Aktualizacja: Październik 2026 · ranking według naszego wskaźnika popularności (liczba wyszukiwań, wizyt i zamówień dla każdego dzieła) · 86 dzieł Leandro Bassano w naszym katalogu
W skrócie
Portrait of the Merchant Leonhard Hermann (1595) to obraz autorstwa Leandro Bassano, który przyciąga najwięcej spojrzeń; oryginał znajduje się w Bawarskie Państwowe Zbiory Malarstwa, Monachium. Następnie wzrok kieruje się na Magistrate with Crucifix (1600) i Departure of Abraham into the Promised Land (1595). Spośród 86 dzieł Leandro Bassano w naszym katalogu, tych 85 jest najbardziej znanych – każde z nich to unikatowy oryginał, przedstawiony wraz z rokiem powstania, muzeum oraz powodem, dla którego przetrwało próbę czasu.
A single quill pen rests against a cream-colored sheet, its tip poised as if waiting for the next command of commerce. Leonhard Hermann sits in the quiet gravity of his own success, a man defined by the documents spread before him. The light falls from the upper left, a sharp beam that carves his features out of the surrounding gloom. It catches the stark white of his ruff collar and…
A man sits in the heavy silence of a dark room. He is a magistrate, his presence defined by the weight of his black garment and the soft, white fur that trims his chest. His face is pale, caught in a sharp light that carves his features from the surrounding gloom. In his right hand, he holds a small book, the pages perhaps recently turned. To his left, a crucifix…
The painting titled Departure of Abraham into the Promised Land is a work by the artist Leandro Bassano, also identified as Leandro da Ponte gen. Leandro Bassano. This piece originates from the Italian and Venetian cultural traditions. It was executed about 1595.
The oil on canvas titled March is a work by the Venetian painter Leandro Bassano. Born in 1557, the artist lived until 1622, capturing the rhythms of life through his brush. This specific painting belongs to his larger series known as the Twelve Months.
A single light source strikes from the upper left, carving the face of Battista Gardalino out of a heavy, ink-dark void. The man sits in a three-quarter pose, his presence anchored by the gravity of his own skin. Every line on his weathered face tells a story of years passed, etched deeply into the pale surface of his cheeks and forehead. He holds a pair of gloves, a quiet gesture…
Leandro Bassano captures a moment of divine friction in Christ Drives the Merchants from the Temple. Painted about 1593, the work focuses on the biblical scene of Christ cleansing the Temple. It is a collision of sacred purpose and worldly commerce. The air in the composition feels heavy with the sudden disruption of the sanctuary.
The room is quiet, held in a heavy, contemplative stillness. Tiziano Aspetti sits before us, his gaze steady and direct, meeting the viewer with a quiet, scholarly intensity. He is a man of substance, draped in a dark doublet that absorbs the light, contrasted sharply by the crisp white of his collar and the patterned grey of his sleeves. A well-groomed beard and mustache frame a face etched with the…
A three-quarter length view of a middle-aged man seated in a wooden chair defines the central composition of this oil portrait. The subject is positioned slightly off-center, creating a sense of depth against a dark, atmospheric background. He wears a white habit, the fabric of which appears as a luminous, stark contrast to the surrounding tones. The folds of the linen are rendered with soft, defined lines that suggest a…
In this oil on canvas from 1597, we find ourselves drawn into a quiet, industrious corner of the Venetian countryside. The scene is one of rhythmic, daily toil, captured under a heavy, overcast sky that lends a certain weight to the atmosphere. In the foreground, the focus rests upon the tactile reality of domestic production. Two women are deeply engaged in their craft; one sits near a wooden spinning mechanism,…
The Crowning with Thorns is an oil painting by Leandro Bassano. Created around 1590, the work captures a heavy, singular moment of biblical history. It depicts the Crowning with Thorns, a scene of profound suffering and ritualized cruelty. The subject remains fixed in a state of tension, caught between the movement of the tormentors and the stillness of the central figure.
