Det mest kjente maleriet i Pushkin State Museum er Henri Matisse's Goldfisk (1911). De neste fire på denne listen er Pablo Picasso's Portrett av Ambroise Vollard (1910), Henri Matisse's Landskap sett gjennom et vindu (1913) and Vincent van Gogh's The Red Vineyard (1888).
Nedenfor finner du de 10 mest kjente maleriene fra Pushkin State Museum – malt mellom 1876 og 1913 av 7 kunstnere – med dato, medium og størrelse.
Originalverkene
De 10 berømte maleriene til Pushkin State Museum som våre kunstnere studerer først
Kunstneren, datoen, mediet og målene for hvert originalverk, med en merknad fra siden.
- Goldfisk av Henri Matisse, 1911
- Portrett av Ambroise Vollard av Pablo Picasso, 1910
- Landskap sett gjennom et vindu av Henri Matisse, 1913
- The Red Vineyard av Vincent van Gogh, 1888
- Eiket ved St. Tropez av Paul Signac, 1909
- Sabartes av Pablo Picasso, 1901
- Naken kvinne sittende på en sofa av Pierre-Auguste Renoir, 1876
- Hode av en kvinne av Pierre-Auguste Renoir, 1913
- Er du sjalu? av Paul Gauguin, 1892
- Mardi Gras av Paul Cézanne, 1888
-
Henri Matisse (1869–1954)
1. Goldfisk av Henri Matisse, 1911
Pushkin State Museum, Moskva1911Oil on canvas140 × 95 cm
"Gullfisk" ble skapt i en reflekterende periode i Matisses karriere, da han utforsket nye romlige konfigurasjoner og inkorporerte elementer fra sine reiser til Marokko. Dette verket er en del av en serie som inkluderer andre betydningsfulle verk som "Gullfisk og skulptur" og "Atelier med gullfisk", som alle fremhever Matisses unike evne til å forene farge, form og emosjon. For kunstelskere, samlere og interiørdesignere tilbyr en høykvalitets reproduksjon av "Gullfisk" en mulighet til å bringe den tidløse skjønnheten fra Henri Matisses arbeid inn i hjem eller kontorer.
-
Pablo Picasso (1881–1973)
2. Portrett av Ambroise Vollard av Pablo Picasso, 1910
Pushkin State Museum, Moskva1910Olje på lerret92 × 65 cm
Verket skildrer den innflytelsesrike franske kunsthandleren Ambroise Vollard, en forkjemper for fremadstormende kunstnere som Cézanne og – viktigst av alt – Picasso selv. Dette verket står som et fremragende eksempel på analytisk kubisme, en revolusjonerende stil Picasso var med på å grunnlegge. Utført i olje på lerret med dimensjonene 92 x 65 cm, viser maleriet Picassos mesterlige kontroll over sitt medium. Dette stykket er en investering i kunstnerisk arv – et bevis på innovasjon, visjon og den varige innvirkningen av Pablo Picasso.
-
Henri Matisse (1869–1954)
3. Landskap sett gjennom et vindu av Henri Matisse, 1913
Pushkin State Museum, Moskva1913Oil on canvas115 × 80 cm
At its heart lies a commanding blue window frame, acting as both a physical barrier and an artistic stage. Painted during a pivotal period in Matisse's career, this work bears the unmistakable imprint of his 1912 travels to Morocco.
-
Vincent van Gogh (1853–1890)
4. The Red Vineyard av Vincent van Gogh, 1888
Pushkin State Museum, Moskva1888Oil on canvas75 × 93 cm
It’s not simply a landscape; it’s a microcosm teeming with activity—the diligent tending to burgeoning grapes—yet imbued with an understated dignity reflecting the dignity of labor under open skies. Instead, color and form coalesce to convey atmosphere and feeling; consider how he builds up layers of paint, creating a luminous quality that seems to emanate from within the canvas itself—a hallmark of Post-Impressionism. Moved deeply by the hardships he witnessed in southern France, he sought to portray the beauty inherent in honest toil – a stark contrast to the idealized vistas favored by Impressionist painters.
