Portrett av Taddeo Di Bartolo

De 30 mest kjente Taddeo Di Bartolo-maleriene, hvert og ett unikt

Oppdatert November 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 34 verk av Taddeo Di Bartolo i vår katalog

Kort fortalt

Saint Thomas Aquinas Submitting His Office of Corpus Domini to Pope Urban IV (1403) er maleriet av Taddeo Di Bartolo som vekker mest oppmerksomhet; originalen befinner seg i Philadelphia Museum of Art, Philadelphia. Deretter går blikket til The Virgin and Child with Angels (1418) og Madonna con Bambino in trono e Santi (1390). Blant de 34 verkene til Taddeo Di Bartolo i vår katalog, er disse 30 de mest kjente – hver og en et unikt originalverk presentert med sitt årstall, sitt museum og årsaken til at det består.

1362 – 1422, Siena Sienese school Flest verk: Metropolitan Museum of Art

Topp 10 malerier av Taddeo Di Bartolo, sett gjennom galleriets øyne

1
Saint Thomas Aquinas Submitting His Office of Corpus Domini to Pope Urban IV (1403) av Taddeo Di Bartolo

Saint Thomas Aquinas Submitting His Office of Corpus Domini to Pope Urban IV

1403 · Tempera On Panel · Philadelphia Museum of Art, Philadelphia

In this late Gothic panel, we find ourselves within a space defined by celestial geometry and profound spiritual duty. The scene captures a moment of significant ecclesiastical transition: Saint Thomas Aquinas presenting his liturgical work for the feast of Corpus Christi to Pope Urban IV. The composition is structured with a formal, hierarchical grace, drawing the eye toward the interaction between the kneeling saint and the seated pontiff. A sense…

2
The Virgin and Child with Angels (1418) av Taddeo Di Bartolo

The Virgin and Child with Angels

1418 · Tempera On Panel · Harvard Art Museums, Cambridge

In this 1418 altarpiece, we find ourselves in the presence of a quiet, celestial hierarchy. The Virgin Mary is seated with a monumental stability, her figure dominating the composition in a way that feels both grounded and divine. She is draped in a mantle of deep black, a color that provides a profound weight against the brilliance of the background. Beside her, the Christ Child is rendered with a delicate…

3
Madonna con Bambino in trono e Santi (1390) av Taddeo Di Bartolo

Madonna con Bambino in trono e Santi

1390 · Tempera On Panel · Musée de Grenoble, Grenoble

In this late Gothic triptych, the Virgin Mary is enthroned, cradling the Christ Child within a structured, hierarchical composition. The central panel is flanked by saints, creating a symmetrical arrangement that directs the viewer's gaze toward the holy figures. Set against a celestial gold leaf background, the figures emerge from a shallow, non-naturalistic space, emphasizing their spiritual significance over physical depth. The work reflects the International Gothic style, blending the…

4
Madonna and Child (1390) av Taddeo Di Bartolo

Madonna and Child

1390 · Tempera On Panel · Szépművészeti Múzeum, Budapest

To stand before this panel is to witness the quiet transition of an era. Painted around 1390, this work captures the Virgin Mary and the Christ Child in a moment of solemnity, rendered with the delicate, lyrical elegance that defined the Sienese School. There is a certain weight to the figures, a subtle volume that suggests the influence of sculptural traditions, moving away from the flat, purely decorative surfaces of…

5
Saint Jerome (1390) av Taddeo Di Bartolo

Saint Jerome

1390 · Tempera On Panel · Yale University Art Gallery, New Haven

A solemn, dignified portrait of an elderly man emerges from a textured gold-leaf background. He is depicted from the waist up, facing slightly toward his right while his gaze meets the viewer with a contemplative expression. The figure is draped in a voluminous red cloak, or cappa, accented by a white collar and a large, wide-brimmed cardinal's hat in deep red. A thin black cord hangs around his neck, terminating…

