Oppdatert October 2026 · rangert etter vår popularitetsscore (søk, besøk og bestillinger for hvert verk) · 217 verk av Paul Sérusier i vår katalog
Kort fortalt
Fisherman on the Laita (1890) er maleriet av Paul Sérusier som vekker mest oppmerksomhet. Deretter går blikket til Solitude (1891) og Plate of Apples (1891). Blant de 217 verkene til Paul Sérusier i vår katalog, er disse 100 de mest kjente – hver og en et unikt originalverk presentert med sitt årstall, sitt museum og årsaken til at det består.
A man sits on the edge of a shoreline, positioned in the foreground of the composition. He is oriented toward a body of water, appearing to engage in fishing or quiet observation. The landscape extends toward a background of mountains that provide a sense of scale and depth. Near the center of the water, a single boat floats, while a second, smaller boat is situated further to the right. Above…
In 1891, Paul Sérusier composed Solitude, a work that invites a quiet contemplation of a single moment in the natural world. The painting presents a portrait of a woman seated upon the grass, her figure anchored in a tranquil outdoor setting. She wears a dress and a scarf around her neck, her gaze directed toward something in the distance. Above her, an open umbrella provides a sense of shelter, shielding…
In this 1891 composition, we find ourselves in the presence of a simple, intimate still life. The subject is a modest arrangement: a plate holding three apples, with one positioned centrally and two flanking it, accompanied by an empty bowl resting nearby. There is a certain stillness here, a moment captured in a warm and inviting atmosphere. The scene does not seek to overwhelm; instead, it invites a closer look…
We are looking at Breton woman going to the washing place, a significant work from 1890. This piece was executed by the French artist Paul Sérusier. It represents a moment in his development when he was moving away from traditional academicism toward a more structured, personal way of seeing the world.
In the gentle strokes of Paul Sérusier’s 1891 masterpiece, "Woman in a Street," we are invited to step into a world where the mundane becomes monumental. This evocative piece captures a fleeting moment of daily life, transporting the viewer to a serene village setting where time seems to slow its frantic pace. A solitary woman wanders through the street, her presence anchored by the weight of a handbag and the…
In this 1889 oil on canvas, we find ourselves in a moment of rural stillness. A Breton woman is captured in the midst of a simple, repetitive task, tending to two large pigs that dominate the foreground. There is a profound sense of weight here, anchored by the presence of the livestock and the woman’s steady posture. The scene does not seek to dramatize the labor, but rather to observe…
The work titled Naik-the bride (detail). is a significant creation by the artist Paul Sérusier. Painted in 1895, this piece captures a quiet moment of domesticity through a highly structured lens. It is also recognized by the title Naik – fiancée (Naik-la fiancée), a name that speaks to the intimate, personal nature of the subject matter.
We are looking at Breton dance, a work produced by the French artist Paul Sérusier. Created in 1890, this piece emerged during a significant period of stylistic transition for the artist. Sérusier, who lived from 1864 to 1927, was a central figure in the avant-garde circles of his time, moving away from academic traditions toward a more structured, personal way of seeing the world.
In this 1912 oil on canvas, we find ourselves observing a moment of profound stillness. The scene depicts two figures resting near a tree and a stream, their presence integrated into a landscape that feels both intimate and expansive. There is a certain weight to the composition, a sense that the figures are not merely placed within the environment but are an essential part of its structural rhythm. The background…
The painting is a still life featuring apples and a jug. The apples are arranged in various positions throughout the scene, with some placed closer to the viewer and others further away. There are at least 13 apples visible in the image, each varying in size and shape. A bowl can also be seen on the right side of the painting, containing more apples. The jug is located towards the…