Lazarus and Dives1570 · Museo del Prado
12
Burial of Christ1579 · Kunsthistorisches Museum
13
Summer (July)1597 · Kunsthistorisches Museum
14
August1597 · Kunsthistorisches Museum
15
June1597 · Kunsthistorisches Museum
16
Portrait of the Dogaressa Morosina Morosini1595 · Staatliche Kunstsammlungen Dresden
17
November1597 · Kunsthistorisches Museum
18
May1597 · Kunsthistorisches Museum
19
The Feast of Anthony and Cleopatra1600 · Nationalmuseum
20
Parable of the Rich Man and the Poor Lazarus1592 · Kunsthistorisches Museum
21
The Moneychanger Orazio Lago, His Wife and a Client1600 · Kunsthistorisches Museum
22
Portrait of a Venetian Magistrate1580 · Kunsthistorisches Museum
23
February1597 · Kunsthistorisches Museum
24
April1590 · Kunsthistorisches Museum
25
Portrait of the Pisan Giovanni Magnani1582 · Bawarskie Państwowe Zbiory Malarstwa
26
The Hebrews Gathering Water Gushing from the Rock1578 · Musée de Grenoble
27
The Adoration of the Magi1574 · Musée d'art et d'histoire de Narbonne
28
Christ with Mary and Martha1589 · Bawarskie Państwowe Zbiory Malarstwa
29
The Month of July1589 · Bawarskie Państwowe Zbiory Malarstwa
30
The Holy Family1589 · Bawarskie Państwowe Zbiory Malarstwa
31
Adoration of the Shepherds1593 · Rhode Island School of Design Museum of Art
32
The Dead Christ with Angels1580 · Cleveland Museum of Art
33
Mises Striking the Rock1589 · Bawarskie Państwowe Zbiory Malarstwa
34
Seasonal allegory with Adam and Eve1580 · Auckland Art Gallery Toi o Tāmaki
35
Christ Appearing to a Nobleman1580 · Harvard Art Museums
36
Fairground1595 · Kunsthistorisches Museum
37
Portrait of a Luteplayer1600
38
Jesus chasing the merchants from the Temple1600 · Palais des Beaux-Arts de Lille
39
Portrait of a Boy with his Tutor1600 · Royal Collection
40
Annunciation to the Shepherds1597 · Statens Museum for Kunst
41
The Wedding at Cana1600
42
Portrait of a Woman, probably Morosina Morosini, Wife of Marino Grimani, the Doge of Venice1595 · Rijksmuseum
43
Saint Francis1590 · Kunsthistorisches Museum
44
January1590 · Kunsthistorisches Museum
45
Doge Marcantonio Memmo (1536–1615)1615 · English Heritage
46
Portrait of a Premonstratensian1605 · Kunsthistorisches Museum
47
Saint Clara1590 · Kunsthistorisches Museum
48
LES NOCES DE CANALuwr
49
Portrait of Jacopo Bassano1601 · Museo del Prado
50
Donor PortraitKunsthistorisches Museum
51
The Last Supper1578 · Santa Maria Formosa
52
Penelope1575 · Musée Des Beaux
53
Man with a Knife1580 · Muzeum Sztuki Johna i Mable Ringlingów
54
The Return of the Prodigal Son1588 · Bristol Museum - Art Gallery
55
Embarkation of the Doge of Venice1595 · Museo del Prado
56
Portrait of a Bearded Man1600 · National Gallery
57
The Tower of Babel1600
58
Portrait of the Doge Marcantonio Memmo (1537-1615, Doge since 1612)Städel Museum
59
Doge Marcantonio Memmo1612
60
Banquet Scene1595
61
St Anne and the Infant St MaryNationalmuseum
62
Portrait of a ManNationalmuseum
63
The Month of JulyBawarskie Państwowe Zbiory Malarstwa
64
Portrait of a Young ManGemäldegalerie
65
Portrait of a ManMuzeum Sztuki Johna i Mable Ringlingów
66
The Visit of the Queen of Sheba to SolomonNational Gallery of Ireland
67
Susanna and the EldersBawarskie Państwowe Zbiory Malarstwa
68
Portrait of a ManIndianapolis Museum of Art
69
St. ChristopherWalters Art Museum
70
Doge Marino Grimani
71
Orpheus Charming The Animals
72
PENELOPE
73
JESUS CHASSANT LES MARCHANDS DU TEMPLE
74
Little Girl Carrying a Basket1594 · Luwr
75
Portrait of a Widow at her Devotions
76
Portrait of a Bearded ManBawarskie Państwowe Zbiory Malarstwa
77
Honorius III Approving the Rule of St Dominic in 1216Bazylika San Zanipolo
78