6
Saint John the Baptist (1390) av Taddeo Di Bartolo

Saint John the Baptist

1390 · Tempera On Panel · Yale University Art Gallery, New Haven

In the painting Saint John the Baptist by Taddeo di Bartolo, the composition is centered and vertical. The figure is depicted from the waist up, positioned against a flat, luminous gold ground. This background provides a consistent, warm tone that dominates the color palette of the work. The saint is shown holding a thin blue cross and a parchment scroll containing Latin text. The subject is rendered in a formal…

7
Head of an Angel in Left Profile (1397) av Taddeo Di Bartolo

Head of an Angel in Left Profile

1397 · Tempera On Panel · Metropolitan Museum of Art, New York

A soft, ethereal presence emerges from the shadows of the past. The profile of an angel turns toward the left, caught in a moment of quiet contemplation. Every line of the face suggests a serene, otherworldly peace, as if the figure is listening to a celestial melody just out of reach. The skin glows with delicate peaches and soft pinks, contrasting gently against the warm, earthy ochres of the wavy…

8
Head of the Virgin (1397) av Taddeo Di Bartolo

Head of the Virgin

1397 · Tempera On Panel · Metropolitan Museum of Art, New York

The Head of the Virgin emerges from the shadows of the late fourteenth century, a quiet presence that commands immediate attention. This painting fragment, created by the Sienese artist Taddeo di Bartolo, offers a glimpse into a moment of profound spiritual stillness. Born in Siena, Italy, the artist brings a specific grace to this work, which dates to about 1397. The face of the Virgin looks out from the wood,…

9
Madonna and Child with Angels and donors (1390) av Taddeo Di Bartolo

Madonna and Child with Angels and donors

1390 · Tempera On Panel · Museo d'arte di Palazzo Gavotti, Savona

In this late 14th-century panel, the Virgin Mary is presented with a solemn, reverent presence. She holds the Christ Child, her head tilting slightly toward him in a gesture of maternal connection. The composition is structured vertically, utilizing a flattened, iconic perspective characteristic of the International Gothic style. Figures are layered against a patterned gold background, creating a sense of divine, timeless space that removes the subjects from a terrestrial…

10
Head of an Angel in Full Face (1397) av Taddeo Di Bartolo

Head of an Angel in Full Face

1397 · Tempera On Panel · Metropolitan Museum of Art, New York

This small tempera panel, dating to approximately 1415–18, presents a close-up study of an angelic countenance. Rendered on a gessoed wood support, the work survives as a fragment, with the paint around the head having been scraped away, leaving a vacant area. The subject is framed tightly, focusing on the serene expression and the organic contours of the face. A crown of green foliage rests atop the head, signaling the…

Taddeo Di Bartolos berømte malerier, nummer 11 til 30

Motivene som fanget Taddeo Di Bartolos blikk

De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.

Museene som har Taddeo Di Bartolos originalverk

De 8 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.

Museum By Verker av Taddeo Di Bartolo Malerier fra denne listen
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 4 Head of an Angel in Left Profile, Head of the Virgin, Head of an Angel in Full Face
Musée du Petit Palais, AvignonMusée du Petit Palais Avignon 4 The Virgin of the Annunciation, The Virgin and Child, The Crucifixion
Yale University Art Gallery, New HavenYale University Art Gallery New Haven 3 Saint Jerome, Saint John the Baptist, Blessing Redeemer
Szépművészeti Múzeum, BudapestSzépművészeti Múzeum Budapest 2 Madonna and Child, Madonna of Humility with Saints John the Baptist and Andrew; below: Seven Standing Saints
Palazzo Pubblico, SienaPalazzo Pubblico Siena 2 Allegories and Figures from Roman History, The Funeral of the Virgin
Philadelphia Museum of Art, PhiladelphiaPhiladelphia Museum of Art Philadelphia 1 Saint Thomas Aquinas Submitting His Office of Corpus Domini to Pope Urban IV
Harvard Art Museums, CambridgeHarvard Art Museums Cambridge 1 The Virgin and Child with Angels
Musée de Grenoble, GrenobleMusée de Grenoble Grenoble 1 Madonna con Bambino in trono e Santi

Taddeo Di Bartolo gjennom tiårene: ett unikt originalverk for hvert tiår

Verk per tiår

Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.