-
Paul Signac (1863–1935)
5. Eiket ved St. Tropez av Paul Signac, 1909
Pushkin State Museum, Moskva1909Oil on canvas92 × 72 cm
The image immediately draws the eye to the imposing pine tree, dominating the composition with its broad canopy. Throughout history, pines have represented strength, longevity, and connection to nature – qualities deeply rooted in the landscape of Provence and the broader Mediterranean region.
-
Pablo Picasso (1881–1973)
6. Sabartes av Pablo Picasso, 1901
Pushkin State Museum, Moskva1901Oljemaleri på lerret82 × 66 cm
Kunstverket skildrer en ensom skikkelse som sitter ved et bord og holder et glass absint. Komposisjonen er balansert med figuren plassert noe utenfor sentrum til høyre, noe som skaper en følelse av rom på venstre side. Skapt i 1901, reflekterer "Sabartes" Picassos tidlige utforskning av temaer som ensomhet, introspeksjon og melankoli.
-
Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)
7. Naken kvinne sittende på en sofa av Pierre-Auguste Renoir, 1876
Pushkin State Museum, Moskva1876Oil on canvas92 × 73 cm
Skapt under hans formative år som impresjonist, legemliggjør dette verket Renoirs mesterlige evne til ikke bare å fange utseende, men også selve essensen av et flyktig øyeblikk – en kvinne fordypet i behagelig kontemplasjon innenfor sine egne private sfære. Som Monet og Pissarro søkte Renoir å skildre ikke hva ting ser ut, men hvordan de føles. “Naken Kvinne Sittende på en Sofa” er ikke bare et visuelt mesterverk; det er også en kilde til emosjonell resonans.
-
Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)
8. Hode av en kvinne av Pierre-Auguste Renoir, 1913
Pushkin State Museum, Moskva1913Oil on canvas56 × 46 cm
Hode av en kvinne fremstiller hodet til en kvinne prydet med en hatt som har en forseggjort blomsterdekorasjon —hovedsakelig hvite blomster med innslag av dype karmesinrøde toner. For mer informasjon om maleriets historie og dets ulike bevegelser, besøk History Painting Art Movement hos AllPaintingsStore. Pierre-Auguste Renoirs Hode av en kvinne står som et varig vitnesbyrd om hans kunstneriske geni og den transformative kraften i impresjonismen. For å utforske flere verk av Renoir og andre kunstnere, besøk Painting by 'Pierre-Auguste Renoir' | Pierre-Auguste Renoir: Head of a Woman hos AllPaintingsStore.
-
Paul Gauguin (1848–1903)
9. Er du sjalu? av Paul Gauguin, 1892
Pushkin State Museum, Moskva1892Oil on canvas66 × 89 cm
I dette oljemaleriet fra 1892 finner vi to kvinner fanget i en nær omfavnelse i et innendørs miljø. Den ene skikkelsen ligger over den andre, og kroppene deres overlapper hverandre for å danne verkets sentrale fokuspunkt. Kvinnen på toppen bærer en lei rundt halsen, en detalj som tilfører et spesifikt botanisk element til de menneskelige motivene. Tilstedeværelsen av stolen og planten antyder et privat, hjemlig rom, men mangelen på tradisjonelt perspektiv skaper en følelse av symbolsk dybde snarere enn et bokstavelig arkitektonisk rom.
-
Paul Cézanne (1839–1906)
10. Mardi Gras av Paul Cézanne, 1888
Pushkin State Museum, Moskva1888Oil on canvas102 × 81 cm
Mardi Gras, et livlig olje på lerret -maleri av Paul Cézanne, er et kroneksempel på post-impresjonismen. Verket ble skapt i 1888 og er i dag en del av den prestisjetunge E. Arven etter ham er så monumental at både Henri Matisse og Pablo Picasso anerkjente Cézanne som «faren til oss alle». Mardi Gras Pierrot and Harlequin (Mardi Gras) Boy in a Red Vest Mardi Gras av Paul Cézanne er et betydningsfullt verk som innkapsler selve essensen av post-impresjonismen.
Samlingen i tall
Originalverkene fra Pushkin State Museum i vår katalog
346 originalverk fra Pushkin State Museum — malerier og papirarbeider — århundre for århundre
Originalene i figurer
- 10 originaler, rangert etter berømmelse, 7 originalmalere, Pierre-Auguste Renoir til Henri Matisse.
