Spør etter det mest kjente maleriet i Galleria Borghese, og du vil få høre om Tizian's Hellig og profan kjærlighet (1514) — og deretter om Caravaggio's Gutt med en kurv med frukt (1594), Caravaggio's Madonnaen med barnet og St. Anne (1606) and Rafael's Jomfru med Unicorn (1505).
Nedenfor finner du de 8 mest kjente maleriene fra Galleria Borghese – malt mellom 1505 og 1606 av 6 kunstnere – med dato, medium og størrelse.
Originalverkene
De 8 berømte maleriene til Galleria Borghese som våre kunstnere studerer først
Kunstneren, datoen, mediet og målene for hvert originalverk, med en merknad fra siden.
- Hellig og profan kjærlighet av Tizian, 1514
- Gutt med en kurv med frukt av Caravaggio, 1594
- Madonnaen med barnet og St. Anne av Caravaggio, 1606
- Jomfru med Unicorn av Rafael, 1505
- Syk Bacchus av Caravaggio, 1593
- Gravleggingen av Giovanni Battista Salvi
- Den hellige Hieronymus skriver av Cecco del Caravaggio, 1605
- Danaë av Correggio, 1530
-
Tizian (1490–1576)
1. Hellig og profan kjærlighet av Tizian, 1514
Galleria Borghese, Roma1514Oil on canvas118 × 279 cm
I den storslåtte veven av den venetianske renessansen, er det få verk som fanger den delikate spenningen mellom det jordiske og det guddommelige like poengtert som Tizians Hellig og profan kjærlighet. Idet man betrakter de to kvinnene som sitter ved den antikke romerske sarkofagen, oppstår en umiddelbar følelse av å bli transportert til en verden der klassisk allegori og intime følelser flettes sammen. Enten det er plassert i et formelt galleri eller som et midtpunkt i en sofistikert moderne bolig, gir Tizians mestring av lys og skygge en tidløs eleganse som overskrider grensene for både epoke og stil.
-
Caravaggio (1571–1610)
2. Gutt med en kurv med frukt av Caravaggio, 1594
Galleria Borghese, Roma1594Oil on canvas70 × 67 cm
Caravaggio malte Gutt med en kurv med frukt rundt 1593. Verket befinner seg i dag i Galleria Borghese i Roma, Italia. Det ble en del av samlingen til Giuseppe Cesari, en fremtredende skikkelse i Romas kunstscene på slutten av det sekstende og begynnelsen av det syttende århundre. I 1607 ble verket ervervet av kardinal Scipione Borghese. Verket fungerte som inspirasjon for albumet Girl with Basket of Fruit av bandet Xiu Xiu.
-
Caravaggio (1571–1610)
3. Madonnaen med barnet og St. Anne av Caravaggio, 1606
Galleria Borghese, Roma1606Oil on canvas292 × 211 cm
Ved siden av henne fremstår St. Anne ikke som et fjernt, idealisert ikon, men som en vanlig, rynket kvinne, med hud preget av alderdommens visdom. Idet lyset vasker over figurene, avdekkes et komplekst nett av betydning: Det strålende gylne lyset som bader Maria og Jesus, som et symbol på guddommelig nåde og verdens lys. Maleriet ble bestilt til alteret i Sant’Anna dei Palafrenieri i Roma og ble senere flyttet til Galleria Borghese.
-
Rafael (1483–1520)
4. Jomfru med Unicorn av Rafael, 1505
Galleria Borghese, Roma1505Oil on panel (transferred to canvas)65 × 51 cm
I midten av 1500-tallet dukker et verk opp som fanger denne dualiteten perfekt: Raphael Sanzio’s “Lady with a Unicorn,” ofte referert til som “La Dame à la licorne.” Dette ikke bare er et portrett, men en kompleks allegori, et bilde som forteller en historie om skjønnhet, renhet og den skjulte verden av lyst. Maleriets opprinnelse ligger i Galleria Borghese i Roma, hvor det har vært en del av samlingen siden 1682.
-
Caravaggio (1571–1610)
5. Syk Bacchus av Caravaggio, 1593
Galleria Borghese, Roma1593Oil on canvas67 × 53 cm
Verket, som er innkvartert i Galleria Borghese i Roma, overskrider ren avbildning; det dykker ned i selve den menneskelige tilstand, fanger et øyeblikk av skjørhet og konfronterer betrakteren med et urokkelig blikk. Han oppnådde raskt berømmelse for sin revolusjonerende bruk av chiaroscuro – det dramatiske samspillet mellom lys og mørke – en teknikk som uforanderlig endret maleriets historie. Størrelse og dato: Med målene 67 x 53 cm ble ‘Ung, syk Bacchus’ malt i 1593 under Caravaggios rekonvalesens etter en alvorlig sykdom – sannsynligvis malaria – et faktum som støttes av nyere medisinsk forskning.