Taddeo Di Bartolos malerier: spørsmål til galleriet

Hva er det mest kjente verket til Taddeo Di Bartolo?Avslør svaret

Saint Thomas Aquinas Submitting His Office of Corpus Domini to Pope Urban IV (1403), Philadelphia Museum of Art, Philadelphia. Deretter følger The Virgin and Child with Angels (1418) og Madonna con Bambino in trono e Santi (1390).

Hvor gammel var Taddeo Di Bartolo da Saint Thomas Aquinas Submitting His Office of Corpus Domini to Pope Urban IV ble skapt?Avslør svaret

41 år gammel: Saint Thomas Aquinas Submitting His Office of Corpus Domini to Pope Urban IV er fra 1403, og Taddeo Di Bartolo ble født i 1362.

Hvilke ti malerier av Taddeo Di Bartolo er de mest kjente?Avslør svaret

Saint Thomas Aquinas Submitting His Office of Corpus Domini to Pope Urban IV, The Virgin and Child with Angels, Madonna con Bambino in trono e Santi, Madonna and Child, Saint Jerome, Saint John the Baptist, Head of an Angel in Left Profile, Head of the Virgin, Madonna and Child with Angels and donors og Head of an Angel in Full Face. Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.

Hvor mange verk av Taddeo Di Bartolo er kjent?Avslør svaret

Vår katalog inneholder 34 verk av Taddeo Di Bartolo, datert fra 1390 til 1418.

Hvor kan de mest kjente originalverkene til Taddeo Di Bartolo ses?Avslør svaret

Hovedsakelig i Metropolitan Museum of Art (New York), Musée du Petit Palais (Avignon) og Yale University Art Gallery (New Haven). Museumslisten ovenfor viser alle.

I hvilken periode malte Taddeo Di Bartolo sine mest kjente malerier?Avslør svaret

I 1390s: 10 av de 30 verkene på denne siden ble laget da, Madonna con Bambino in trono e Santi av dem.

Hvilket kjent maleri av Taddeo Di Bartolo er det eldste, og hvilket er det nyeste?Avslør svaret

På denne siden er det eldste Madonna con Bambino in trono e Santi (1390) og det nyeste The Virgin and Child with Angels (1418).

Hvilke motiver foretrakk Taddeo Di Bartolo?Avslør svaret

Gold background (13), Woman (8) og Man (7), fordelt på 30 verk på denne siden.

Hvilke materialer brukte Taddeo Di Bartolo mest av?Avslør svaret

Tempera On Panel, for 20 av de 30 verkene på denne siden.

Hvilken kunstretning tilhører verkene til Taddeo Di Bartolo?Avslør svaret

Sienese school, basert på originalene på denne siden.

Hvilke originalverk av Taddeo Di Bartolo kan jeg se på Metropolitan Museum of Art?Avslør svaret

Head of an Angel in Left Profile, Head of the Virgin og Head of an Angel in Full Face: Metropolitan Museum of Art, New York har 4 av verkene på denne siden.

Taddeo Di Bartolo: et portrett av kunstneren

En sienese-mesters daggry

I Trecento-periodens gylne skumring, mens den middelalderske verden begynte å bevege seg mot lyset fra Renessansen, trådte Taddeo Di Bartolo frem som en transformativ kraft innenfor den sienesiske skolen. Han ble født i Siena rundt 1362, og Taddeo var ikke bare en maler, men en brobygger mellom epoker – en mester i stand til å veve den delikate, lyriske elegansen fra den gotiske tradisjonen sammen med en spirende følelse for strukturell dybde og emosjonell tyngde. Hans liv og virke representerer selve hjerteslaget i Siena under en periode med dyp kulturell overgang, der den åndelige intensiteten i religiøs ikonografi begynte å møte en mer humanistisk observasjon av verden.