- Kunstnere med flest originalverk her: Henri Matisse (2), Pablo Picasso (2), Pierre-Auguste Renoir (2).
- Pierre-Auguste Renoir's Naken kvinne sittende på en sofa (1876) – Henri Matisse's Landskap sett gjennom et vindu (1913).
- Henri Matisse's Goldfisk (1911), 140 × 95 cm – Pierre-Auguste Renoir's Hode av en kvinne (1913), 56 × 46 cm.
- 347 originaler fra Pushkin State Museum i vår katalog: 346 malerier og papirarbeider av 184 kunstnere, 1440–1931.
Landene malerne ved Pushkin State Museum kom fra
Kunstnerne med flest originalverk på Pushkin State Museum
To museer
Pushkin State Museum og Tretyakov-galleriet: to samlinger av originalverk
Pushkin State Museum
- Originaler i vår katalog
- 347
- Malt mellom
- 1440 – 1931, flest fra 19th-tallet
- De mest kjente originalene
- Goldfisk, Portrett av Ambroise Vollard, Landskap sett gjennom et vindu
- Flest originaler av
- Paul Gauguin, Paul Cézanne, Claude Monet
Tretyakov-galleriet
- Originaler i vår katalog
- 724
- Malt mellom
- 1288 – 1964, flest fra 19th-tallet
- De mest kjente originalene
- Komposisjon VII, Svart kvadrat, Ivan den grusomme og hans sønn Ivan den 16. november 1885
- Flest originaler av
- Ilja Repin, Ivan Sjisjkin, Konstantin Korovin
Spørsmål til atelieret
Spørsmål om originalverkene i Pushkin State Museum
Klikk på et spørsmål for å lese svaret vårt.
Hva er det mest kjente maleriet i Pushkin State Museum?
Nr. 1 i Pushkin State Museum er Henri Matisse's Goldfisk (1911). Deretter følger Pablo Picasso's Portrett av Ambroise Vollard (1910), Henri Matisse's Landskap sett gjennom et vindu (1913) and Vincent van Gogh's The Red Vineyard (1888).
Hva er de 5 mest kjente maleriene i Pushkin State Museum?
De fem mest kjente maleriene i Pushkin State Museum er Goldfisk by Henri Matisse, Portrett av Ambroise Vollard by Pablo Picasso, Landskap sett gjennom et vindu by Henri Matisse, The Red Vineyard by Vincent van Gogh and Eiket ved St. Tropez by Paul Signac.
Finnes det noen Henri Matisse-malerier i Pushkin State Museum?
2 av de 10 maleriene i denne rangeringen er av Henri Matisse: Goldfisk (No. 1) and Landskap sett gjennom et vindu (No. 3). Vår katalog inneholder 9 oppføringer av Matisse sine verk ved Pushkin State Museum.
Hvor mange Pablo Picasso-malerier finnes i Pushkin State Museum?
2 av de 10 maleriene i denne rangeringen er av Pablo Picasso: Portrett av Ambroise Vollard (No. 2) and Sabartes (No. 6). Vår katalog inneholder 2 oppføringer av Picasso sine verk ved Pushkin State Museum.
Finnes det noen Pierre-Auguste Renoir-malerier i Pushkin State Museum?
2 av de 10 maleriene i denne rangeringen er av Pierre-Auguste Renoir: Naken kvinne sittende på en sofa (No. 7) and Hode av en kvinne (No. 8). Vår katalog inneholder 9 oppføringer av Renoir sine verk ved Pushkin State Museum.
Hva er de 10 mest kjente maleriene i Pushkin State Museum?
De ti mest kjente maleriene i Pushkin State Museum er Goldfisk (Henri Matisse), Portrett av Ambroise Vollard (Pablo Picasso), Landskap sett gjennom et vindu (Henri Matisse), The Red Vineyard (Vincent van Gogh), Eiket ved St. Tropez (Paul Signac), Sabartes (Pablo Picasso), Naken kvinne sittende på en sofa (Pierre-Auguste Renoir), Hode av en kvinne (Pierre-Auguste Renoir), Er du sjalu? (Paul Gauguin) and Mardi Gras (Paul Cézanne).
