1924
Venice (James Mcbey, 1924)
James Mcbey (1883–1959) stworzył Venice. Dzieło pochodzi z 1924. Wymiary to 55 × 96 cm.
- 1924
- 55 × 96 cm
Venice: najważniejsze informacje
- Tytuł
- Venice
- Artysta
- James Mcbey (1883–1959)
- Miejsce urodzenia artysty
- Newburgh, United Kingdom
- Data powstania
- 1924
- Wymiary
- 55 × 96 cm
Venice w wysokiej rozdzielczości
Chronione prawem autorskim: obraz przedstawiono wyłącznie w celach informacyjnych.
Więcej rozmiarów, kadrowania i cytowań →James Mcbey, Venice (1924).
Pytania o Venice
W którym roku powstało dzieło „Venice” – James Mcbey?
"Venice" powstało w 1924 roku. Data ta pozwala umiejscowić dzieło w kontekście twórczości James Mcbey oraz epoki, w której powstało.
Jakie są wymiary oryginału "Venice"?
Oryginalne wymiary dzieła „Venice” to 55 x 96 cm. Znajomość pierwotnej skali może być pomocna przy wyborze odpowiedniego rozmiaru reprodukcji.
Czy dzieło "Venice" znajduje się w domenie publicznej?
„Venice” – James Mcbey znajduje się w domenie publicznej (nadal objęte ochroną prawa autorskiego). Status ten określa zasady reprodukcji obrazu tego dzieła.
Kto stworzył "Venice"?
Autorem dzieła „Venice” jest James Mcbey. Praca ta figuruje w katalogu pod nazwiskiem James Mcbey.
W jakim wieku James Mcbey stworzył(a) "Venice"?
James Mcbey stworzył/a "Venice" w wieku 41 lat. Artysta urodził/a się w 1883, a datowanie dzieła to 1924.
Z czego wynika obecny status praw autorskich dzieła "Venice"?
Status praw autorskich do dzieła „Venice” – nadal objęte ochroną prawa autorskiego – wynika z faktu, że artysta zmarł w 1959.
O artyście: James Mcbey
1883–1959, United Kingdom
James Mcbey
A Visionary Etcher Bridging Scottish Tradition and Global Exploration James McBey was a master of the line and light, an artist whose life story is as much a narrative of self-invention as the evocative landscapes he captured on copper plates and canvas. Born in 1883 in Newburgh, Aberdeenshire, McBey’s journey from a humble clerk in a local bank to one of Scotland’s most celebrated printmakers is nothing short of extraordinary. Lacking formal academic training in his youth, he possessed an insatiable curiosity that led him to study the technical treatises of masters like Maxime Lalanne by candlelight. This self-directed discipline allowed him to develop a visual vocabulary rooted in meticulous detail and atmospheric depth, eventually establishing him as a cornerstone of the early 20th-century etching revival.