Gemäldegalerie, Berlin, Tyskland

Originaler · Gemäldegalerie, Berlin

Berømte malerier i Gemäldegalerie: originalverkene

1470 – 1662

Det mest kjente maleriet i Gemäldegalerie er Pieter Brueghel den eldre's De Nederlandse Språk (1559). De neste fire på denne listen er Johannes Vermeer's A Lady Drinking and a Gentleman (1660), Petrus Christus's Portrett av en ung kvinne (1470) and Johannes Vermeer's Ung kvinne med perlekjede (1662).

Listen nedenfor rangerer de 8 mest kjente maleriene ved Gemäldegalerie, datert fra 1470 til 1662, av 7 malere.

8originaler, rangert etter berømmelse
7originalmalere, Petrus Christus til Johannes Vermeer
2originalverk av Johannes Vermeer, de fleste her
1917originaler fra Gemäldegalerie i vår katalog

Originalverkene

De 8 berømte maleriene til Gemäldegalerie som våre kunstnere studerer først

Kunstneren, datoen, mediet og målene for hvert originalverk, med en merknad fra siden.

  1. De Nederlandse Språk av Pieter Brueghel den eldre, 1559
  2. A Lady Drinking and a Gentleman av Johannes Vermeer, 1660
  3. Portrett av en ung kvinne av Petrus Christus, 1470
  4. Ung kvinne med perlekjede av Johannes Vermeer, 1662
  5. Ungdommens kilde av Lucas Cranach Den Eldre, 1546
  6. Moses med de ti bud av Rembrandt, 1659
  7. Den hellige trevisegn av Hugo van der Goes, 1470
  8. Malle Babbe av Frans Hals, 1633
  1. De Nederlandse Språk av Pieter Brueghel den eldre, 1559, Gemäldegalerie

    Pieter Brueghel den eldre (1525–1569)

    1. De Nederlandse Språk av Pieter Brueghel den eldre, 1559

    Gemäldegalerie, Berlin1559Oil on oak panel117 × 163 cm

    Det er ikke bare en skildring av dagliglivet i Nederland; det er et visuelt oppslagsverk over samfunnsbetraktninger, moralske lærdommer og menneskelige dumheter. Bruegel vever disse individuelle rimene mesterlig sammen til en sammenhengende, om enn frenetisk, komposisjon. Verket ble skapt i en periode med betydelige sosiale og religiøse opprør i Nederland, og Netherlandish Proverbs gir et innblikk i de bekymringene og moralske spørsmålene som preget den tiden. Det opprinnelige tittelen, “Den Blå Klær” eller “Verdens Folly”, antyder at han ønsket å avsløre menneskelig dumhet og synd.

    OriginalenOriginaler av Pieter Brueghel den eldre

  2. A Lady Drinking and a Gentleman av Johannes Vermeer, 1660, Gemäldegalerie

    Johannes Vermeer (1632–1675)

    2. A Lady Drinking and a Gentleman av Johannes Vermeer, 1660

    Gemäldegalerie, Berlin1660Oil on canvas66 × 76 cm

    Fordyp deg i den fredfulle skjønnheten til dette fengslende kunstverket av Johannes Vermeer, en mester fra den nederlandske gullalderen. Scenen er et vitnesbyrd om Vermeers evne til å fange essensen av hverdagslivet med ekstraordinær ynde og presisjon. Vermeers stil kjennetegnes av sin nitidige oppmerksomhet på detaljer og hans mesterlige bruk av lys, som han benytter for å skape en følelse av dybde og realisme. Opplev den vedvarende tiltrekningskraften til Johannes Vermeers mesterverk, og la dets fredfulle skjønnhet inspirere og løfte dine omgivelser.

    OriginalenOriginaler av Johannes Vermeer

  3. Portrett av en ung kvinne av Petrus Christus, 1470, Gemäldegalerie

    Petrus Christus (1410–1475)

    3. Portrett av en ung kvinne av Petrus Christus, 1470

    Gemäldegalerie, Berlin1470Oil on oak panel22 × 29 cm

    Portrett av en ung kvinne fungerer som mer enn bare en likhet; det er et vindu inn i den raffinerte elegansen fra den tidlig nederlandske perioden. Idet hun skuer ut fra sitt trepanel, besitter motivet en eterisk stillhet som krever rommet, noe som gjør dette verket til et ekstraordinært midtpunkt for enhver kuratert samling. Til forskjell fra de flatere komposisjonene fra tidligere epoker, tilfører Christus dette verket i liten skala – som måler bare 22 x 29 cm – en ekspansiv psykologisk dybde.