Hvor kan jeg se maleriene fra Pushkin State Museum?
I Moskva, Den russiske føderasjon. Pushkin State Museum rommer 347 verk fra vår katalog av 184 kunstnere (1440–1931), inkludert de 10 maleriene som er rangert her.
Pushkin State Museum eller Tretyakov-galleriet: hvilket har de fineste maleriene?
Pushkin State Museum holds 346 paintings of our catalogue, dated 1440 to 1931 and mostly from the 19th century; Tretyakov-galleriet holds 714, dated 1288 to 1964 — its best-known are Komposisjon VII, Svart kvadrat and Ivan den grusomme og hans sønn Ivan den 16. november 1885.
Hvilke tre verk er Pushkin State Museum mest kjent for?
The highlights of Pushkin State Museum are the Italienske primitiver, the Nederlandske mestre and the Impresjonistisk kunst, followed by the Post-impresjonistisk kunst and the Bysantinske mosaikker og ikoner.
Hva er det eldste maleriet på denne listen i Pushkin State Museum?
Det eldste er Pierre-Auguste Renoir's Naken kvinne sittende på en sofa (1876) (1876); det nyeste er Henri Matisse's Landskap sett gjennom et vindu (1913) (1913).
Hvilket av disse maleriene er det største?
Det største er Henri Matisse's Goldfisk (1911) med størrelse 140 × 95 cm; det minste er Pierre-Auguste Renoir's Hode av en kvinne (1913) med størrelse 56 × 46 cm.
Hvordan er denne rangeringen satt sammen?
Maleriene fra Pushkin State Museum i vår katalog er rangert etter hvor kjent hvert enkelt verk er: antall språkversjoner på Wikipedia med en artikkel om verket (Wikidata-sitelinks), dets plassering i vår katalogs manuelle rangering og antall besøk på verkets side. Samme maleri som er katalogisert flere ganger teller kun én gang; detaljer, kopier og studier er utelatt.
Hjemmet til originalene
Pushkin State Museum i Moskva: historie og samlinger av originalverkene
Pushkin State Museum (Pushkin Museet, GMII, ГМИИ) — museum — i Moskva, Den russiske føderasjon. Samlingen består av omtrent 700 000 kunstverk. Høydepunkter: Italienske primitiver, Nederlandske mestre, Impresjonistisk kunst, Post-impresjonistisk kunst, Bysantinske mosaikker og ikoner. Vår katalog inneholder 346 malerier og tegninger av 184 kunstnere, datert fra 1440 til 1931.
Opprinnelse og museets historie
Pushkin State Museum begynte sin eksistens i 1912. Det ble grunnlagt av professor Ivan Tsvetaev som en forlengelse av Moskva universitet. Ved sin spede begynnelse bar institusjonen et annet navn, da den fungerte som Alexander III-museet for å ære keiser Alexander III. Denne tidlige perioden var preget av et ønske om å gi studenter tilgang til kunsthistorien gjennom ulike metoder, inkludert studiet av antikke statuer. Institusjonens identitet gjennomgikk flere transformasjoner i takt med at det politiske landskapet i Den russiske føderasjon endret seg. I 1932 ble navnet endret til Statens museum for skjønnkunst. Senere, i 1937, for å markere hundreårsjubileet for Alexander Pusjkins død, ble museet omdøpt til hans ære. Denne endelige betegnelsen har bestått, og knytter institusjonen til nasjonens litteraturhistorie mens den fortsetter å huse sin enorme samling.