-
Giovanni Battista Salvi (1609–1685)
6. Gravleggingen av Giovanni Battista Salvi
Galleria Borghese, RomaOil on panel174.5 × 178.5 cm
Jesu kropp ligger tung mot jorden, med armene utstrakt i en siste, stivnet gest av overgivelse. Rundt ham er luften mettet av sorgens dype stillhet. Maria holder ham, mens hendene hennes følger de bleke konturene av en sønn som ikke lenger puster. Scenen utspiller seg i skyggen av et ensomt tre, der lyset faller med en rolig og urokkelig tyngde.
-
Cecco del Caravaggio (1589–1620)
7. Den hellige Hieronymus skriver av Cecco del Caravaggio, 1605
Galleria Borghese, Roma1605Oil on canvas112 × 157 cm
I den stille, tunge atmosfæren av en romersk natt, trenger en enkelt lyskilde gjennom mørket for å avdekke et øyeblikk av dyp intellektuelt og åndelig arbeid. Idet øyet vandrer over lerretet, blir man umiddelbart slått av det dramatiske samspillet mellom de dype, oppslukende skyggene og den plutselige, strålende belysningen som fanger teksturene i pergament, hud og bein. Mens historien ofte fokuserer på Michelangelo Merisi da Caravaggio, fremsto Cecco del Caravaggio (Francesco Buoneri) som en vital puls innen Caravaggisti -bevegelsen, hvor han absorberte mesterens revolusjonerende naturalisme og tilførte den sin egen psykologiske intensitet.
-
Galleria Borghese, Roma1530Oil on canvas158 × 189 cm
Antonio Allegri da Correggio, en mester fra Parma: Livet og arven etter Antonio da Correggio – selve navnet hans hvisker om kunstnerisk briljans født ut av den fruktbare jorden i renessansens Italia. Disse formative erfaringene eksponerte ham for den dype innflytelsen fra kunstnere som Andrea Mantegna, hvis urokkelige hengivenhet til perspektiv og klassiske idealer fungerte som en uutslettelig blåkopi for Correggios spirende stil. Maleriet skildrer den ikoniske mytologiske fortellingen om Danaë – Zeus, forkledd som et gyllent regn, forfører Danaë, datter av kong Akrisios av Argos, til tross for hennes fars forbud mot ekteskap.
Samlingen i tall
Originalverkene fra Galleria Borghese i vår katalog
160 originalverk fra Galleria Borghese — malerier og papirarbeider — århundre for århundre
Originalene i figurer
- 8 originaler, rangert etter berømmelse, 6 originalmalere, Rafael til Caravaggio.
- Kunstnere med flest originalverk her: Caravaggio (3), Tizian (1), Rafael (1).
- Rafael's Jomfru med Unicorn (1505) – Caravaggio's Madonnaen med barnet og St. Anne (1606).
- Caravaggio's Madonnaen med barnet og St. Anne (1606), 292 × 211 cm – Rafael's Jomfru med Unicorn (1505), 65 × 51 cm.
- 175 originaler fra Galleria Borghese i vår katalog: 160 malerier og papirarbeider av 81 kunstnere, 1475–1806.
Landene malerne ved Galleria Borghese kom fra
Kunstnerne med flest originalverk på Galleria Borghese
Spørsmål til atelieret
Spørsmål om originalverkene i Galleria Borghese
Klikk på et spørsmål for å lese svaret vårt.
Hvilket maleri i Galleria Borghese er det mest kjente?
Nr. 1 i Galleria Borghese er Tizian's Hellig og profan kjærlighet (1514). Deretter følger Caravaggio's Gutt med en kurv med frukt (1594), Caravaggio's Madonnaen med barnet og St. Anne (1606) and Rafael's Jomfru med Unicorn (1505).
Hvilke fem malerier fra Galleria Borghese er de mest kjente?
I rekkefølge: Hellig og profan kjærlighet by Tizian, Gutt med en kurv med frukt by Caravaggio, Madonnaen med barnet og St. Anne by Caravaggio, Jomfru med Unicorn by Rafael and Syk Bacchus by Caravaggio.
Finnes det noen Caravaggio-malerier i Galleria Borghese?
Caravaggio har 3 malerier i denne rangeringen — Gutt med en kurv med frukt (No. 2), Madonnaen med barnet og St. Anne (No. 3) and Syk Bacchus (No. 5) — og 9 registreringer i vår katalog over Galleria Borghese.
Finnes det noen Tizian-malerier i Galleria Borghese?
Tizian har 1 malerier i denne rangeringen — Hellig og profan kjærlighet (No. 1) — og 13 registreringer i vår katalog over Galleria Borghese.