    OriginalenOriginaler av Petrus Christus

  4. Ung kvinne med perlekjede av Johannes Vermeer, 1662, Gemäldegalerie

    Johannes Vermeer (1632–1675)

    4. Ung kvinne med perlekjede av Johannes Vermeer, 1662

    Gemäldegalerie, Berlin1662Oil on canvas45 × 55 cm

    Hun er fremstilt i en trekvart profil, med oppmerksomheten rettet mot et speil mens hun justerer sine smykker. Vermeers fokus forblir på de subtile detaljene i denne hjemlige scenen. Dette fokuset på det intime og det hverdagslige er også til stede i Spindlersken, et verk som bare måler 24,5 cm av 21 cm, hvor han lykkes i å fange en følelse av intens, konsentrert fokus i en svært liten skala. Verket er en del av samlingen til Staatliche Museen zu Berlin.

    OriginalenOriginaler av Johannes Vermeer

  5. Ungdommens kilde av Lucas Cranach Den Eldre, 1546, Gemäldegalerie

    Lucas Cranach Den Eldre (1472–1553)

    5. Ungdommens kilde av Lucas Cranach Den Eldre, 1546

    Gemäldegalerie, Berlin1546Oil on lime panel122 × 186 cm

    Lucas Cranach den eldre sitt mesterverk "Ungdommens kilde", malt i 1546, er mer enn bare en vakker fremstilling av en fantastisk scene; det er en dyp meditasjon over menneskelig begjær – spesifikt lengselen etter udødelighet og ungdommens forføreriske løfte. At verket ble ervervet fra den kongelige slottssamlingen og senere har blitt stilt ut over hele Europa (Berlin 1937, Weimar, Wittenberg 1953, Basel 1974), understreker dets historiske betydning og kunstneriske verdi.

    OriginalenOriginaler av Lucas Cranach Den Eldre

  6. Moses med de ti bud av Rembrandt, 1659, Gemäldegalerie

    Rembrandt (1606–1669)

    6. Moses med de ti bud av Rembrandt, 1659

    Gemäldegalerie, Berlin1659Oil on canvas136 × 168 cm

    I de dype lagene av Rembrandt van Rijn’s Moses med de ti bud, er vi ikke bare observatører av en bibelsk hendelse, men vitner til en psykologisk storm. Likevel blir denne gløden dempet av de tunge skyggene fra chiaroscuro, Rembrandts signaturteknikk, som svøper scenen i en følelse av kosmisk tyngde og intimitet. Dette maleriet er ikke bare et relikvie fra 1659; det er en levende studie av menneskelig sårbarhet og motstandskraft.

    OriginalenOriginaler av Rembrandt

  7. Den hellige trevisegn av Hugo van der Goes, 1470, Gemäldegalerie

    Hugo van der Goes (1440–1482)

    7. Den hellige trevisegn av Hugo van der Goes, 1470

    Gemäldegalerie, Berlin1470Oil on oak panel147 × 242 cm

    Hugo van der Goes’ “Adorazione dei Magi” – eller Monforte Altare, som det også kalles – er et mesterverk fra den tidlige flamske renessansen, en scene av uovertruffen skjønnhet og dyp symbolikk. Van der Goes lykkes med å skildre hver enkelt figur med uttrykksfulle ansikter og overdådige klær, noe som gir et bilde av ærefrykt og respekt for det guddommelige. Datoert til rundt 1470, representerer dette altareverket den utrolige presisjonen og det intrikate håndverk som kjennetegner tidlig flamsk malerkunst.

    OriginalenOriginaler av Hugo van der Goes

  8. Malle Babbe av Frans Hals, 1633, Gemäldegalerie

    Frans Hals (1580–1666)

    8. Malle Babbe av Frans Hals, 1633

    Gemäldegalerie, Berlin1633Oil on canvas66 × 78 cm

    Motivet, som er viden kjent som "Malle Babbe" (Gale Babbe), presenteres ikke med den stive, aristokratiske holdningen som er typisk for formelle portretter, men med en overveldende følelse av umiddelbarhet. Det er et verk som belønner nøye inspeksjon, og som avslører nye lag av lys og skygge ved hvert eneste blikk. Å integrere et historisk betydningsfullt verk som Malle Babbe i en moderne setting krever et øye for balanse og historiefortelling.