Tityrus Meliboea and the departure of Gauguin1892
12
A Breton Sunday1890
13
The Princess's Bath1898 · Chrysler Museum of Art
14
Bretonne au Champ de Blé (Breton Woman in Meadow)1890 · Ashmolean Museum
15
Pilgrimage1894
16
Young Breton (also known as The Little Knitter)1896
17
Morning Mists1907 · Petit Palais
18
Seaside1914 · La Boverie
19
The Daughters of Pelichtim1908 · Musée d'Orsay
20
Evening1884
21
Les Bretonnes1891
22
Laundresses at the River1892 · Musée d'Orsay
23
Susanna and the Elders
24
Yellow Farm at Pouldu1890
25
Paysage au vallon
26
Vision near the Torrent or Rendezvous of Fairies1897
27
Mother and Child on a Breton Landscape1890
28
Evening (also known as Auvers-sur-Oise)1880
29
The Grammar1892 · Musée d'Orsay
30
Small Landscape with Seaweed Fishermen1889 · Städel Museum
31
Landscape at Pont-Aven1890 · National Gallery of Canada
32
The Dream of the Earth.1892 · Nasjonalmuseet i Warszawa
33
La jeune Bretonne au pot d'arun1892
34
Les Lavandières de Bellangenet1892
35
Spring1890 · Arp Museum Bahnhof Rolandseck
36
The Stream1892
37
Louise (also known as La Servante bretonne)1890
38
Les Ramasseuses de fougères1892
39
Women in the Vineyard1890
40
The Haymakers1892
41
Melancholy1890
42
Still LIfe with Violets1891 · Norton Simon Museum
43
Seaweed gatherer1890
44
The Haymaker, homage to Van Gogh1892
45
The Seat at Poldu: Sunset1889
46
The Village Path1890
47
Breton Women, the Meeting in the Sacred Grove1892
48
The Young Mothers1891
49
Grammar1892
50
Girl from Savoy1890 · National Gallery
51
The Ile de la Douane, the Mouthe of the Trieux River1892
52
The sewer1892
53
Melancholia, or Breton Eve1890
54
Apple Harvest1891
55
Still Life: The Artist's Studio1891 · Musée d'Orsay
56
Portrait of Paul Ranson Dressed as a Prophet1890
57
The Breton Weaver1888
58
Madeline with the Offering1892
59
Return to the Forest, the Pine Needle Gatherers1898
60
The White cow.1895 · Nasjonalmuseet i Warszawa
61
The Two cattlemen on the meadow.1894 · Nasjonalmuseet i Warszawa
62
The Game of Breton children.1894 · Nasjonalmuseet i Warszawa
63
Le Bois rouge1895
64
Nature morte aux oignons1896
65
Pluie sur la route de la gare1893
66
Vieille Bretonne sous un arbre1898
67
La Fête-Dieu à Châteauneuf-du-Faou1894
68
La Guirlande de roses1898
69
The Wait at the Well1897
70
Le feu dehors (also known as Les Mammau)1893 · Musée de Pont-Aven
71
Vieille Bretonne1893 · Musée des Beaux-Arts de Quimper
72
The Candy Merchant1894
73
Peasant with Three Crows1893
74
Studier1893 · Musée de Pont-Aven
75
Fair Chateauneuf du Faou1903
76
Landscape1904
77
The Aqueduct1905
78
The Youth of Queen Anne1904
79
Scene1912
80
The Stagecoach Road in the Country with a Cart1903
81
LandscapeIsraels Museum
82
Le café1907 · The Stanley - Audrey Burton Gallery
83
Still Life with Bottle and Fruit1909 · San Diego Museum of Art
84
The Reading
85
Libations Five Figures in a Mythical Forest
86
Les porcelets
87
NU DEVANT LA MERMusée d'Orsay
88
PETITE BRETONNE ASSISE
89
The Children's Supper1909 · Israels Museum
90
L'AVERSE
91
La Sainte FaceMusée Des Beaux
92
LA GRAMMAIRE OU L'ETUDE
93
EVE BRETONNE OU MELANCOLIE
94
The Blue Valley1906
95
LA LUTTE BRETONNE
96
LES FILLES DE PELITCHIN
97
Le Berger Corydon
98
LES LAVEUSES A LA LAITA
99
Boys on a River Bank1906 · National Gallery of Victoria
100
Bathers with White Veils1908
De fire motivene som går igjen hyppigst i disse originalverkene, hver med sitt fremste eksempel.
De 8 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Paul Sérusier | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Musée d'Orsay |
Paris | 22 | Breton Woman Feeding Pigs, Still life with apples and jug, The Daughters of Pelichtim |
 Nasjonalmuseet i Warszawa |
Warszawa | 5 | Naik-the bride (detail)., The Dream of the Earth., The White cow. |
 Musée de Pont-Aven |
Hastenparck | 9 | Le feu dehors (also known as Les Mammau), Studier |
 Israels Museum |
Jerusalem | 2 | Landscape, The Children's Supper |
 Musée des Beaux-Arts de Quimper |
Quimper | 9 | Vieille Bretonne |
 Musée Des Beaux |
Brest | 6 | La Sainte Face |
 Petit Palais |
Paris | 4 | Morning Mists |
 Bavarian State Painting Collections |
München | 1 | Breton woman going to the washing place |
Velg et tiår for å se originalverket som definerer det.