Bygningen og dens nyklassiske arkitektur
Beliggende i Volkhonka-gaten, rett overfor den storslåtte Kristus Frelser-katedralen, utviser strukturen en bevisst og kraftfull tilstedeværelse i Moskvas bybilde. Utformet av arkitekten Roman Klein, følger bygningen en nyklassisk stil som søker å legemliggjøre tyngden av samlingen den huser. Dens form minner om et klassisk tempel, preget av en monumental ionisk søylegang som etablerer en følelse av orden og varighet. Designet reflekterer en spesifikk intensjon om å skape et rom som føles både eldgammelt og intellektuelt betydningsfullt. Oppføringen av dette monumentet begynte i 1898 og fortsatte frem til 1912. Mens Klein leverte det visjonære arkitektoniske konseptet, ble bygningens strukturelle integritet styrket av ingeniørkunsten til Ivan Rerberg. Dette samarbeidet mellom arkitektonisk visjon og strukturelt geni resulterte i en bygning som fungerer som en fysisk forlengelse av historien som er fanget innenfor dens vegger. Den tunge, steinlignende kvaliteten i den nyklassiske fasaden utgjør en stille og stødig bakgrunn for kunsten den beskytter.
Antikke og klassiske kunstsamlinger
Museet rommer omtrent 700 000 kunstverk, en enorm kronologisk reise som tar sin begynnelse med de eldgamle skattene fra Det gamle Egypt og Hellas. Disse originale mesterverkene eksisterer side om side med en betydelig samling av nøyaktige gipsavstøpninger og kopier av verdensberømte kunstverk. Slike reproduksjoner åpner for en dypere studium av formene og proporsjonene som definerer de greske og romerske tradisjonene, og tilstedeværelsen av disse avstøpningene gir en fysisk og taktil kontekst for utviklingen av den klassiske estetikken. Utover den klassiske antikken omfatter samlingen også bysantinske mosaikker og ikoner. Disse verkene er en del av en større helhet bestående av originale malerier, skulpturer, tegninger og eksempler på dekorativ kunst og brukskunst. Samlingen inkluderer også arkeologiske og animalske objekter, som tilbyr en håndfast forbindelse til det materielle livet i fortidens sivilisasjoner. Hvert enkelt objekt står som en distinkt og levende tilstedeværelse i museets omfattende og rike skattkammer.
Impresjonistisk og post-impresjonistisk kunst
Samlingen av fransk kunst fra det 19. og 20. århundre som finnes her, er blant de mest betydningsfulle utenfor Frankrikes grenser. Den tilbyr et dyptgående møte med skiftet mot den subjektive opplevelsen, der lys og farge får forrang fremfor den objektive formen. Nærværet av verk av Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir og Edgar Degas muliggjør en direkte observasjon av bevegelsen som redefinerte selve den visuelle persepsjonen. Disse maleriene representerer ikke bare scener; de fanger de flyktige kvalitetene ved lyset i det det samhandler med omgivelsene. Utover den innledende impresjonistiske bevegelsen, strekker samlingen seg inn i det ekspressive språket til post-impresjonismen. Museet rommer betydelige verk av Vincent van Gogh og Paul Gauguin, side om side med verk av Henri Matisse og Pablo Picasso. Inkluderingen av kunstnere som Dufrénoy utvider ytterligere bredden i denne epoken. Når man står foran disse lerretene, fornemmer man utviklingen i penselstrøkene og bruken av farger for å formidle psykologisk dybde og emosjonell kraft.
Mesterverk i samlingen
Tilstedeværelsen av visse verk innenfor disse veggene krever en helt egen form for oppmerksomhet. Man finner seg selv stående foran Rembrandt van Rijn sitt verk fra 1634, the Incredulity of St. Thomas, hvor øyeblikkets spenning er fanget i en stille, tung stillhet. Like i nærheten skifter lyset mot det ekspressive penselstrøket til Vincent Willem Van Gogh. Hans the Red Vineyard [1888] tilbyr et dyptgående møte med farger, i likhet med La Vigne Rouge, et verk som er kjent for å være det eneste maleriet kunstneren solgte i løpet av sin levetid. Samlingen beveger seg gjennom den moderne persepsjonens evolusjon med betydelig tyngde. Pablo Picasso sitt verk fra 1910, Portrait of Ambroise Vollard, presenterer et ansikt transformert av det tidlige 1900-tallets bevegelser. I de impresjonistiske rommene endres atmosfæren på ny. Claude Monet sitt Boulevard des Capucines fanger bevegelsen i en by i endring, mens Edgar Degas sitt the Blue Dancers tilbyr en studie av form og lys som forblir sentral i museets samlinger.
