1744
Arthur Devis (Arthur Devis, 1744)
Arthur Devis (1712–1787) stworzył Arthur Devis. Dzieło pochodzi z 1744. Przechowywane jest w National Portrait Gallery w Londyn, Wielka Brytania. Wymiary to 9 × 7 cm.
- 1744
- 9 × 7 cm
- National Portrait Gallery, Londyn
Arthur Devis: najważniejsze informacje
- Tytuł
- Arthur Devis
- Artysta
- Arthur Devis (1712–1787)
- Miejsce urodzenia artysty
- Preston, Wielka Brytania
- Data powstania
- 1744
- Wymiary
- 9 × 7 cm
- Gdzie można je zobaczyć
- National Portrait Gallery, Londyn, Wielka Brytania
W którym muzeum znajduje się Arthur Devis?
National Portrait Gallery
Londyn, Wielka Brytania
Początki i historia National Portrait Gallery National Portrait Gallery powstała w 1856 roku, zrodzona z wizji wielkiego manifestu narodowej dumy. Instytucja ta nosi znamiona prawdopodobnie pierwszej na świecie narodowej publicznej galerii poświęconej wyłącznie portretom. Choć fundamenty pod tę instytucję położono w połowie XIX wieku, oficjalne otwarcie muzeum nastąpiło 15 stycznia 1859 roku.
Arthur Devis w wysokiej rozdzielczości
Domena publiczna: artysta zmarł w 1787.
Arthur Devis, Arthur Devis (1744), National Portrait Gallery. Domena publiczna
Ekspert ds. cyfrowych weryfikuje kolory względem oryginału i retuszuje plik, zachowując wierność pociągnięciom pędzla artysty.
Kup obraz w wysokiej rozdzielczościPytania o Arthur Devis
Czy dzieło "Arthur Devis" posiada podgląd w rozszerzonej rzeczywistości?
„Arthur Devis” posiada podgląd w rozszerzonej rzeczywistości: strona Podgląd w AR pozwala zobaczyć dzieło w Twojej własnej przestrzeni na kompatybilnym urządzeniu.
Czy prawa autorskie do „Arthur Devis” – Arthur Devis pozwalają na tworzenie reprodukcji?
Status praw autorskich do dzieła „Arthur Devis” – Arthur Devis jest jasny: utwór znajduje się w należy do domeny publicznej – autorskie prawa majątkowe wygasły. Jego obecność w National Portrait Gallery nie zmienia tego stanu rzeczy.
Czy kolory w „Arthur Devis” – Arthur Devis są nasycone, czy stonowane?
Paleta dzieła "Arthur Devis" charakteryzuje się Balanced Soft nasyceniem kolorów.
Czy kolory dzieła "Arthur Devis" są intensywne czy stonowane?
Kolorystyka dzieła "Arthur Devis" charakteryzuje się nasyceniem na poziomie Balanced Soft oraz intensywnością wynoszącą Balanced.
Ile lat miał(a) Arthur Devis, tworząc "Arthur Devis" w 1744 roku?
Arthur Devis miał 32 lat w momencie powstania „Arthur Devis” w 1744. Wiek ten obliczono na podstawie roku urodzenia artysty, 1712.
Czy dzieło "Arthur Devis" znajduje się w domenie publicznej?
Status praw autorskich dla „Arthur Devis” – Arthur Devis: dzieło znajduje się w należy do domeny publicznej – autorskie prawa majątkowe wygasły. Określa to, czy reprodukcje obrazu mogą być sporządzane swobodnie.
Ilu użytkowników ogląda "Arthur Devis"?
Strona Statystyki wyświetleń dzieła „Arthur Devis” – Arthur Devis przedstawia statystyki odwiedzin: miesięczną liczbę wyświetleń tego dzieła, porównanie z najczęściej oglądanymi pracami artysty oraz informacje o pochodzeniu odwiedzających.
Jak mogę odkryć dzieła podobne do „Arthur Devis” – Arthur Devis?
Dzieła podobne do „Arthur Devis” można znaleźć na stronie Podobne dzieła danego dzieła.
Jaki jest dominujący kolor w „Arthur Devis” – Arthur Devis?
Dominującym kolorem dzieła „Arthur Devis” – Arthur Devis jest Walnut (#643822).
O artyście: Arthur Devis
1712–1787, Wielka Brytania
Arthur Devis
Arthur William Devis (1762–1822): Delikatna ręka portretu i historii Arthur William Devis (19 lutego 1712 – 25 lipca 1787) był angielskim malarzem, którego ojciec, Anthony, stał się protoplastą rodzinnej dynastii malarzy i pisarzy. Miejsce Arthura Devisa w historii sztuki definiuje przede wszystkim jego rola jako twórcy typu portretu znanego dziś jako conversation piece – sceny rodzajowej pełnej dyskretnej interakcji. Po przeprowadzce do Londynu i odbyciu praktyk u flamandzkiego artysty topograficznego, zwrócił się ku portretowi, zdobywając znaczną sławę, choć sukces ten nie przetrwał próby czasu. Nie potrafiąc zaadaptować się do późniejszych, modnych nurtów artystycznych, odnotował spadek liczby zamówień, a jego twórczość po śmierci niemal całkowicie zapomniano, aż do XX-wiecznego renesansu zainteresowania malarstwem typu conversation piece.