Portrait of an Old ManSzépművészeti Múzeum
79
The Tower of BabelNational Gallery
80
St Giacinto Walking on the Water of the River DnieperBazylika San Zanipolo
81
Last JudgmentBirmingham Museum of Art
82
The Birth of the Virgin
83
Moses Striking the RockLuwr
84
Allegory of the Element Earth1580 · Walters Art Museum
85
Madonna del Rosario with Dead Christ, Angels and Rulers1595
Cztery motywy najczęściej powracające w tych oryginałach, z których każdy doczekał się swojego najdoskonalszego przykładu.
8 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.
| Muzea | Miasto | Dzieła artysty Leandro Bassano | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
 Kunsthistorisches Museum |
Wiedeń | 22 | Departure of Abraham into the Promised Land, March, Christ Drives the Merchants from the Temple |
 Bawarskie Państwowe Zbiory Malarstwa |
Monachium | 9 | Portrait of the Merchant Leonhard Hermann, Portrait of the Pisan Giovanni Magnani, Christ with Mary and Martha |
 Museo del Prado |
Madryt | 5 | Magistrate with Crucifix, The Crowning with Thorns, Lazarus and Dives |
 Nationalmuseum |
Stockholm | 3 | The Feast of Anthony and Cleopatra, St Anne and the Infant St Mary, Portrait of a Man |
 Luwr |
Paryż | 3 | LES NOCES DE CANA, Little Girl Carrying a Basket, Moses Striking the Rock |
 Palais des Beaux-Arts de Lille |
Lille | 2 | Portrait of Battista Gardalino, Jesus chasing the merchants from the Temple |
 Muzeum Sztuki Johna i Mable Ringlingów |
Sarasota | 2 | Man with a Knife, Portrait of a Man |
 National Gallery |
Londyn | 2 | Portrait of a Bearded Man, The Tower of Babel |
Wybierz dekadę, aby zobaczyć dzieło, które ją definiuje.
The oil on canvas painting titled Lazarus and Dives was executed by the artist Leandro Bassano. This work dates to about 1570 AD. The medium consists of oil pigments applied to a canvas surface, a technique used to render the varied textures of the scene.
An elderly man sits before us, his gaze fixed directly upon the viewer with a quiet, steady intensity. He is a figure of gravity, likely a Venetian magistrate, caught in a moment of profound introspection. The light enters from the upper left, carving his features out of the surrounding darkness through a dramatic chiaroscuro technique. This single source of illumination catches the edge of his forehead and the bridge of…
A single quill pen rests against a cream-colored sheet, its tip poised as if waiting for the next command of commerce. Leonhard Hermann sits in the quiet gravity of his own success, a man defined by the documents spread before him. The light falls from the upper left, a sharp beam that carves his features out of the surrounding gloom. It catches the stark white of his ruff collar and…
A man sits in the heavy silence of a dark room. He is a magistrate, his presence defined by the weight of his black garment and the soft, white fur that trims his chest. His face is pale, caught in a sharp light that carves his features from the surrounding gloom. In his right hand, he holds a small book, the pages perhaps recently turned. To his left, a crucifix…
A heavy silence settles over the room as we gaze upon Doge Marcantonio Memmo. He sits motionless upon a throne, his figure anchored by the weight of authority and the deep crimson drapery that surrounds him. A long, white beard flows from his face, catching the light, while his gold robe gleams with a quiet, regal luster. In one hand, he holds a scepter, a symbol of the power he…
Portrait of the Merchant Leonhard Hermann (1595), Bawarskie Państwowe Zbiory Malarstwa, Monachium. Następne są Magistrate with Crucifix (1600) oraz Departure of Abraham into the Promised Land (1595).