    OriginalenOriginaler av Frans Hals

Samlingen i tall

Originalverkene fra Gemäldegalerie i vår katalog

1900 originalverk fra Gemäldegalerie — malerier og papirarbeider — århundre for århundre

  • 13. århundre2
  • 14. århundre53
  • 15. århundre251
  • 16. århundre330
  • 17. århundre585
  • 18. århundre192
  • 19. århundre14
  • 20. århundre3

Originalene i figurer

Landene malerne ved Gemäldegalerie kom fra

  • Italy623
  • Netherlands456
  • Germany284
  • Belgium247
  • France82
  • United Kingdom36
  • Spain31
  • Switzerland19

Spørsmål til atelieret

Spørsmål om originalverkene i Gemäldegalerie

Klikk på et spørsmål for å lese svaret vårt.

Hva er det mest kjente maleriet i Gemäldegalerie?

Nr. 1 i Gemäldegalerie er Pieter Brueghel den eldre's De Nederlandse Språk (1559). Deretter følger Johannes Vermeer's A Lady Drinking and a Gentleman (1660), Petrus Christus's Portrett av en ung kvinne (1470) and Johannes Vermeer's Ung kvinne med perlekjede (1662).

Hva er de 5 mest kjente maleriene i Gemäldegalerie?

I rekkefølge: De Nederlandse Språk by Pieter Brueghel den eldre, A Lady Drinking and a Gentleman by Johannes Vermeer, Portrett av en ung kvinne by Petrus Christus, Ung kvinne med perlekjede by Johannes Vermeer and Ungdommens kilde by Lucas Cranach Den Eldre.

Hvilke Johannes Vermeer-malerier henger i Gemäldegalerie?

Johannes Vermeer har 2 malerier i denne rangeringen — A Lady Drinking and a Gentleman (No. 2) and Ung kvinne med perlekjede (No. 4) — og 2 registreringer i vår katalog over Gemäldegalerie.

Hvor mange Pieter Brueghel den eldre-malerier finnes i Gemäldegalerie?

Pieter Brueghel den eldre har 1 malerier i denne rangeringen — De Nederlandse Språk (No. 1) — og 2 registreringer i vår katalog over Gemäldegalerie.

Hvor mange Petrus Christus-malerier finnes i Gemäldegalerie?

Petrus Christus har 1 malerier i denne rangeringen — Portrett av en ung kvinne (No. 3) — og 3 registreringer i vår katalog over Gemäldegalerie.

I hvilken by ligger Gemäldegalerie?

I Berlin, Tyskland. Gemäldegalerie rommer 1917 verk fra vår katalog av 910 kunstnere (1278–1975), inkludert de 8 maleriene som er rangert her.

Hva er de tre største verkene på Gemäldegalerie?

Høydepunktene ved Gemäldegalerie er the Verker av Rembrandt van Rijn, the Pike med perleøredobb av Vermeer and the Malerier av Caravaggio, etterfulgt av the Verker av Raphael og Michelangelo.

Hva er det eldste maleriet på denne listen i Gemäldegalerie?

Det eldste er Petrus Christus's Portrett av en ung kvinne (1470) (1470); det nyeste er Johannes Vermeer's Ung kvinne med perlekjede (1662) (1662).

Hvilket av disse maleriene er det største?

Det største er Hugo van der Goes's Den hellige trevisegn (1470) med størrelse 147 × 242 cm; det minste er Petrus Christus's Portrett av en ung kvinne (1470) med størrelse 22 × 29 cm.

Hvordan ble denne listen over maleriene i Gemäldegalerie rangert?

Maleriene fra Gemäldegalerie i vår katalog er rangert etter hvor kjent hvert enkelt verk er: antall språkversjoner på Wikipedia med en artikkel om verket (Wikidata-sitelinks), dets plassering i vår katalogs manuelle rangering og antall besøk på verkets side. Samme maleri som er katalogisert flere ganger teller kun én gang; detaljer, kopier og studier er utelatt.

Hjemmet til originalene

Gemäldegalerie i Berlin: historie og samlinger av originalverkene

Gemäldegalerie (or provide a shorter input}, False, n </b> Designet av Hans Scharoun) — museum — i Berlin, Tyskland. Samlingen består av omtrent 850 verker. Høydepunkter: Verker av Rembrandt van Rijn, Pike med perleøredobb av Vermeer, Malerier av Caravaggio, Verker av Raphael og Michelangelo. Vår katalog inneholder 1900 malerier og tegninger av 910 kunstnere, datert fra 1278 til 1975.