Finnes det noen Rafael-malerier i Galleria Borghese?
Rafael har 1 malerier i denne rangeringen — Jomfru med Unicorn (No. 4) — og 3 registreringer i vår katalog over Galleria Borghese.
Hvor ligger Galleria Borghese?
Galleria Borghese ligger i Roma, Italia. Vår katalog inneholder 175 verk av 81 kunstnere, datert fra 1475 til 1806; de 8 maleriene i denne rangeringen er alle en del av museets samling.
Hva er det eldste maleriet på denne listen i Galleria Borghese?
Det eldste er Rafael's Jomfru med Unicorn (1505) (1505); det nyeste er Caravaggio's Madonnaen med barnet og St. Anne (1606) (1606).
Hva er det største maleriet i Galleria Borghese på denne listen?
Det største er Caravaggio's Madonnaen med barnet og St. Anne (1606) med størrelse 292 × 211 cm; det minste er Rafael's Jomfru med Unicorn (1505) med størrelse 65 × 51 cm.
Hvordan ble denne listen over maleriene i Galleria Borghese rangert?
Maleriene fra Galleria Borghese i vår katalog er rangert etter hvor kjent hvert enkelt verk er: antall språkversjoner på Wikipedia med en artikkel om verket (Wikidata-sitelinks), dets plassering i vår katalogs manuelle rangering og antall besøk på verkets side. Samme maleri som er katalogisert flere ganger teller kun én gang; detaljer, kopier og studier er utelatt.
Hjemmet til originalene
Galleria Borghese i Roma: historie og samlinger av originalverkene
Galleria Borghese (Villa Borghese, Casino Borghese, Borghese Galleri) — kunstgalleri — i Roma, Italia. Høydepunkter: Mesterverk av Caravaggio, Bernini, Raphael, Verker av Titian, Correggio og Canova. Vår katalog inneholder 160 malerier og tegninger av 81 kunstnere, datert fra 1475 til 1806.
Galleria Borgheses opprinnelse og historie
Galleria Borghese ligger i Roma, i Italia, i den tidligere Villa Borghese Pinciana. Samlingen ble formet under ledelse av kardinal Scipione Borghese (1577–1633), nevøen til pave Paulus V. Han benyttet familiens enorme ressurser til å erverve en betydelig ansamling av kunst, noe som la selve fundamentet for de skattene vi ser i dag. Stedet ble opprinnelig utformet som en villa suburbana, et landsted skapt for personlig glede og som en praktfull ramme for å stille ut kardinalens stadig voksende kunstsamling. Overgangen fra en privat residens til en offentlig institusjon fant sted i 1902. Prins Camillo Borghese etablerte stedet som et offentlig museum, og sikret dermed at familiens kunstneriske arv ble bevart for allmennheten. Denne beslutningen flyttet samlingen fra den private sfære og inn i det borgerlige domene. Villaens historie er uløselig knyttet til de skiftende skjebnene til Borghese-familien og det stadig skiftende politiske landskapet i Roma. Scipione Borghese (1577–1633) Pave Paulus V Prins Camillo Borghese
Arkitekturen i Villa Borghese
Villaens struktur sprang ut av Kardinal Scipione Borgheses personlige visjon. Bygningen ble oppført av arkitekten Flaminio Ponzio, som utviklet designet basert på kardinalens egne skisser. Denne arkitektoniske tilnærmingen skapte en harmonisk blanding av klassisk arkitektur og barokk utsmykning. Opprinnelig ble villaen konseptualisert som en villa suburbana, et landlig tilfluktssted plassert i utkanten av Roma. Hovedbygningen ble tegnet av arkitekten Giovanni Vasanzio. Som en del av det storslåtte komplekset ble Casino Borghese reist i et område som på det syttende århundre lå utenfor bymurene. Arkitekturen inkorporerer elementer fra antikken; søylegangen prydes av spolia hentet fra Claudius-buen. Denne integreringen av gjenbrukte klassiske materialer i selve strukturen gjenspeiler datidens dype fascinasjon for Romas fortid.