38 lat: Portrait of the Merchant Leonhard Hermann pochodzi z 1595, a Leandro Bassano urodził(a) się w 1557.
Portrait of the Merchant Leonhard Hermann, Magistrate with Crucifix, Departure of Abraham into the Promised Land, March, Portrait of Battista Gardalino, Christ Drives the Merchants from the Temple, Portrait of Tiziano Aspetti holding a statuette, Portrait of a Premonstratensian, Spinning and Weaving (July) i The Crowning with Thorns. Powyższy ranking zawiera rok powstania oraz muzeum dla każdego z nich.
Nasz katalog zawiera 86 dzieł artysty Leandro Bassano, datowanych od 1570 do 1615.
W większości znajdują się w Kunsthistorisches Museum (Wiedeń), Bawarskie Państwowe Zbiory Malarstwa (Monachium) i Museo del Prado (Madryt). Powyższa tabela muzeów zawiera ich pełną listę.
W 1590s: 27 z 85 dzieł na tej stronie powstało w tym czasie, w tym Portrait of the Merchant Leonhard Hermann.
Na tej stronie najwcześniejszy to Lazarus and Dives (1570), a najpóźniejszy Doge Marcantonio Memmo (1536–1615) (1615).
People (21), Man (18) i Animals (13), w ramach 85 dzieł na tej stronie.
Oil On Canvas, dla 40 z 85 dzieł na tej stronie.
Renaissance i Mannerism, sądząc po oryginałach na tej stronie.
Departure of Abraham into the Promised Land, March i Christ Drives the Merchants from the Temple: Kunsthistorisches Museum, Wiedeń posiada 22 dzieł widocznych na tej stronie.
Jacopo Carucci, znany szerzej jako Jacopo Pontormo, pozostaje postacią budzącą głęboki i często niepokojący zachwyt w historii sztuki. Urodzony w 1494 roku w małym toskańskim miasteczku Pontorme niedaleko Empoli, nie był przeznaczony do konwencjonalnego wychowania artystycznego. Osierocony w młodym wieku i przenoszony między różnymi florenckimi warsztatami – najpierw u Leonarda da Vinci, potem u Mariotta Albertinelliego i Piero di Cosimo, aż w końcu znajdując przystań u Andrei del Sarto – jego wczesna edukacja charakteryzowała się rygorem dojrzałego renesansu. Jednak mimo przyswojenia zasad perspektywy, anatomii i klasycznej kompozycji od tych znamienitych mistrzów, Pontormo ostatecznie wytyczył własną, unikalną ścieżkę, stając się kluczową postacią w przejściu ku manieryzmowi i wywierając głęboki wpływ na kolejne pokolenia artystów.
Jego wczesne dzieła, takie jak Zwiastowanie Najświętszej Marii Panny i św. Elżbiety (ok. 1514-1516), wykazują wyraźny dług wdzięczności wobec jego poprzedników. Postacie są zrównoważone, harmonijne i pieczołowicie oddane w starannie skonstruowanej scenerii architektonicznej – co stanowiło znaki rozpoznawcze malarstwa renesansowego. Niemniej jednak, nawet w tych wczesnych płótnach zaczynają pojawiać się subtelne sygnały charakterystycznego stylu Pontormo: wydłużone formy, wzmożone poczucie emocji oraz niepokojąca dwuznaczność, która zapowiada radykalne odejścia od tradycji, jakie artysta przyjął w późniejszym okresie.