Et fristed for europeisk visjon

Gemäldegalerie er et kunstmuseum som ligger i Berlin, Tyskland. Plassert i museumskvarteret Kulturforum, vest for Potsdamer Platz, rommer institusjonen en samling av europeiske malerier som strekker seg fra det 13. til det 18. århundre. Museet åpnet for første gang i 1830, mens den nåværende bygningen ble ferdigstilt i 1998. Samlingen består av omtrent 850 verk. Disse maleriene representerer en betydelig samling av europeisk kunsthistorie, bevart i et rom utformet for å legge til rette for studier av teknisk og stilistisk utvikling. Utvalget inkluderer verk av flere fremtredende malere, som: Johannes Vermeer Peter Paul Rubens Rembrandt van Rijn Jan van Eyck Institusjonen fokuserer på malerkunstens evolusjon gjennom århundrene. Besøkende møter en kronologisk progresjon som beveger seg fra den tidlige gotikken, gjennom renessansen og barokken, og ender i den nyklassiske epoken. Denne arrangementet muliggjør en direkte observasjon av hvordan kunstnere manipulerte lys, perspektiv og medium over flere hundre år.

Arkitekturen i Kulturforum

Gemäldegalerie er huset i Kulturforum, et modernistisk kompleks i Berlin. Arkitekturen ble tegnet av Hans Scharoun, hvis tilnærming benytter et asymmetrisk design for å fremme kontemplasjon blant de besøkende. Denne planløsningen unngår de rigide, lineære strukturene som er vanlige i eldre institusjoner, noe som muliggjør en mer flytende bevegelse gjennom rommet. Designet prioriterer håndteringen av naturlig lys. Scharouns intensjon var å maksimere lysinnslippet i galleriene, og skape et miljø som er ideelt for observasjon av olje på lerret. Samspillet mellom lys og skygge i disse rommene er essensielt for opplevelsen av verkene som er utstilt. Bygningens form reflekterer de arkitektoniske ambisjonene fra etterkrigstidens æra.

En reise gjennom kunstnerisk evolusjon

Samlingen er organisert kronologisk for å legge til rette for en dypere utforskning av den kunstneriske utviklingen. Denne kuraterte progresjonen lar de besøkende spore bevegelsen fra den tidlige gotiske høytideligheten til storslåttheten i renessansen. Sekvensen fortsetter gjennom den dramatiske spenningen i barokken og inn i den raffinerte elegansen i nyklassisismen. Ved å følge denne rekkefølgen kan man observere de tekniske skiftene som definerte europeisk malerkunst over fem århundrer. Galleriene utgjør en studie i hvordan kunstnere manipulerte lys og perspektiv for å definere sine motiver. Denne evolusjonen er synlig i overgangen fra det presise og detaljerte naturalismen i det 15. århundre til de mer dynamiske komposisjonene i senere epoker. Verkene demonstrerer en kontinuerlig foredling av hvordan olje på lerret kan fange dybde og menneskelig ekspresjon. En dame som drikker og en herre og glasset med vin, ca. 1660 - Johannes Vermeer

Ikoniske mesterverk i samlingen

Samlingen rommer betydningsfulle verk som definerer utviklingen av europeisk malerkunst. Rembrandt van Rijn er representert gjennom monumentale lerreter som utnytter samspillet mellom lys og skygge for å dominere rommet. Disse verkene eksisterer side om side med den delikate presisjonen i Johannes Vermeer’s Pike med perleøredobb. Museet huser også En dame som drikker og en herre og vinglasset, malt rundt 1660 av Vermeer. Spenningen fra barokken er til stede i Caravaggios chiaroscuro-drevne narrativer. Disse dramatiske komposisjonene utgjør en motvekt til de balanserte og harmoniske strukturene man finner i verkene til Rafael og Michelangelo. Utvalget muliggjør en direkte sammenligning mellom ulike tilnærminger til perspektiv og den menneskelige form. En dame som drikker og en herre og vinglasset, ca. 1660

5 fakta om hjemmet til originalene

  • I hvilken by ligger Gemäldegalerie?Berlin
  • Hvem har tegnet arkitekturen til Kulturforum, hvor museet ligger?Hans Scharoun
  • Omtrent hvor mange verk er i Gemäldegalerie-samlingen?850
  • Hvilken kunstner er kjent for sin mestring av lys og skygge i museets samling?Rembrandt van Rijn
  • Hvilke århundrer dekker samlingen til Gemäldegalerie?13. til 18. århundre

Les mer

Tre artikler om originalverkene og deres malere

Hvordan originalene er rangert

Originalverkene fra Gemäldegalerie i vår katalog er rangert etter berømmelse: Wikipedia-språkversjonene som beskriver maleriet, vårt studios rangering og antall besøk på maleriets side hos OriginalUniqueArt.com. Én oppføring per original, registrert i vår katalog og ikke i museets inventar, uten detaljer, kopier, studier, skulpturer eller verk på papir; alle datoer, dimensjoner og medier er fra katalogen, og notatene er hentet fra maleriets beskrivelse.

Utforsk mer

Flere originaler og museer