Grunnlaget for hans kunstnerskap ble lagt i de fruktbare verkstedene i Toscana, hvor luften var mettet med arven etter mestere som Simone Martini og Ambrogio Lorenzetti. Selv om mye av hans tidlige opplæring forblir skjult i historiens tåker, er det allmenn oppfatning at han absorberte den skulpturelle sensibiliteten fra Pisano-linjen, noe som ga maleriene hans en sjelden følelse av taktil tilstedeværelse. Denne unike slektslinjen gjorde det mulig for ham å bevege seg forbi sine forgjengeres flate, dekorative overflater, og introdusere en subtil vekt og volum i figurene som ville fange både geistlige og lekfolk.

Et vev av hengivenhet og teknikk

Taddeo Di Bartolo sitt samlede virke er et storslått testament til hans allsidighet, som spenner fra monumentale fresker som puster liv inn i katedralens vegger, til intime altertavler som inviterer til stille bønn. Hans mestring av freskoteknikken gjorde det mulig for ham å beherske enorme arkitektoniske rom, mest bemerkelsesverdig i hans pustende mesterverk i Cappella Nuova i San Francesco di Assisi. I disse storslåtte narrativene benyttet han en tidlig forståelse av atmosfærisk perspektiv og lys for å skape illusorisk dybde, og ledet betrakterens øye gjennom hellige historier med en flytende, nærmest filmisk eleganse.

Utover det monumentale avslører hans panelmalerier en nitid hengivenhet til detaljer og en sofistikert bruk av farger. Komposisjonene hans preges ofte av:

  • Luminøse pigmenter: En palett rik på ultramarin, sinober og bladgull som reflekterer motivenes guddommelige prakt.
  • Emosjonell resonans: Et brudd med statisk ikonografi til fordel for ansikter som formidler dyp sorg, glede eller kontemplativ fred.
  • Arkitektonisk presisjon: Bruken av strukturerte bakgrunner for å forankre hellige skikkelser i en håndgripelig, om enn idealisert, virkelighet.

I verk som hans Jomfru Maria og barnet med helgener, kan man være vitne til utviklingen i hans hånd – en bevegelse fra de mer rigide, ornamentale mønstrene i den sene gotiske stilen mot en mer robust og naturalistisk tilnærming. Denne utviklingen var ikke bare en personlig triumf, men en refleksjon av den skiftende kunstneriske tidsånden i Italia, der søken etter skjønnhet ble stadig mer sammenvevd med søken etter sannhet.

Arv og historisk betydning

Den historiske betydningen til Taddeo Di Bartolo ligger i hans rolle som vokter av den sienesiske identiteten i en tid med enorme endringer. Da Renessansen begynte å forskyve sitt tyngdepunkt mot Firenze, sørget Taddeo for at Siena opprettholdt sin distinkte og sofistikerte stemme – en stemme preget av nåde, dekorativ prakt og en dyp, åndelig lyrikk. Han imiterte ikke bare sin tids trender; han syntetiserte dem og skapte et stilistisk språk som føltes både eldgammelt og bemerkelsesverdig moderne.

Hans innflytelse gjenlød gjennom verkstedene til hans etterfølgere, og ga en mal for hvordan religiøse narrativer kunne fremstilles med både monumental skala og delikat intimitet. I dag, når vi betrakter hans overlevende verk i samlinger som strekker seg fra Siena til Budapest, ser vi mer enn bare relikvier fra det 14. århundre; vi ser den vedvarende ånden til en kunstner som fanget en tidsalders transformasjon. Taddeo Di Bartolo forblir en hjørnestein i den sienesiske Renessansen, en maler hvis penselstrøk fortsetter å belyse det dype skjæringspunktet mellom det menneskelige og det guddommelige.