanowi świadectwem bogatej historii architektury włoskiej. Początkowo okno znajdowało się wśród innych okien dekoracyjnych, które zostały przeniesione do różnych miejsc katedry w celu uwolnienia przestrzeni na nowoczesne okno zaprojektowane przez Giovan Battista Bertini i zainstalowane pod koniec XIX wieku. Zamówienie okna zostało złożone przez Miasto Mediolan oraz Fundację Duomo, która zadbała o zachowanie dzieła sztuki oraz jego prezentację dla zwiedzających. Okno stanowi doskonały przykład współpracy między architektami, artystami oraz finansystami – elementów niezbędnych do realizacji ambitnego projektu kulturalnego. Obecnie okno Światła Niżego Rzędu V19 znajduje się w jednym z prezbiteriów katedry Mediolanu i jest atrakcyjną atrakcją turystyczną dla zwiedzających z całego świata. Jego piękna kolorystyka oraz szczegółowe dekoracje zachwycą każdego miłośnika sztuki oraz historii.O artyście
The Radiant Legacy of the Bertini Workshop
The Bertini workshop stands as a luminous testament to the artistic fervor of 19th-century Milan, an era defined by ambitious architectural endeavors and a profound engagement with religious iconography. Founded in 1838 by the talented Pompeo Bertini, the studio emerged from Milan’s vibrant artistic milieu to become a preeminent leader in the delicate craft of stained glass production. This period in Italian history was marked by a deep reverence for tradition, yet it also embraced new technical possibilities, allowing the workshop to create masterpieces that continue to grace the most iconic sacred spaces, most notably the Duomo di Milano.
The foundations of this artistic excellence were laid during Bertini’s formative years. Steeped in the rigorous traditions of his craft, he was trained from childhood in the intricate art of stained glass—a skill passed down through generations of artisans. His formal education at the prestigious Brera Academy allowed him to absorb the influences of luminaries such as Giuseppe Verdi and Giovanni Battista Crespi. This academic grounding provided more than just technical proficiency; it instilled a foundational understanding of complex composition, sophisticated color theory, and sculptural technique. These elements would eventually permeate the workshop's distinctive style, blending the structural strength of glasswork with the ethereal beauty of fine painting.
Innovation in Light and Narrative
What truly distinguished the Bertini workshop from its contemporaries was an unwavering commitment to both excellence and innovation. Rather than merely replicating existing religious motifs, the studio actively pushed the boundaries of the medium, experimenting with new techniques and embracing ambitious, large-scale narratives. This progressive approach was particularly evident in their monumental stained glass windows commissioned for churches throughout the Lombardy and Emilia-Rognana regions. Each piece demanded a masterful execution of color and a deep, scholarly appreciation for religious symbolism.
The workshop's ability to manipulate light became its hallmark. By utilizing a technique reminiscent of luminism—which prioritizes diffused, soft light—the artisans were able to create ethereal effects that heightened the emotional and spiritual impact of their work. Their creations often featured:
- Vibrant Color Palettes: The use of deep reds, brilliant blues, and radiant golds to convey the drama of biblical prophecy.
- Intricate Lead Framework: A meticulous attention to the structural lines that define the shapes within the glass.
- Symbolic Motifs: The integration of sun motifs and celestial elements, particularly seen in their Old Testament rose windows.
Masterpieces of the Milanese Spirit
Perhaps the most enduring achievement of the Bertini workshop is undoubtedly the “Stories from the Apocalypse” window, commissioned for the Duomo di Milano between 1838 and 1865. This sprawling masterpiece depicts scenes from the Book of Revelation with a breathtaking intensity. Through a masterful use of color and detail, the window transforms the cathedral's interior, turning sunlight into a medium for divine storytelling. Similarly, their work on the lower registers of the New Testament windows showcases a vibrant narrative style that captures the essence of biblical history through intricate craftsmanship.
Beyond the Duomo, the workshop’s influence extended to various religious sites, including St. Agnes Church, where they created stunning glasswork reflecting the serene beauty of Byzantine art. The historical significance of the Bertini workshop lies not only in the physical beauty of their glass but in their role as keepers of Milanese faith and culture. They bridged the gap between the ancient traditions of craftsmanship and the evolving aesthetic sensibilities of the 19th century, leaving behind a legacy of light that continues to inspire awe in all who behold it.
bertini workshop
1838 - 1865 , Italy
Krótka nota
- Artistic Movement Or Style: Stained Glass Art
- Date Of Birth: 1838
- Full Name: Pompeo Bertini
- Nationality: Italian
- Notable Artworks:
- Stories from the Apocalypse Window
- Stained-glass window of the Old Testament, central rose window
- Place Of Birth: Milan, Italy



Opcja ze szkłem jest dostępna wyłącznie w rozmiarach poniżej 110 cm
