Opprinnelse og galleriets historie

Røttene til Aberdeen Art Gallery kan spores helt tilbake til 1873. I denne brytningstiden begynte en gruppe samfunnsengasjerte forretningsmenn, samlere og kunstnere den møysommelige prosessen med å etablere et offentlig rom for kunst i byen. Denne kollektive innsatsen la grunnlaget for institusjonens formelle grunnleggelse i 1884, og etter disse formative årene kunne galleriet endelig åpne dørene for allmennheten den 7. juli 1885.

Som det fremste sentrum for visuell kunst i Aberdeen, Skottland, har galleriet utviklet seg fra sine hundreårsbegynnelse på 1800-tallet til å bli en betydningsfull institusjon av stor kulturell verdi. Dets historie er preget av anskaffelsen av mangfoldige og unike samlinger, deriblant Alexander Macdonald-legatet i 1900. Institusjonens vedvarende relevans og kulturelle tyngde ble ytterligere anerkjent i 2020, da den ble utnevnt til en av de fem vinnerne av den prestisjetunge ArtFund Museum of the Year Award.

Bygningen og dens arkitektur

Arkitekturen ved Aberdeen Art Gallery er dypt forankret i en neo-klassisk stil, preget av sine formelle proporsjoner og en gjennomført strukturell klarhet. Selve hovedbygningen ble reist i 1883, basert på et design av Alexander Marshall Mackenzie, og står som et monument over sin tid. Inne i lokalene blir man møtt av en atmosfære definert av svimlende takhøyder og det eteriske lyset som strømmer gjennom vakre glassmalerier. I 1905 ble det kunstneriske rommet ytterligere utvidet gjennom tilføyelsen av en egen skulpturhall.

Det arkitektoniske komplekset strekker seg langt utover de primære galleriene og omfatter flere distinkte byggverk. Cowdray Hall fungerer som en levende arena for musikk og scenekunst, mens krigminnesmerket er plassert ved bygningens vestlige ende. Dette minnesmerket er unikt ved at det forener et rom inne i selve galleriet med et monument plassert utendørs. Hele anleggets fysiske fremtoning er preget av den robuste granitten, et materiale som er selve kjennemerket for det lokale landskapet.

De mangfoldige kunstsamlingene

Gjennom et spenn som strekker seg over syv århundrer, åpenbarer galleriet en usedvanlig rikdom av verk skapt av lokale, nasjonale og internasjonale kunstnere, designere og håndverkere. Denne enorme bredden inkluderer betydelige bidrag fra de skotske koloristene og de emosjonelle penselstrøkene til Joan Eardley. Blant de fremste skattene i de fine kunstene finner vi impresjonistiske mesterverk av Monet og Renoir, som står i en fascinerende dialog med samtidige uttrykk fra Francis Bacon og Tracey Emin. Samlingens rekkevidde strekker seg langt utover det rent maleriske; den omfavner også moderne design og skulptur, med fremtredende verk av Barbara Hepworth og den visjonære motedesigneren Bill Gibb.

Gallerienes atmosfære er fordelt over atten ulike utstillingsrom, som hver på sin måte huser et mangfold av medier – fra de mest tradisjonelle malerier til moderne, skulpturelle elementer som utfordrer rommet. Denne kontinuerlige anskaffelsesprosessen har pågått i over 130 år, en utrettelig innsats som har sikret at institusjonen fungerer som et levende møtepunkt mellom historiske røtter og samtidens dristige perspektiver.

• The Danaides, 1906 - John William Waterhouse
• Cliff at Fecamp, 1881 - Claude Monet
• Mariana, 1870 - Dante Gabriel Rossetti
• La Roche-Guyon, 1885 - Pierre-Auguste Renoir
• The Musician, 1896 - James Mcbey

Mesterverk i samlingen

Blant galleriets mest fremtredende skatter finner vi betydelige verk av Claude Monet og Pierre-Auguste Renoir, som begge fanger lysets og øyeblikkets flyktige natur. Disse impresjonistiske perlene eksisterer i en fascinerende dialog med de mer intense og eksistensielle uttrykkene til Francis Bacon og Tracey Emin. Samlingen preges også av en dyp forankring i skotsk kunst, der Joan Eardleys virke står som et sterkt vitnesbyrd om den lokale kunstneriske sjelen. Samlet sett representerer disse kunstnerne et vidstrakt spekter av stilistiske utviklinger som har formet galleriets unike identitet gjennom tidene.

Det er også verkene til John Bulloch Souter, Ian Hamilton Finlay og James McBey som bidrar til å definere Aberdeen Art Gallerys særegne karakter. Gjennom et kuratert utvalg som spenner fra det nære og lokale til de store internasjonale bevegelsene, speiler samlingen en urokkelig forpliktelse til å ivareta kunsthistorisk bredde og kulturell relevans.

• The Musician, 1896 - James Mcbey
• Cliff at Fecamp, 1881 - Claude Monet
• La Roche-Guyon, 1885 - Pierre-Auguste Renoir
• The Danaides, 1906 - John William Waterhouse
• Mariana, 1870 - Dante Gabriel Rossetti

Nylige prosjekter og ombygging

I perioden mellom 2015 og 2019 gjennomgikk Aberdeen Art Gallery en banebrytende og omfattende transformasjon. Dette monumentale prosjektet, med en investering på hele 34,6 millioner pund, ble ledet av Hoskins Architects og ble realisert med støtte fra Aberdeen City Council og National Lottery Heritage Fund. Etter år med grundig forberedelse og omfattende arbeider, kunne galleriet endelig åpne sine dører for publikum igjen i november 2019, mer levende enn noen gang før.

Den arkitektoniske utvidelsen har tilført bygningen et nytt visuelt språk gjennom en moderne takutvidelse kledd i kobber. Denne tilføyelsen er ikke bare en strukturell nødvendighet, men er utformet som et skulpturelt element som spiller i harmoni med proporsjonene til den eksisterende fasaden. Formålet med denne omfattende ombyggingen var å løfte besøkeropplevelsen til et nytt nivå, utvide utstillingsarealene og skape en mer sømløs flyt for publikum og tilgang fra gatenivå. Disse endringene har gitt institusjonen helt nye muligheter til å huse store, internasjonale vandreutstillinger, samtidig som det er lagt til rette for moderne rom for læring og kulturelle begivenheter.

Besøk galleriet

Som besøkende kan du fordype deg i den storslåtte samlingen helt uten kostnad. Museet rommer 18 unike gallerier, hvor hvert rom tilbyr et eget og særegent perspektiv på de mange skattene som er utstilt. For å få en harmonisk start på din kunstneriske reise, anbefales det å rette blikket mot den stemningsfulle skulpturhallen som ligger i første etasje.

For de som ønsker å utforske kunsten i et moderne, digitalt lys, er 50 utvalgte verk fra samlingen tilgjengelige via Smartify-appen. Dette gir deg muligheten til å foreta en dypere og mer detaljert undersøkelse av spesifikke mesterverk, selv når du befinner deg utenfor selve galleriets fysiske vegger.