Samlingen av antikke antikviteter
Galleriets hovedetasje er dedikert til klassiske antikviteter som daterer seg fra det 1. til det 3. århundre e.Kr. Denne samlingen av antikke skulpturer utgjør en fundamental del av de historiske skattene, og danner et historisk fundament for de senere verkene i samlingen. Utvalget inkluderer ulike basrelieffer og antikke mosaikker som reflekterer de estetiske idealene fra den romerske epoken. Et betydningsfullt verk i dette arkeologiske ensemblet er en mosaikk av gladiatorer, som dateres til 320–330. Samlingen har blitt formet gjennom en kontinuerlig utvikling; de arkeologiske funnene har blitt utvidet gjennom nye utgravninger og strategisk utskifting av gjenstander gjennom århundrene. Disse tilskuddene har bidratt til å opprettholde kontinuiteten i samlingens klassiske fokus. Mosaikk av gladiatorer, 320–330
Mesterverk innen barokkskulptur
Galleriets skulpturelle program er definert av de tidlige og modne verkene til Gian Lorenzo Bernini. I 1615 fullførte han Geita Amalthea med den lille Jupiter og en faun, et verk som utviser en rytmisk eleganse i sin fremstilling av det mytologiske tablået. Dette verket fanger en følelse av bevegelse og forbindelse gjennom den subtile hellingen på hodene og de sammenflettede lemmer. Marmoren er gjengitt med en flyt som antyder en mykhet ved berøring, særlig i samspillet mellom det guddommelige og det rustikke. Berninis evne til å oversette spenning til stein er tydelig i hans mytologiske grupper. Mellom 1621 og 1622 utførte han Proserpinas bortføring, en skulpturell gruppe som understreker fortellingens fysiske intensitet. Etter dette, fra 1622 til 1625, produserte han Apollo og Daphne, som fanger et øyeblikk av guddommelig transformasjon. Disse verkene kompletteres av hans David, utført rundt 1623, som legemliggjør ungdommelig kraft og en dyp følelse av bevegelse. Skulpturene benytter ofte contrapposto for å skape en følelse av vitalitet i Carrara-marmoren. Samlingen inkluderer også betydelig portrettkunst fra perioden.
Mesterverk innen renessanse-og barokkmaling
Samlingen rommer betydelige verk fra overgangen mellom renessansen og barokken. Raphaels Portrett av en mann, malt i 1502, gir et intimt møte med en skikkelse fra høyrenessansen. Galleriet huser også malerier av Antonello da Messina og Giovanni Bellini, som representerer de grunnleggende utviklingene i italiensk kunst. Tizians Hellig og profane kjærlighet forblir en sentral og lysende tilstedeværelse i disse samlingene. Caravaggio er representert ved flere verk som demonstrerer hans mesterlige bruk av chiaroscuro. Hans Syk Bacchus og Gutt med en kurv med frukt ble begge malt rundt 1593. Disse verkene åpenbarer den psykologiske dybden og det dramatiske lyset som er så karakteristisk for hans stil. Samlingen inkluderer videre malerier av Peter Paul Rubens og Federico Barocci.
Viktige anskaffelser og kunstneriske ettermæler
Samlingens sammensetning har blitt formet av betydelige skifter i eierskap og politisk press. I 1807–18 ble prins Camillo Borghese, Napoleons svoger, tvunget til å selge en betydelig del av familiens skulpturelle samlinger til keiseren. Denne overføringen omfattet 154 statuer og 160 byster. Mange av disse verkene, slik som Borghese-gladiatoren og Hermafroditus, ble flyttet til Louvre. Til tross for disse tapene fortsatte galleriet å vokse gjennom strategiske anskaffelser og arv. I 1682 ble samlingen beriket gjennom arven etter Olimpia Aldobrandini. Anskaffelsen av visse verk ble også drevet frem av pavemakt. Gjennom et pavelig motu proprio sikret galleriet seg Deposisjonen av Raphael. Denne tilføyelsen sørget for tilstedeværelsen av betydelige renessanseverker innenfor villaens vegger. Samlingen forblir et vitnesbyrd om den skiftende smaken til Borghese-familien og det dynamiske politiske landskapet i Roma.
5 fakta om hjemmet til originalene
- Hvem var mesenen som bestilte verk fra ledende kunstnere for å forme samlingen ved Galleria Borghese?Kardinal Scipione Borghese
- Hvilken kunstner er kjent for sin dramatiske bruk av chiaroscuro i verk som 'Den syke Bacchus'?Caravaggio
- I hvilken type bygning er Galleria Borghese plassert?En tidligere villa
- Hvilken skulptør skapte 'Apollo og Daphne' og 'David' som finnes i galleriet?Gian Lorenzo Bernini
- I hvilket år ble samlingen etablert som et offentlig museum?1902
Galleria Borghese: hvert originalverk vi katalogisererMuseene i Roma
Les mer
Tre artikler om originalverkene og deres malere
Hvordan originalene er rangert
Originalverkene fra Galleria Borghese i vår katalog er rangert etter berømmelse: Wikipedia-språkversjonene som beskriver maleriet, vårt studios rangering og antall besøk på maleriets side hos OriginalUniqueArt.com. Én oppføring per original, registrert i vår katalog og ikke i museets inventar, uten detaljer, kopier, studier, skulpturer eller verk på papir; alle datoer, dimensjoner og medier er fra katalogen, og notatene er hentet fra maleriets beskrivelse.
Utforsk mer