Artystyczna ewolucja Pontormo była nierozerwalnie związana z jego podróżami i spotkaniami ze sztuką północnoeuropejską. Zainspirowany miedziorytami i drzeworytami artystów takich jak Albrecht Dürer czy Lucas van Leyden, które krążyły wówczas szeroko po Italii, zaczął eksperymentować z luźniejszym, bardziej ekspresyjnym podejściem do kompozycji i formy. Wpływ ten jest szczególnie widoczny w jego późniejszych pracach, gdzie postacie zdają się unosić w nieokreślonej przestrzeni, uwolnione od ograniczeń grawitacji czy perspektywy. Wirujące, serpentynowe linie, które definiują jego styl, tworzą poczucie dynamizmu i ruchu, ostro kontrastując ze statyczną stabilnością sztuki renesansowej.
Co kluczowe, Pontormo odrzucił ścisłe trzymanie się klasycznych ideałów, które dominowało w większości florenckiej malarstwa tego okresu. Postawił intensywność emocjonalną ponad anatomiczną precyzję oraz głębię psychologiczną ponad realistyczną reprezentację. Ta zmiana stanowiła decydujące zerwanie z dojrzałym renesansem i ugruntowała jego pozycję jako jednej z najważniejszych postaci w rozwoju manieryzmu – nurtu artystycznego charakteryzującego się naciskiem na elegancję, sztuczność i subiektywną ekspresję.
Choć słynął z malarstwa religijnego, Pontormo był również niezwykle utalentowanym portrecistą. Jego portrety, zwłaszcza te zamówione przez ród Medyceuszy, wyróżniają się wnikliwością psychologiczną i subtelnymi niuansami charakteru. W przeciwieństwie do idealizowanych przedstawień typowych dla renesansowego portretu, podmioty Pontormo posiadają rzadką godność i wrażliwość, co odzwierciedla głębsze zrozumienie ludzkich emocji. Po mistrzowsku wykorzystywał symbolikę – nawiązania do statusu społecznego, władzy politycznej czy osobistych zainteresowań modela – aby wzbogacić narracyjną jakość swoich dzieł.
Jego przedstawienia członków dworu Medyceuszy są szczególnie uderzające. Nie są to jedynie podobizny; to starannie skonstruowane manifesty dotyczące władzy, bogactwa i rodowodu, przesycone poczuciem zarówno wielkości, jak i melancholii. *Zdjęcie z krzyża (Zdjęcie z krzyża)* (1525-1528), zamówione dla kościoła Santa Felicità we Florencji, stanowi doskonały przykład tego podejścia, łącząc ikonografię religijną z dramatem psychologicznym i wyraźnie manierystyczną estetyką.
Późniejsze lata życia Pontormo naznaczone były narastającą izolacją i artystycznym niepokojem. Wycofał się z tętniącej życiem florenckiej sceny artystycznej, stając się coraz bardziej samotnikiem i człowiekiem targanym wewnętrznymi trudnościami. Mimo osobistych zmagań, kontynuował malowanie aż do śmierci w 1557 roku, tworząc serię nasyconych emocjami dzieł, które odzwierciedlały jego ewoluujący styl oraz głębokie poczucie niepokoju. Niedokończone freski, które podjął dla San Lorenzo we Florencji, oferują przejmujący wgląd w ostatnie etapy jego rozwoju artystycznego.
Pomimo kontrowersji otaczających jego twórczość za życia – wielu krytyków odrzucało jego styl jako chaotyczny i niepokojący – wpływ Pontormo na kolejne pokolenia artystów jest niezaprzeczalny. Jego pionierskie wykorzystanie wydłużonych postaci, niejednoznacznej perspektywy i ekspresyjnego koloru utorowało drogę epoce baroku i w sposób fundamentalny ukształtowało bieg sztuki zachodniej. Pozostaje on postacią kluczową dla zrozumienia złożonych i transformacyjnych przemian, jakie dokonały się podczas przejścia od renesansu do manieryzmu, będąc świadectwem jego rewolucyjnego ducha i trwałej wizji artystycznej.
