Expressionism
Sustained Comedy (Marsden Hartley)
Marsden Hartley (1877–1943) stworzył Sustained Comedy. Należy do nurtu Expressionism. Przechowywane jest w Carnegie Museum of Art w Pittsburgh, Stany Zjednoczone Ameryki.
Sustained Comedy w skrócie
- Tytuł
- Sustained Comedy
- Artysta
- Marsden Hartley (1877–1943)
- Miejsce urodzenia artysty
- Lewiston, Stany Zjednoczone
- Gdzie można je zobaczyć
- Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Stany Zjednoczone Ameryki
- Ruch
- Expressionism
- Temat
- surreal portrait, symbolic imagery, spiritual themes, tattoo art, emotional intensity, american modernism
W którym muzeum znajduje się Sustained Comedy?
Carnegie Museum of Art
Pittsburgh, Stany Zjednoczone Ameryki
Dziedzictwo wykute w stali i rozświetlone sztuką Pittsburgh’s Carnegie Museum of Art stanowi świadectwo transformacyjnej mocy wizji – zarówno artystycznej, jak i przemysłowej. Założone w 1895 roku przez Andrew Carnegie, tytana amerykańskiego przemysłu, muzeum nie zostało pomyślane jedynie jako repozytorium pięknych przedmiotów, ale jako dynamiczna siła podnosząca poziom kultury. Carnegie głęboko wierzył w zapewnienie „wolnego dostępu do sztuki” wszystkim obywatelom, wyobrażając sobie przestrzeń, w której arcydzieła przeszłości mogłyby inspirować i kształtować współczesną kreatywność.
Zdjęcia w wysokiej rozdzielczości dzieła Sustained Comedy
Domena publiczna: artysta zmarł w 1943.
Marsden Hartley, Sustained Comedy, Carnegie Museum of Art. Domena publiczna
Odpowiedzi na pytania dotyczące Sustained Comedy
W którym muzeum znajduje się oryginał "Sustained Comedy"?
Oryginał dzieła „Sustained Comedy” można zobaczyć w Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Stany Zjednoczone Ameryki.
Co przedstawia „Sustained Comedy” – Marsden Hartley?
Tematyka obecna w „Sustained Comedy” – Marsden Hartley obejmuje surreal portrait, symbolic imagery, spiritual themes, tattoo art, emotional intensity, american modernism, doves & symbolism. Razem stanowią one podsumowanie tematyki dzieła.
Czy obraz „Sustained Comedy” – Marsden Hartley można swobodnie reprodukować?
Jeśli chodzi o prawa autorskie, "Sustained Comedy" znajduje się w należy do domeny publicznej – autorskie prawa majątkowe wygasły.
Kto stworzył "Sustained Comedy"?
„Sustained Comedy” zostało stworzone przez Marsden Hartley. Informacje na tej stronie dotyczą oryginalnego dzieła autorstwa Marsden Hartley.
Do jakiego nurtu artystycznego należy „Sustained Comedy” – Marsden Hartley?
Nurt związany z „Sustained Comedy” – Marsden Hartley to Expressionism. Ta klasyfikacja sytuuje dzieło wśród pokrewnych artystów i dzieł sztuki.
Do którego okresu twórczości Marsden Hartley należy dzieło „Sustained Comedy”?
„Sustained Comedy” pochodzi z okresu Mature Period w twórczości Marsden Hartley. Klasyfikacja ta wiąże dzieło z rozwojem artysty.
Z czego wynika obecny status praw autorskich dzieła "Sustained Comedy"?
Status praw autorskich do dzieła „Sustained Comedy” – należy do domeny publicznej – autorskie prawa majątkowe wygasły – wynika z faktu, że artysta zmarł w 1943.
Czy dzieło "Sustained Comedy" znajduje się w kraju swojego twórcy?
Nie – dzieło znajduje się poza granicami kraju artysty. Marsden Hartley urodził(a) się w Stany Zjednoczone, natomiast muzeum przechowujące oryginał dzieła „Sustained Comedy” znajduje się w Stany Zjednoczone Ameryki.
W jaki sposób "Sustained Comedy" wpisuje się w tematykę i styl twórczości Marsden Hartley?
"Sustained Comedy" dzieli z innymi dziełami Marsden Hartley styl właściwy dla Expressionism oraz powracające motywy: expressionism's raw emotion, symbolic surrealist echoes, american modernist spirit, spiritual questioning", societal critique, personal symbolism, symbolic landscapes.
O artyście: Marsden Hartley
1877–1943, Stany Zjednoczone
Marsden Hartley
A Spiritual Quest in Paint: The Life and Art of Marsden Hartley Marsden Hartley, urodzony jako Edmund Hartley w Lewistonie, Maine, 4 stycznia 1877 roku, był duszą w ruchu, przyciągana przez głębokie możliwości zawarte w sztuce. Jego młode życie było naznaczone poczuciem dyslokacji i straty; orphanedy we wczesnym wieku i wysłany do pracy w fabryce butów, nosił ze sobą trwałą świadomość samotności, która głęboko wpłynęła na jego wizję artystyczną. Ta chwila wykształciła w nim ciche napięcie, poszukiwającą naturę, która przenikała jego obrazy przez całe życie zawodowe. Przenosiny do Cleveland z rodziną przyniosły obrót, zapewniając dostęp do formalnego szkolenia artystycznego w Cleveland School of Art i ostatecznie prowadząc go do Nowego Jorku, gdzie studiował pod kierownictwem Williama Merritt Chase’a na New York School of Art oraz później uczęszczał na National Academy of Design.