Viktige anskaffelser og tilbakeføringer
Grunnlaget for samlingen ble lagt gjennom en bevisst strategi om å erverve nitidige reproduksjoner av italienske primitiver. Disse tidlige verkene, som inkluderer mesterverk av Giotto di Bondone, Piero della Francesca og Masaccio, var ment å introdusere de revolusjonerende teknikkene fra middelalderen og renessansen til et lokalt publikum. Denne tidlige satsingen la selve fundamentet for museets dype forståelse av europeisk kunsthistorie. Omfanget av samlingen utvidet seg betydelig i kjølvannet av revolusjonen, da tusenvis av verk ble overført fra Hermitage-samlingene i St. Petersburg. Disse anskaffelsene brakte en enorm variasjon av vestlig kunst inn under museets varetekt. Samlingen rommer også betydelige arkeologiske skatter, inkludert gull plyndret fra den antikke byen Troja. Slike gjenstander ble en del av samlingen etter andre verdenskrig, da museet fungerte som et depot for ulike verk brakt fra Tyskland. Museet fortsetter å forholde seg til de komplekse lagene i kunsthistorien gjennom repatriering og flytting av betydningsfulle gjenstander.
Utstillinger og forskning
Museet opprettholder en kontinuerlig dialog mellom sine faste samlinger og publikum gjennom banebrytende utstillinger. Disse presentasjonene kaster ofte nytt lys over samlingens enorme dybde, og gir et mer intimt innblikk i verkene som vokter galleriene. Tidligere initiativer, som utstillingen i Moskva-Paris, har fremhevet de dype forbindelsene mellom ulike kunstneriske tradisjoner og museets unike skatter. Utover de visuelle kunstartene fungerer institusjonen også som et levende kultursenter gjennom vertskapet for Sviatoslav Richters musikkfestival, "Desembernetter", som tilfører museets atmosfære en helt annen og poetisk dimensjon. Vitenskapelig arbeid og forskning utgjør selve fundamentet i museets institusjonelle liv. Dette lærde arbeidet er avgjørende for bevaringen og forståelsen av den omfattende samlingen, som strekker seg fra eldgamle sivilisasjoner til den moderne æra. Forskningsinnsatsen omfatter studier av museets mangfoldige beholdning, inkludert arkeologiske funn og den komplekse historien bak hvordan de ulike samlingene ble akkumulert. Denne akademiske grundigheten sikrer at objektene, fra Byzantine mosaikker til impresjonistenes mesterverk, blir forstått i sin rette historiske kontekst.
5 fakta om hjemmet til originalene
- Hvem var grunnleggeren av Pushkin State Museum?Ivan Tsvetaev
- I hvilken by ligger Pushkin State Museum?Moskva
- Hvilken arkitekt designet museets bygning?Roman Klein
- Museets samling inkluderer en av de største samlingene av hvilken kunstretning utenfor Frankrike?Impresjonisme
- Hva var museets opprinnelige navn?Alexander III-museet
Pushkin State Museum: hvert originalverk vi katalogisererMuseene i Moskva
Les mer
Tre artikler om originalverkene og deres malere
Kunstneren bak det første originalverket
Henri Matisse' Mesterverk: Topp 25 Kunstverk for Din Vegg – WahooArt.no
2 av de 10 originalene er av Henri Matisse.
Det andre store museet i Moskva
Masterpieces of Russia: Top 25 Must-See Artworks in the Tretyakov Gallery
724 originalverk i vår katalog.
Maleren med flest originalverk her
Mastering Modernism: The Top 25 Pablo Picasso Artworks Ever Created
2 av de 10 originalene er av Henri Matisse.
Hvordan originalene er rangert
Originalverkene fra Pushkin State Museum i vår katalog er rangert etter berømmelse: Wikipedia-språkversjonene som beskriver maleriet, vårt studios rangering og antall besøk på maleriets side hos OriginalUniqueArt.com. Én oppføring per original, registrert i vår katalog og ikke i museets inventar, uten detaljer, kopier, studier, skulpturer eller verk på papir; alle datoer, dimensjoner og medier er fra katalogen, og notatene er hentet fra maleriets beskrivelse.
Utforsk mer