In this 1889 oil on canvas, we find ourselves in a moment of rural stillness. A Breton woman is captured in the midst of a simple, repetitive task, tending to two large pigs that dominate the foreground. There is a profound sense of weight here, anchored by the presence of the livestock and the woman’s steady posture. The scene does not seek to dramatize the labor, but rather to observe…
A man sits on the edge of a shoreline, positioned in the foreground of the composition. He is oriented toward a body of water, appearing to engage in fishing or quiet observation. The landscape extends toward a background of mountains that provide a sense of scale and depth. Near the center of the water, a single boat floats, while a second, smaller boat is situated further to the right. Above…
In this 1912 oil on canvas, we find ourselves observing a moment of profound stillness. The scene depicts two figures resting near a tree and a stream, their presence integrated into a landscape that feels both intimate and expansive. There is a certain weight to the composition, a sense that the figures are not merely placed within the environment but are an essential part of its structural rhythm. The background…
Fisherman on the Laita (1890). Deretter følger Solitude (1891) og Plate of Apples (1891).
26 år gammel: Fisherman on the Laita er fra 1890, og Paul Sérusier ble født i 1864.
Fisherman on the Laita, Solitude, Plate of Apples, Breton woman going to the washing place, Woman in a Street, Breton Woman Feeding Pigs, Naik-the bride (detail)., Breton dance, Bathers og Still life with apples and jug. Rangeringen ovenfor viser årstall og museum for hvert verk.
Vår katalog inneholder 217 verk av Paul Sérusier, datert fra 1880 til 1914.
Hovedsakelig i Musée d'Orsay (Paris), Nasjonalmuseet i Warszawa (Warszawa) og Musée de Pont-Aven (Hastenparck). Museumslisten ovenfor viser alle.
I 1890s: 61 av de 100 verkene på denne siden ble laget da, Fisherman on the Laita av dem.
På denne siden er det eldste Evening (also known as Auvers-sur-Oise) (1880) og det nyeste Seaside (1914).
Woman (7), Countryside (6) og Symbols (6), fordelt på 100 verk på denne siden.
Oil On Canvas, for 11 av de 100 verkene på denne siden.
Post-impressionist landscape painting og Synthetism, basert på originalene på denne siden.
Breton Woman Feeding Pigs, Still life with apples and jug og The Daughters of Pelichtim: Musée d'Orsay, Paris har 7 av verkene på denne siden.
Sommeren 1888 markerte et vendepunkt i Paul Sérusiers karriere da han reiste til Pont-Aven. Her ble han en del av en liten, men intens krets av kunstnere som samlet seg rundt Paul Gauguin, et trekk som fundamentalt endret hans kunstneriske fokus og førte ham bort fra de akademiske tradisjonene. Denne perioden var preget av et oppgjør med den realistiske gjengivelsen, til fordel for et uttrykk som var mer strukturelt og direkte. Ved å tre inn i dette fellesskapet, beveget Sérusier seg mot en stil som prioriterte kunstnerens indre opplevelse fremfor en ren etterligning av naturen.
I oktober 1888, under Gauguins tette veiledning, skapte Paul Sérusier verket The Talisman. Dette maleriet fungerte som en ekstrem øvelse i cloisonnisme, der dristige, flate former ble adskilt av mørke konturer. Verket nærmet seg ren abstraksjon ved å skrelle bort unødvendige detaljer for å fokusere på den essensielle sammensetningen av farge og linje. Det representerte et radikalt brudd med datidens visuelle språk, og dette spesifikke eksperimentet la grunnlaget for de stilistiske skiftene som skulle komme til å definere det neste tiåret av moderne malerkunst.
Paul Sérusiers tilnærming til lerretet var et bevisst brudd med jakten på realistisk dybde. Han forkastet det tradisjonelle perspektivet og valgte i stedet et flatt rom som prioriterte samspillet mellom farge og form fremfor tredimensjonal nøyaktighet. Dette skiftet ble drevet frem av syntetismens prinsipper, en metode definert av forenklet tegning og tydelig avgrensede konturer. Ved å skrelle bort de subtile overgangene i lys og skygge som hans forgjengere benyttet, rettet han søkelyset mot motivets essensielle struktur. Resultatet ble et visuelt språk som favoriserte kunstnerens indre oppfatning fremfor ren etterligning av naturen.
Hans tekniske utførelse hvilte tungt på cloisonnisme, en stil preget av dristige, flate former adskilt av mørke, kraftige konturer. Denne teknikken henter inspirasjon fra det dekorative håndverket i cloisonné-emalje, hvor distinkte fargefelt holdes på plass av tynne metalltråder. I verk som Celtic Tale (1894), skaper denne metoden en slående visuell effekt gjennom bruken av intense farger. Han benyttet blokker av ensfarget pigment for å avgrense former, noe som skapte en følelse av lysende intensitet som hvilte på konturens styrke snarere enn skyggevirkningenes nyanser. Denne strukturelle klarheten står igjen som det mest betydningsfulle aspektet ved hans tekniske bidrag til kunsthistorien.
Paul Sérusiers innflytelse strakte seg langt utover hans egne lerreter gjennom hans tilknytning til Nabis-gruppen. Han var ikke bare et medlem av denne gruppen; han var med på å gi den navn sammen med Paul Gauguin. Dette kollektivet fungerte som et livsviktig knutepunkt i avantgarden, og knyttet Sérusier til andre betydningsfulle skikkelser som Pierre Bonnard, Édouard Vuillard og Maurice Denis. Deres felles mål var å bryte med tidligere tiders bokstavelige realisme, og i stedet søke en mer strukturert og symbolsk tilnærming til komposisjon.
Hans engasjement i disse kretsene var ikke begrenset til oljemaleri på lerret. I 1895 bidro han med illustrasjonen Pastorale Bretonne til publikasjonen The Evergreen: A Northern Seasonal: The Book of Spring. Dette verket demonstrerer hvordan hans estetiske prinsipper beveget seg inn i grafisk design og bokillustrasjon, noe som utvidet rekkevidden til Nabis-bevegelsens visuelle språk. Hans evne til å oversette komplekse ideer til forenklede, flate former gjorde ham til en sentral skikkelse i dette skiftet mot modernismen.
Tyngden av Paul Sérusiers innflytelse hviler tungt på The Talisman. Dette verket, skapt i 1888, fungerte som et landemerke for den tidlige post-impressionismen, syntetismen og cloisonnismen. Det beveget seg forbi ren representasjon og nærmet seg ren abstraksjon, noe som markerte et definitivt brudd med de akademiske tradisjonene. Dette enkelte verket la det visuelle vokabularet som Nabis-gruppen senere skulle adoptere og videreutvikle.
Hans kunstneriske produksjon gjennom slutten av det 19. og begynnelsen av det 20. århundre demonstrerer en konsekvent hengivenhet til disse strukturelle prinsippene. I 1890 produserte han Portrait of Paul Ranson, et verk som befstet hans posisjon i hans kunstneriske krets. Innen 1893 viste L'averse hans fortsatte utvikling av stilen. Senere fungerte maleriet Celtic Tale fra 1894 som en dyp utforskning av lys og farge, ved å benytte en flat, nesten geometrisk tilnærming til den naturlige verden. Selv i hans senere år, som med The Daughters of Pelichtim i 1908, forble fokuset på form og essensiell farge sentralt i hans kunstneriske virke.
For å virkelig få et innblikk i overgangen mot abstraksjon i Paul Sérusiers kunstneriske virke, er et besøk til Musée d'Orsay i Paris helt essensielt. Her finner man The Talisman, verket som definerte hans tidlige brudd med det akademiske maleriet. Dette maleriet står fremdeles som en av de viktigste referansene for å forstå hvordan han beveget seg mot ren farge og form. Samtidig holder Musée de Pont-Aven i Hastenparck på en betydelig del av hans produksjon, noe som bevarer den dype forbindelsen mellom hans lerreter og det bretonske landskapet som en gang ga næring til hans eksperimentelle ånd.
Hans kunstneriske innflytelse strekker seg langt utover Frankrikes grenser, med viktige samlinger spredt over store internasjonale institusjoner. I USA huser Museum of Fine Arts i Houston både Landscape at Le Pouldu (1890) og Washerwomen (1891). Disse verkene er vitnesbyrd om hans evne til å oversette den fysiske verden til syntetismens flate, strukturerte språk. I Europa er det Warsaw National Museum som bevarer flere udaterte verk, deriblant The Snake Eaters og Breton Woman Sitting at the Seashore.
